韓劇贏過日劇了嗎?資深劇迷dato、解永華開聊日韓劇的此消彼長

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即便沒在追劇,也會知道《魷魚遊戲》、《愛的迫降》等韓劇,但若問及近年的大勢日劇,能走出劇迷圈造成社會討論的幾乎沒有。過往「日劇高於韓劇」的印象,何時來到交叉?又為何漸行漸遠?身為資深劇迷的專欄作家dato、師大白鹿洞店長解永華,絕對是第一線有感。

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《大豆田永久子與三個前夫》不寫遠大的人生夢想,卻能把平凡生活寫出珍貴意義。

1990年開始,《東京愛情故事》、《長假》、《魔女的條件》等揭開日劇黃金年代,短集數、敢寫敢拍的多元題材,加上傑尼斯偶像、日本流行音樂等串聯效應,圈粉一世代哈日族群。2022年,《非常律師禹英禑》、《二十五,二十一》、《社內相親》成為現象級韓劇,甫落幕的第74屆艾美獎,《魷魚遊戲》一舉奪下「最佳劇情類影集男主角獎」、「劇情類影集導演獎」。回溯日劇的社會熱潮,零星落在2016年大眾瘋跳片頭舞的《月薪嬌妻》,再往前就跳至2013年《半澤直樹》。為什麼大家不追日劇了?以往電視台播映的狗血韓劇,什麼時候一躍而上國際舞台?我們邀請專欄作家dato和師大白鹿洞店長解永華,從追劇心得到粉絲心聲,誠實開聊對日韓劇的觀察。

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《非常律師禹英》是近期的現象級韓劇,除了故事好看,台灣媒體幾乎跟著每集播出發布穿搭、金句等內容,無形加乘韓劇熱度。

Q:先聊聊最初接觸日劇的契機!

dato:小學在看《東京愛情故事》,看劇就會認識日本偶像、聽小田和正演唱的主題曲,進入哈日的啟蒙期。那時台灣看日劇的管道是電視,播日劇的電視台蠻多、也蠻肯買的。

解永華:第一部是《阿信》,看完覺得山形縣很可怕,有錢人都是壞蛋(笑)。當時的日劇很敢拍,虐待小孩、師生戀、外遇,我還有在電視台看過《失樂園》。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

Q:什麼時候注意到韓劇?

dato:《藍色生死戀》,我只是知道,沒有看,但元斌確實蠻帥的。

解永華:有一次去鄰居家,電視在播《火花》,李英愛很漂亮,先生車仁表也超級無敵帥,但李英愛出國的時候跟一個比較醜的男生一夜情,小時候就很衝擊!當時台灣電視台播了很多婆媽劇、狗血劇,像是女主角在外面認識一個男的,他竟然是同父異母的哥哥!?或是,女主角眼睛有問題,男配角就捂住眼睛開車自殺,說要把眼角膜送給她。(dato:好令人火大⋯⋯)

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《阿爾罕布拉宮的回憶》特別至西班牙拍攝。

Q:什麼時候覺得韓劇不一樣了?

dato《信號》。那時臉書好多劇評出來推,就抱持「不然來看看」的心態,結果迷到一個不行!

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《信號》是dato對韓劇改觀的轉捩點,這部刑偵劇直接殺人、給出很可怕的事件,驚悚程度超越日劇。

解永華:那已經很晚了。《我叫金三順》那時候,我就覺得韓劇開始比日劇強了。韓劇以前是善惡分明的,但到《金三順》就不一定是了,配角不是典型的大惡人,女二也是有苦衷;玄彬演的男主角也不是只有好的一面,我覺得他腳踏兩條船,沒有跟前女友斷乾淨,又跟女主角勾勾纏。以前大家會覺得韓劇就是狗血,是因為台灣電視台引進比較多這種劇,其實小時候我看過一部金喜善演的《蕃茄》,劇情非常職場,女主角是鞋子設計師,男主角也不是總裁型,是個超老實的律師,就覺得韓劇也蠻好看。之後大家在看《信號》,我想說:吼,現在才知道。

Q:與日劇相比,韓劇贏在哪裡?

dato:我覺得韓劇很會寫人生,日劇1集45分鐘,韓劇給你70分鐘∼1個半小時,又有16集。所以在處理群戲、角色人生時,像是盧熙京在寫《我們的藍調時光》、《Live:轄區現場》,會把每個人的故事梳理清楚、人設非常立體,讓我覺得天哪怎麼這麼會收、這麼會轉。這部分日劇沒有這麼細膩,45分鐘內還要跟你說教,忙死了(笑)。後來也發現,韓劇我會覺得好看,是因為實景很多。韓劇很肯用錢去拍實景,還會送主角去國外拍戲,《愛的迫降》去瑞士、《阿爾罕布拉宮的回憶》去西班牙,以及《非常律師禹英禑》的鯨魚特效,真的是錢在天上悠游。現在看日劇會覺得:欸?日劇的棚都是搭的,搭得好像有點像棚吼~

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《愛的迫降》特地遠赴瑞士取景。

解永華:日劇男主角的別墅永遠都是那一棟,下班後去的居酒屋好像跟別齣一樣,有時候也蠻驚喜,原來他們活在同一個宇宙。但韓劇這樣雄心壯志宣揚國威跟炫技的感覺,我會抗拒。記得大學看池晟演的《最後之舞》,男主角走到湖邊拿起手機狂拍,那一幕大概拍(業配)了3分鐘,韓劇到現在都有這個問題。

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《機智醫生生活》不論是5位主角練團的歌曲MV或幕後花絮,YouTube上都能找到備好中文字幕的影片。

dato:韓劇的侵略性非常強,一部劇要配業韓國飲食文化,大醬湯、炸醬麵、燒酒、泡菜、辛拉麵,會清楚讓你知道,像《機智醫生生活》就一直在吃泡麵。還很愛一言不合就空拍機起飛,《我們的藍調時光》要拍幾次濟州島海岸!這些東西都在洗你的腦,我會意識到這件事,但也會好奇:啊不然來吃看看辛拉麵?不然去看看濟州島?

