談起高雄的產業，多數人首先聯想到「製造」，台灣工業重鎮的定位更是與高雄深深相扣。不過當深入談製造，若非產業相關人士，腦中浮現的畫面也許是工廠林立、貨櫃堆疊、卡車駛過或生產線上的作業員，但製造與工業真的僅止於此嗎？2022台灣設計展在高雄，其中產業館《MAKE PRO創造之城－高雄》由設計師林唯哲率領的選選研團隊策展、極製設計所操刀空間，透過「MAKE PRO」這個虛擬的高雄製造業品牌，整合20間在地製造廠，並藉對應生產部、商品部、研發部與企業文化的4大展區，展現高雄產業從「製造」走向「創造」的強大能量。

深掘刻板印象之外的高雄製造

高雄以工業起家，從日治時期被規劃為工業製造重點城市、高雄港隨之崛起，再到戰後台灣的十大建設，百年來的發展埋下高雄與工業的深厚連結，如今小港一帶的造船與鋼鐵業、楠梓加工區的輕工業、仁大工業區的石化工業等，都仍運作不歇。

這場深掘高雄製造與工業的展覽，正好由高雄出身的林唯哲擔任策展人，他提到許多人對工業帶「粗活」或「污染」等刻板印象，然而在催生《MAKE PRO創造之城－高雄》的過程中，策展團隊隨著高雄各家製造廠老闆與從業人員的引領，獲得了重新認識輕工業、製造業與重工業的機會，「工廠的真實景象是一般人生活中難以看到的，所以我們很難感覺產業的轉變和優化。」林唯哲點出。

極製設計所將展場打造為製造廠

為了消弭觀眾與製造現場的距離感，展場並未以過多創意包裝，「如實呈現就很精彩。」林唯哲這麼說，於是極製設計所將工廠的鐵屑、礦砂、廢鐵塊搬到現場，將其堆疊成山，而展場中的座椅是工程中常見的六米鋼樑，邀請觀者們在製造廠中深探屬於高雄產業的故事。

透過4大展區深入認識高雄製造業

01 透明工廠——生產部

製造業包含大量的傳統產業，而在田調過程中，策展團隊發現——越是傳產，越與我們的生活密不可分。但因多數屬於原料製造，當物品到我們手中時已看不到原料本來的樣子，所以我們才覺得製造業與自己無關，這也是為何製造業是如此樸實無華卻又重要的原因。

「製造」顧名思義是從無到有的過程，我們在日常中使用著各式產品，但很少思考它如何而來，原料是如何轉變成規格化材料，材料又是如何轉變成產品？因此，第一展區「透明工廠」呼應工廠中的生產部，這裡是工業製造的源頭，是所有物品被製造的第一階段，也是大眾對於高雄製造業的第一印象。

02 設計加值所——商品部

當人有需求便有了製造的行為，因此製造的根本是滿足機能的。同性質的物品在被製作出來時大多有著相同的功能，而設計則是用來「優化」物品的重要關鍵。不管是追求更好的機能、更出色的效果、更美的形體、或是更好的價格等，設計都是促使商品不斷改良的推手，也是創新的必要手段。

製造業並非一成不變，它其實以不同的方式在改變著。傳產在滿足原料的需求後，便開始著眼於效益提升、品質優化、環境重視、能源保護等，每一步的改變都在既有的模式中尋求一點的「創新」，只是速度相對地緩慢。

03 雄式辦桌——企業文化

離我們的生活很近的、唾手可得的民生物品也是製造的一環。這些物品許多是為了滿足情感面的需求，比如食物，我們想吃什麼，或某些時機點我們就會要吃什麼；又如器物，我們想讓生活多一些風格而想使用特定的物品等，我們透過民生的製造，豐富了日常生活中情感的需求。

04 未來實驗室——研發部

製造雖然滿足了生活的需求，但許多製造者是不安於現狀的，就因為這些製造者對未來抱持許多想像，所以有了「創造」。「為什麼沒有這樣的產品？」「有這個東西的話就更好了」，雖然通往未來的道路未必明朗，但許多新的、未來的生活，都在誤打誤撞的好奇中被實現出來。

而隨著時代趨勢的牽引，科技日新月異的現代，研發的「新創」思維也馬不停蹄的在高雄發生。從規格品到⾼值化⼯業，追求產業附加價值到智慧研發，從無到有的過程即是「創」的體現。 

從製造到創造

策展團隊期盼能藉由這個展覽，分享他們在高雄製造產業中所感受到的改變、所看見的未來，以及默默付出的工作者們所形塑的城市氛圍，正如展覽引言中虛擬品牌MAKE PRO創辦人所言：「我們從前就在製造，製造你們生活中所有物品的原料，大至國家建設、小到食衣住行育樂，我們都有做，就算是傳產中的傳產，也在追求那0.1分的創新。而我們現在也投注研發創造，開創市場不容易，無中生有更難，從0到1的研發力，是因為我們對未來生活有著無限期待。默默的走、步步的走，帶著高雄產業從製造晉升創造。」

2022台灣設計展《MAKE PRO創造之城－高雄》

展期｜2022年10月7日～10月23日

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧7庫

資料、圖片｜選選研、台灣設計研究院

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com