經濟部與高雄市政府共同主辦的「2022台灣設計展」，10月7日即將登場。「中央展區」的4大主題展覽委由台灣設計研究院執行，其中位於6號碼頭的「未來巡航」展出形式尤為特別，竟是邀請大家登船看展！本展由「日目視覺藝術團隊」策劃，在策展人陳普號召領軍下，集結「彡苗空間實驗」進行船艙改造、「文化銀行」梳理海港故事，三大設計團隊齊以亞洲新灣區未來發展為命題，共同打造海上沉浸式展演場域—「未來號」。

劃時代綠能渡輪變身亞灣區智慧觀光載體

高雄港是南臺灣最美的綠色港口，不僅獲有歐洲生態港認證，也積極擴展海上綠能。而全亞洲第一艘電動渡輪—「旗福一號」，更是以此地為母港進行首航，特色是無噪音、無汙染、無油煙味，讓國內電池製造與造船技術獲得世界肯定，在交通史上具有劃時代的意義。策展人陳普認為，過去的高雄港承載的是實體貨物，而未來的亞洲新灣區則是資訊、虛擬經濟、數位資產交匯的未來之港。在這層意義下，選擇技術再進階的「旗福二號」作為展示主體，從船艙改造、策展規劃以及高科技顯示技術的導入，將交通渡輪原有的運輸功能，提升為海洋智慧觀光的載具，並為其定名「未來號」，期許這艘渡輪能帶領觀眾穿梭時光與領航亞灣。

探索高雄港300年，實體連結虛擬的未來之港

未來號船體分為上下兩層，展場動線也分為兩層。其一樓主要探索這片海域的過去式與進行式：從17世紀的荷治時期作為起點，歷經明鄭、清領、日治與民國等各個階段，探索高雄港300餘年間的演進與產業脈絡，進而展望未來。一走入船艙，入口意象為多角面組成的立體螢幕裝置，觀眾可以從任何角度觀賞影片，為展覽拉開序幕。接著以LED牆面呈現高雄海事資源與關係人物訪談，幫助觀眾快速了解海事技術與人文情懷，接續尋找大港文化前進的歷史動力。

而海港城市的發展脈絡與船舶密不可分，文化銀行特別整理出歷史上10艘與高雄港具有淵源的船隻，再交由日目團隊從二維檔案照片建構為三維立體模型，等比例縮放後3D列印輸出，從最大至最小的船艦皆透過當代科技立體重現，船艦比例一目瞭然！此外，一樓也展示珍貴的古董航海工具，部分展品如航空母艦望遠鏡、探照燈、羅經台等，可供觀眾互動操作，親身體驗海上航行的相關知識。  

船艙改造與創新科技 親子共賞體驗亞灣之美

觀眾走上二樓後，將感受到寬敞、明亮的嶄新空間。渡輪原本的座椅規劃相對擁擠，透過彡苗空間實驗團隊的巧思，首先改善乘坐的舒適性，將原本塑膠座椅改為玻璃纖維(FRP)椅墊與不鏽鋼基座，材質具高強度與高耐久性，且乘坐感覺更平穩舒適；接著降低椅背高度，讓觀者視野與窗外的海平面更為吻合，空間視覺上也更為通透。最後運用FRP特性，將椅背設計為波浪造型，並給予灰藍色質調，與海上的潮間交織相互輝映。椅墊高度也能滿足各種年齡層的觀看視角，適合一家人上船賞玩。

為了讓觀眾體驗前瞻觀光趨勢，本展特別引進工業技術研究院開發的透明顯示器，此為虛實融合的互動系統，置入船艙側邊宛如一道透明的玻璃窗景，遊客可將海面景色盡收眼底，同時透過隱形智慧系統的導覽視窗，了解港灣十大地標物、船隻資訊、地方商店資訊等，也規劃有虛擬未來生物從窗框中顯影，讓大小朋友一同沉浸於虛實交錯的智能海洋體驗。

本展主視覺由日目視覺藝術團隊操刀，他們以衍生藝術描繪出左營龜山的輪廓，既象徵著在地歷史人文，同時具有高雄未來生物意涵；再將海事工具與船體零件解構，製作為3D物件素材，形成神獸的骨幹結構，呼應高雄從過去實體製造走向未來生產的新興產業。「未來巡航Future Safari」展覽不僅訴說高雄港之於台灣的經濟發展、以及亞灣新生活的重要性，也為年底啟動的觀光遊程之啟航做預備，歡迎您前來親身體驗亞灣的未來新視角。

【 2022台灣設計展展覽訊息 】

展館名稱：A5展區｜未來巡航

展覽時間：2022/10/7-10/23

展覽地點：設計中島6號碼頭

►【未來巡航】展區採全預約制

領取動態航行票券，預約登上「未來號」

「未來巡航」官網 ➜ https://future-safari.com.tw/

「未來巡航」Line官方帳號➜ @672refka

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採訪 | 陳冠帆

照片提供 | 台灣設計研究院、日目247visualart

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}