設計不光只是美感的呈現，設計的社會影響力與公共性，逐步呈現新高度與廣度，高雄就是一個很好的例子。作為海港之都，近年來高雄以積累百年的創意實力，大幅提升城市能見度，尤其是即將到來的2022台灣設計展，邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊，用貨櫃為載體，展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄，總予人工業港都的印象，不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除，南台灣第一大城的高雄，努力挽回與海洋的距離，正以全新的形象，扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」，就把高雄的轉變現場透過展覽表現，讓展場即是課堂，蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前，即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋，台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題，用高雄的故事線帶出經濟成長，以及未來該走的道路，於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道，就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示：「未來不會自己轉變，是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好，很多產業都做了以前未曾有過的改變，為此，我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽，帶領大家走一趟轉變的旅程。」

在這趟走向永續未來的旅程中，不難發現，許多企業透過合作，創造食、衣、住、行等多面向轉型案例，展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值，以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等，這些都是企業的轉變現場，告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現，而是以其展開循環旅程後的面貌出現，展場內不僅使用海廢再製布料（世堡紡織）、電子廢棄物轉生塑木（REnato lab、台達電子合作開發）等材料，就連佈置也都是使用模組化租賃展架（無限創域）、燈具（漾拓國際）等，一旦展覽結束，這些材料還能再次用於其他地方，於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

漸層的藍，也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋，「入口處的灰色海洋，寓意大環境的處境，進入展場空間後，再慢慢鋪陳從深藍到淺藍，意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充，大環境的教育，如果只是給教科書的方法，和民眾的互動比較弱，但透過劇場式設計作為觸發點，可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

與其說「未來轉變中」是個展覽，不如說更像一場旅程，由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成，旅程中每個進入空間的訪客都有決定權，卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大，終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對，因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來｜一堂青年引路的循環經濟課」，由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

「未來轉變中」不只是倡議，更是實踐。在還有機會的時候，如果我們選擇準備迎接轉變，也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的，永續和消費是可以平衡的，選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

「經濟部工業局廣告」

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。