即便沒在追劇，也會知道《魷魚遊戲》、《愛的迫降》等韓劇，但若問及近年的大勢日劇，能走出劇迷圈造成社會討論的幾乎沒有。過往「日劇高於韓劇」的印象，何時來到交叉？又為何漸行漸遠？身為資深劇迷的專欄作家dato、師大白鹿洞店長解永華，絕對是第一線有感。

1990年開始，《東京愛情故事》、《長假》、《魔女的條件》等揭開日劇黃金年代，短集數、敢寫敢拍的多元題材，加上傑尼斯偶像、日本流行音樂等串聯效應，圈粉一世代哈日族群。2022年，《非常律師禹英禑》、《二十五，二十一》、《社內相親》成為現象級韓劇，甫落幕的第74屆艾美獎，《魷魚遊戲》一舉奪下「最佳劇情類影集男主角獎」、「劇情類影集導演獎」。回溯日劇的社會熱潮，零星落在2016年大眾瘋跳片頭舞的《月薪嬌妻》，再往前就跳至2013年《半澤直樹》。為什麼大家不追日劇了？以往電視台播映的狗血韓劇，什麼時候一躍而上國際舞台？我們邀請專欄作家dato和師大白鹿洞店長解永華，從追劇心得到粉絲心聲，誠實開聊對日韓劇的觀察。

Q：先聊聊最初接觸日劇的契機！

dato：小學在看《東京愛情故事》，看劇就會認識日本偶像、聽小田和正演唱的主題曲，進入哈日的啟蒙期。那時台灣看日劇的管道是電視，播日劇的電視台蠻多、也蠻肯買的。

解永華：第一部是《阿信》，看完覺得山形縣很可怕，有錢人都是壞蛋（笑）。當時的日劇很敢拍，虐待小孩、師生戀、外遇，我還有在電視台看過《失樂園》。

Q：什麼時候注意到韓劇？

dato：《藍色生死戀》，我只是知道，沒有看，但元斌確實蠻帥的。

解永華：有一次去鄰居家，電視在播《火花》，李英愛很漂亮，先生車仁表也超級無敵帥，但李英愛出國的時候跟一個比較醜的男生一夜情，小時候就很衝擊！當時台灣電視台播了很多婆媽劇、狗血劇，像是女主角在外面認識一個男的，他竟然是同父異母的哥哥！？或是，女主角眼睛有問題，男配角就捂住眼睛開車自殺，說要把眼角膜送給她。（dato：好令人火大⋯⋯）

Q：什麼時候覺得韓劇不一樣了？

dato：《信號》。那時臉書好多劇評出來推，就抱持「不然來看看」的心態，結果迷到一個不行！

解永華：那已經很晚了。《我叫金三順》那時候，我就覺得韓劇開始比日劇強了。韓劇以前是善惡分明的，但到《金三順》就不一定是了，配角不是典型的大惡人，女二也是有苦衷；玄彬演的男主角也不是只有好的一面，我覺得他腳踏兩條船，沒有跟前女友斷乾淨，又跟女主角勾勾纏。以前大家會覺得韓劇就是狗血，是因為台灣電視台引進比較多這種劇，其實小時候我看過一部金喜善演的《蕃茄》，劇情非常職場，女主角是鞋子設計師，男主角也不是總裁型，是個超老實的律師，就覺得韓劇也蠻好看。之後大家在看《信號》，我想說：吼，現在才知道。

Q：與日劇相比，韓劇贏在哪裡？

dato：我覺得韓劇很會寫人生，日劇1集45分鐘，韓劇給你70分鐘∼1個半小時，又有16集。所以在處理群戲、角色人生時，像是盧熙京在寫《我們的藍調時光》、《Live：轄區現場》，會把每個人的故事梳理清楚、人設非常立體，讓我覺得天哪怎麼這麼會收、這麼會轉。這部分日劇沒有這麼細膩，45分鐘內還要跟你說教，忙死了（笑）。後來也發現，韓劇我會覺得好看，是因為實景很多。韓劇很肯用錢去拍實景，還會送主角去國外拍戲，《愛的迫降》去瑞士、《阿爾罕布拉宮的回憶》去西班牙，以及《非常律師禹英禑》的鯨魚特效，真的是錢在天上悠游。現在看日劇會覺得：欸？日劇的棚都是搭的，搭得好像有點像棚吼～

解永華：日劇男主角的別墅永遠都是那一棟，下班後去的居酒屋好像跟別齣一樣，有時候也蠻驚喜，原來他們活在同一個宇宙。但韓劇這樣雄心壯志宣揚國威跟炫技的感覺，我會抗拒。記得大學看池晟演的《最後之舞》，男主角走到湖邊拿起手機狂拍，那一幕大概拍（業配）了3分鐘，韓劇到現在都有這個問題。

dato：韓劇的侵略性非常強，一部劇要配業韓國飲食文化，大醬湯、炸醬麵、燒酒、泡菜、辛拉麵，會清楚讓你知道，像《機智醫生生活》就一直在吃泡麵。還很愛一言不合就空拍機起飛，《我們的藍調時光》要拍幾次濟州島海岸！這些東西都在洗你的腦，我會意識到這件事，但也會好奇：啊不然來吃看看辛拉麵？不然去看看濟州島？