Q:近年日劇出了什麼問題?

dato:日劇太仰賴改編,有時候原著本身也沒那麼強,除非你像宮藤官九郎改編《流星之絆》,拿到一個好本,又改出一個新高度。日劇還很愛「收服神奇寶貝」,主角到了一個鬧哄哄的地方,這集我要收服A、下一集B,結局之前主角突然被迫要離開,最後再翻轉回來,讓大家在一起。以前的我們會覺得好感人喔,看《ROOKIES》佐藤隆太一個一個收服棒球隊員。現在我們長大了,不在乎主人翁多有理想多有抱負。前陣子看了一部日劇,在講小員工如何用熱血改變公司生態,我想說我們這群社畜也不是沒有上過班的。

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《喜劇開場》每集皆以搞笑團體「馬克白」演出的短劇開場,一開始令人摸不著頭緒,最後卻將看似虛度的瑣事收斂回角色人生。

解永華:還有不停重啟拍攝,像是《官僚們的夏天》(1996年首次改編電視劇,2009年又拍)、《華麗一族》(2007年首次改編電視劇,2021年又拍),我覺得沒必要。米倉涼子演的《派遣女醫X》是很好看,但太多季了到底什麼時候完結?而且日劇好像發現醫療這個題材很紅,一連拍了好多醫療劇,我已經看膩了,到底要演多少部?

Q:日韓劇的消長,和背後影視產業發展有關嗎?

dato:日本影視產業內需市場非常大,導致版權鎖國、對海外的態度不是很友善。最近我在追韓國女團IVE,只要在YouTube搜尋團名,真的是什麼「鬼」都看得到!綜藝4K畫質、粉絲自己剪Stage Mix(把眾多音樂節目演出剪成一支MV)上傳,官方都不會抓。你喜歡的東西,本來就會想往下挖,越挖東西越多,就會加強你對劇、演員、歌手的喜愛,進而轉化成願意掏出上千元買票去參加Fan Meeting活動的動力。但日本不是,我想看近畿小子上音樂節目,只會看到「本影片因為版權因素被某某電視台下架」。前一陣子收到日本唱片公司寄的專輯資料,我在臉書粉絲團po文並附上專輯封面,卻被要求下架,原因是「不可以在網路世界看到專輯封面」。現在已經2022年、令和4年,你還在給我做昭和時代的事!?甚至在日韓劇品質已經有落差的狀況下,對於媒體、影迷和歌迷,哪邊有好東西自然往哪邊追。現在日本終於「已知用火」,開YouTube頻道、上串流急起直追,已經晚了這個世界5年以上。

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《我們的藍調時光》每個角色的人設立體、故事線也收得很好。

解永華:但日本的YouTube頻道,按cc想看中文字幕,都沒有,超不爽的!韓國全部都有,官方直接幫你準備好。即便日劇開始上OTT,還是沒有像韓劇這樣鋪天蓋地,而且日劇很愛給獨家,只能在某個特定串流看。追劇或藝人的管道還是韓國比較多,IG、臉書、推特,而且韓劇演員的營業期很長,劇完結還會一起上綜藝,像《請回答1988》的演員上《花樣青春非洲篇》,又可以繼續追。

Q:日劇現在還有競爭力嗎?

解永華:我內心還是覺得日劇沒有式微⋯⋯像是《法醫女王》第5集,一個男人要去報仇,原本以為會被阻止,以前日劇最愛這套,留住他、跟他精神喊話,結果沒有,快狠準就殺了,然後主題曲就下了。此外最近BL劇很紅,我覺得日劇還是BL劇的天花板,像是《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》、《經典杯子蛋糕》,不會刻意賣弄,泰國跟韓國拍的就有種尬感。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

dato:我覺得現在日劇要能贏過韓劇,就是《大豆田永久子與三個前夫》這種,它要講的人生,不是高大上的夢想,而是從你的生活中,發現自己忽略的地方,但它告訴你:其實這些事情都是有意義的。除了《大豆田》,近年我覺得最好看的日劇還有《喜劇開場》,雖然還是在家庭餐廳的攝影棚裡(笑),但腳本真的很強。我覺得日本人很會處理日常,不只是劇,他們有各種日常的品牌,像是niko and ...,還有《BRUTUS》、《POPEYE》、《&Premium》等雜誌,全部都在告訴你日常可以怎麼做,一個廚房、一個房間就可以出一個專題,而且每年都出。這是日劇很珍貴的東西,這種日常與生活美好的極致和王道,是韓劇拍不出來的。

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《大豆田永久子與三個前夫》編劇坂元裕二,是dato和解永華共同推薦的劇作家。

dato

生活、旅行、音樂專欄作家,也是Podcaster。聽音樂、閱讀、追劇、觀影都是生活的必須,擁有看到好作品就想敲鑼打鼓昭告天下的熱血。曾獨立出版《把里斯本放口袋》、《海街遠足:鎌倉畫報》、《little me, little trip北歐一人旅日記》等,營運Podcast節目《CITY BOY的使用說明書》。
Fb| dato:POP LIFE

解永華

師大白鹿洞店長, 山東老兵與印尼華僑二代。師大白鹿洞不定期游擊影展/書展策展人。每夜都在看漫畫、追劇,過著大學生的生活直至清晨。日出而作,日落不息。

FB|師大白鹿洞moose

採訪整理|張以潔

攝影|DingDong

圖片提供|Netflix、KKTV、friDay影音、解永華

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
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資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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