雄獅集團活化松山文創園區的古蹟空間，將製菸工廠2樓舊香料實驗室改造成雄獅集團欣傳媒旗下文化品牌「欣講堂文創基地」。而空間設計上，由鳴日號設計師邱柏文操刀，室內以「擁抱」為概念，展現如雙手環抱大眾的意象，希望讓未來參與活動的民眾有舒適輕鬆的場域，同時，此次也與CN Flower凌宗湧設計師合作，設計綠色植栽，營造出由室外綠意延伸至室內的自然流動感。

松菸舊香料實驗室變身文創基地

雄獅集團此次進駐松山文創園區三大空間，除了舊香料實驗室搖身一變「欣講堂文創基地」，其餘兩大空間預計由集團餐飲品牌欣食旅經營，包括由機械修理廠改造而成的「Island 133」，講求在地食材與風土滋味，以現代西式烹調手法注入設計美學，進而探索分享當代飲食生活文化；「光一 一個時間」前身為菸廠育嬰室，將以健康飲食和聚會共享為主軸，發展多元創意體驗，兩大空間將在2022下半年陸續完工。

邱柏文操刀空間、凌宗湧設計綠色植栽

欣講堂自2012年春季創辦至今，以「輕知識學習Light & Delight Learning」為號召，主打旅遊、建築、設計、美學等主題，希望透過多元領域的互動對話，成為和世界連結的交流平台。此次作為「欣講堂文創基地」的舊香料實驗室座落於2樓南向製菸工廠，過去主要作為菸品研發改良空間，曾開發出國人熟知的長壽、新樂園、寶島等菸品。為展現菸廠創新與復古交融的文創能量，耗費一年時間整修，特別邀請鳴日號設計師邱柏文操刀，室內以「擁抱」為概念，並結合講座、展覽或聚會等複合式功能，展現如雙手環抱大眾的意象，希望讓未來參與活動的民眾有舒適輕鬆的空間。同時，為呼應園區綠意，也與CN Flower凌宗湧設計師合作，精心設計綠色植栽，營造出由室外綠意延伸至室內的自然流動感。

大量木質色調創造溫潤自然氣息

室內空間延續松菸窗框歷史紋理及顏色，運用大量木質色調創造被自然環境圍繞之感。座位後方的迴廊設計頗有日式禪味，架高的地板猶如漂浮的島嶼，參觀的民眾可以自由穿梭，隨著踏階高低感受窗外時序流動。現場另有可移動的活動桌椅，猶如兩座小島圍繞主島，當依據活動所需的型態彈性調整，就如同開啟欣講堂與觀者對話的各種可能。此外，11至12月，欣講堂文創基地將以生活體驗為策展主軸，邀請知名作家展開一系列「旅行與閱讀」講座、展覽活動，期望創造出令人心馳神往的豐富體驗。

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資料提供｜雄獅集團（圖片：欣傳媒）

文字整理｜Adela Cheng

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団