在科技掛帥的時代，人類透過網路、運算等媒介與手段，逐步向著虛擬之地遷徙，那目的地被稱作「元宇宙」，這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題，在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊，透過元宇宙主題展《LOG ING》，結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法，以深入淺出的方式表述。

首先，觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想，藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品，體驗頭戴式裝置、手機AR互動，了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力；前進至「未來的交界地」展區，在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中，看當今世界與元宇宙有關的應用；最後進入「Metakao」展區，試著根據元宇宙的社會準則，設想自己身在元宇宙的一天，並一同加入討論——當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變？

走過奇幻橘色隧道，正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場，觀者將先通過一條橘光隧道，無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光，仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現，但人類很想要實現。如果真的實現，我們是否真的『進入』了那個世界？」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質，叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感，特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡，並在牆面夾角以弧形代替直角，打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

過去60年來，人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下，人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化，如叁式所說：「人們對虛擬世界的解讀與想像，是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區，映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合，本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅，到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是，叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗，讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

除了影像之外，來自哲學、商業、文學領域的創作者，也曾對未來提出奇異想像，舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞，並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界，仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙；時序推進到2014年，曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版，書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所，而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

要實現元宇宙，我們必須做好什麼準備？

接著，展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活，所需具備的技術與特質。首先，最關鍵的便是「連線」，「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有，如果有一天，全世界要能即時、同時做一件事，會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例，在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機，這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

即時性固然關鍵，人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要，足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感，而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比，讓人們看見運算技術的推進；不過，光將裝置擺在現場，可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水，因此，叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率，以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本，讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

投身異境，決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說，人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」，你想長什麼樣子？穿什麼樣的衣服？做什麼樣的工作？都是可以自由選擇的，而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔，以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等，或許能為你提供不一樣的靈感。

展覽最後，觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」，本區汲取高雄港都意象，呈現如虛擬銀海的城市面貌，而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容，探討當元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點，比如元宇宙將催生何種原生職業？若元宇宙全然由「科技」執法，將導致發生什麼樣的情況發生？如果可以選擇，你是否想跟現在長得一樣？所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法，共同探索元宇宙。這邊給個小提示，現場將有題「你想要天空是什麼顏色？」，別忘了回答，想像可能成真。

同場加映｜親臨現場，別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區，叁式以Meta頭戴式裝置為載體，自行開發了其中的影像內容，讓觀者看見VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）與兩者合成品MR（混合實境）之間，究竟有什麼差別？有趣的是，其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔，也就是說，大家看到的畫面本質上都是VR，不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面，以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

進入「未來的交界地」展區之前，可先掃描入口處的QR Code，寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後，對它的看法是什麼？你在現場所留下的答案，將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上，成為往後觀展者所看見的展覽內容，也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

部分攝影｜izzie pang

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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