Q：近年日劇出了什麼問題？

dato：日劇太仰賴改編，有時候原著本身也沒那麼強，除非你像宮藤官九郎改編《流星之絆》，拿到一個好本，又改出一個新高度。日劇還很愛「收服神奇寶貝」，主角到了一個鬧哄哄的地方，這集我要收服A、下一集B，結局之前主角突然被迫要離開，最後再翻轉回來，讓大家在一起。以前的我們會覺得好感人喔，看《ROOKIES》佐藤隆太一個一個收服棒球隊員。現在我們長大了，不在乎主人翁多有理想多有抱負。前陣子看了一部日劇，在講小員工如何用熱血改變公司生態，我想說我們這群社畜也不是沒有上過班的。

解永華：還有不停重啟拍攝，像是《官僚們的夏天》（1996年首次改編電視劇，2009年又拍）、《華麗一族》（2007年首次改編電視劇，2021年又拍），我覺得沒必要。米倉涼子演的《派遣女醫X》是很好看，但太多季了到底什麼時候完結？而且日劇好像發現醫療這個題材很紅，一連拍了好多醫療劇，我已經看膩了，到底要演多少部？

Q：日韓劇的消長，和背後影視產業發展有關嗎？

dato：日本影視產業內需市場非常大，導致版權鎖國、對海外的態度不是很友善。最近我在追韓國女團IVE，只要在YouTube搜尋團名，真的是什麼「鬼」都看得到！綜藝4K畫質、粉絲自己剪Stage Mix（把眾多音樂節目演出剪成一支MV）上傳，官方都不會抓。你喜歡的東西，本來就會想往下挖，越挖東西越多，就會加強你對劇、演員、歌手的喜愛，進而轉化成願意掏出上千元買票去參加Fan Meeting活動的動力。但日本不是，我想看近畿小子上音樂節目，只會看到「本影片因為版權因素被某某電視台下架」。前一陣子收到日本唱片公司寄的專輯資料，我在臉書粉絲團po文並附上專輯封面，卻被要求下架，原因是「不可以在網路世界看到專輯封面」。現在已經2022年、令和4年，你還在給我做昭和時代的事！？甚至在日韓劇品質已經有落差的狀況下，對於媒體、影迷和歌迷，哪邊有好東西自然往哪邊追。現在日本終於「已知用火」，開YouTube頻道、上串流急起直追，已經晚了這個世界5年以上。

解永華：但日本的YouTube頻道，按cc想看中文字幕，都沒有，超不爽的！韓國全部都有，官方直接幫你準備好。即便日劇開始上OTT，還是沒有像韓劇這樣鋪天蓋地，而且日劇很愛給獨家，只能在某個特定串流看。追劇或藝人的管道還是韓國比較多，IG、臉書、推特，而且韓劇演員的營業期很長，劇完結還會一起上綜藝，像《請回答1988》的演員上《花樣青春非洲篇》，又可以繼續追。

Q：日劇現在還有競爭力嗎？

解永華：我內心還是覺得日劇沒有式微⋯⋯像是《法醫女王》第5集，一個男人要去報仇，原本以為會被阻止，以前日劇最愛這套，留住他、跟他精神喊話，結果沒有，快狠準就殺了，然後主題曲就下了。此外最近BL劇很紅，我覺得日劇還是BL劇的天花板，像是《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》、《經典杯子蛋糕》，不會刻意賣弄，泰國跟韓國拍的就有種尬感。

dato：我覺得現在日劇要能贏過韓劇，就是《大豆田永久子與三個前夫》這種，它要講的人生，不是高大上的夢想，而是從你的生活中，發現自己忽略的地方，但它告訴你：其實這些事情都是有意義的。除了《大豆田》，近年我覺得最好看的日劇還有《喜劇開場》，雖然還是在家庭餐廳的攝影棚裡（笑），但腳本真的很強。我覺得日本人很會處理日常，不只是劇，他們有各種日常的品牌，像是niko and ...，還有《BRUTUS》、《POPEYE》、《&Premium》等雜誌，全部都在告訴你日常可以怎麼做，一個廚房、一個房間就可以出一個專題，而且每年都出。這是日劇很珍貴的東西，這種日常與生活美好的極致和王道，是韓劇拍不出來的。

dato

生活、旅行、音樂專欄作家，也是Podcaster。聽音樂、閱讀、追劇、觀影都是生活的必須，擁有看到好作品就想敲鑼打鼓昭告天下的熱血。曾獨立出版《把里斯本放口袋》、《海街遠足：鎌倉畫報》、《little me, little trip北歐一人旅日記》等，營運Podcast節目《CITY BOY的使用說明書》。
Fb｜ dato：POP LIFE

解永華

師大白鹿洞店長， 山東老兵與印尼華僑二代。師大白鹿洞不定期游擊影展／書展策展人。每夜都在看漫畫、追劇，過著大學生的生活直至清晨。日出而作，日落不息。

FB｜師大白鹿洞moose

採訪整理｜張以潔

攝影｜DingDong

圖片提供｜Netflix、KKTV、friDay影音、解永華

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。