成立於2002年的勞力士創藝推薦資助計畫，目的在推動寶貴知識與手藝的傳承，彰顯勞力士不懈追求卓越與完美詮釋 「恒動」的詞彙。2022年9月10日，勞力士在紐約布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）宣佈新一屆導師與門生名單。

勞力士宣佈南非視覺藝術家布朗溫·卡茨（Bronwyn Katz）獲選成為加納雕塑家艾爾· 安納祖的門生；加納作家艾莎·夏露娜·艾達（Ayesha Harruna Attah）獲選成為英國作 家柏娜汀·埃瓦里斯托的門生；菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐（Rafael Manuel）獲選 成為中國電影製作人賈樟柯的門生；黎巴嫩亞美尼亞建築師阿琳·阿帕拉哈米安（Arine Aprahamian）獲選成為法國建築師安·拉卡頓的門生；韓國歌手兼作曲家Song Yi Jeon 獲選成為美國爵士歌手戴安·韋芙絲的門生。 

勞力士創藝推薦資助計劃總監麗蓓嘉·艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「勞力士由衷感謝導師們秉承這項不可替代的傳統，通過個人交流與靈感啟發推動新一代的藝術創作。同時向各位門生表示祝賀，你們將加入過去建立已有二十多年歷史且頗具規模的藝術社區，獲得跨國界跨世代的視野。我們期待見證新一屆的合力創作能幫助各位突破地理、文化及年齡的障礙，並期待著你們為2023年的勞力士藝術盛會作好準備，共同慶祝過去二十年裡所有導師和門生的豐碩成果。」

【 2023至2024年度導師 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師如下： 

安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師

建築-安·拉卡頓 

安·拉卡頓及其合作夥伴桑-菲臘·華薩（Jean-Philippe Vassal）共同獲得2021年普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），他們 的設計以可持續的方式使用現有資源，充分發揮了建築學對人類社會與居住環境的潛在影響力，受到國際上的廣泛認可。兩人於1987年在巴黎成立拉卡頓華薩建築事務所（Lacaton & Vassal），此後為數十個私人及公益房屋項目、文化與學術機構擔綱設計，並創造了主要坐落於歐洲的公共空間。拉卡頓曾任蘇黎世聯邦理工學院（Swiss Federal Institute of Technology ETH Zurich）建築與設計系副教授，並在其他頂尖院校任客座教授。

電影-賈樟柯 

賈樟柯被視為中國當今最大膽前衛的電影製作人之一，是1990年代後中國「第 六代」導演的領軍人物。他的早期電影被稱為「山西三部曲」，其中他的第一部 故事片《小武》（Pickpocket，1997年）捕捉到了中國社會的轉型時刻。2006 年，賈樟柯憑藉廣受好評的《三峽好人》（Still Life）獲得2006年威尼斯影展 （Venice Film Festival）金獅獎（Golden Lion）及亞洲電影大獎（Asian Film Awards）最佳導演獎（Best Director）。近年來，他有三部劇情片獲獎，分別為 《天註定》（A Touch Of Sin，2013）、《山河故人》（Mountains May Depar，2015）及《江湖兒女》（Ash Is Purest White，2018）。2017年，賈樟柯創辦了平遙國際電影展（Pingyao International Film Festival）。

文學-柏娜汀·埃瓦里斯托

柏娜汀·埃瓦里斯托憑藉小說《女孩、女人、其他人》（Girl, Woman, Other）獲 得2019年布克獎（Booker Prize），是贏得該獎項的首位黑人女性與英國黑人作家。她著有10本關於非裔的書籍，以及許多其他相關主題的短篇小說、詩歌、 戲劇、散文及新聞報導。《皇帝的寶貝》（The Emperor’s Babe，2001）於 2010年獲倫敦《泰晤士報》（The Times）評為「近十年百佳圖書」之一。她出版的最新作品《宣言：永不放棄》（Manifesto: On Never Giving Up，2021）是其首部紀實文學作品。埃瓦里斯托是英國皇家文學學會（Royal Society of Literature）主席，亦是二百年來首位擔任該職務的有色人種作家。

音樂-戴安·韋芙絲

戴安·韋芙絲是五屆格林美獎（Grammy）得主，憑藉其令人驚豔的精湛技巧、 即興表演能力與獨樹一幟的爵士樂及節奏藍調風格而備受認可，被譽為當今世 上傑出的爵士樂歌手。她的最新專輯《Beautiful Life》獲得格林美最佳爵士演 唱獎（Best Jazz Vocal Performance），此前她曾連續三年獲得該獎項。她是 洛杉磯愛樂樂團（Los Angeles Philharmonic）首位爵士樂創意主席（Creative Chair for Jazz），並曾多次於白宮獻藝。2018年，她獲得國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）爵士大師獎（Jazz Master），這是美國授予爵士樂藝術家的最高榮譽。

視覺藝術-艾爾·安納祖

加納藝術家艾爾·安納祖以非洲風物為素材，創造意義深遠的雕塑及裝置作品， 傳播非洲的風土人情，令全球藝術界煥現新顏。其作品不拘泥於繪畫、紡織品、雕塑和設計的表現形式，利用水、風、木材、黏土、石材、金屬、印刷板、鋁瓶蓋及 其他現有材料等。他是尼日利亞大學（University of Nigeria）雕塑系名譽教授，皇家文藝學會（Royal Society of Arts）名譽皇家院士（Honorary Royal Academician），並當選為美國文理科學院（American Academy of Arts and Sciences）院士。他獲得的獎項包括威尼斯雙年展（Venice Biennale）頒發的終身成就金獅獎（Golden Lion for Lifetime Achievement）及高松宮殿下紀念世界文化獎（Praemium Imperiale）。

【 2023至2024年度門生 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃門生如下： 

建築-阿琳·阿帕拉哈米安

黎巴嫩-亞美尼亞建築師、設計師兼研究員阿琳·阿帕拉哈米安通過建築倡導創 新、人人可負擔與可持續的未來願景。2018年，她與合作夥伴阿德里安·梅拿 （Adrian Müller）創立了建築設計工作室MÜLLER APRAHAMIAN。該工作室活躍於貝魯特、倫敦及亞美尼亞的葉里溫等地，一直致力於呈現前沿的建築及方案，以及與著名設計師、藝術家和機構合作開發前瞻性項目。他們最近推出了由內部研發的Terraforma項目，通過與當地工業合作，探索黏土這種傳統而古老的建築材料，並生產適合家用的創新替代性建築材料。

電影-拉斐爾·曼紐 

菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐目前在阿姆斯特丹、倫敦和馬尼拉工作，他的創 作基於對哲學與視覺傳播的研究。曼紐屢獲殊榮，曾憑藉其短片《Filipiñana》 獲得2020年柏林國際影展（Berlin International Film Festival）評審團大獎銀 熊獎（Silver Bear Jury Prize）。2021年，他獲得克勞斯親王基金頒發的文化與發展種子獎（Prince Claus Seed Award for Development and Culture），赫伯特巴爾斯基金（Hubert Bals Fund）設立的劇本與開發獎（Script and Development Award），以及菲律賓國家文化藝術委員會（Philippine National Commission for Culture and the Arts）授予的阿尼丹加爾獎（Ani ng Dangal）。曼紐目前正在拍攝他的前兩部劇情片：《Filipiñana》（基於短片改編）及 《Patrimonio》。他是國際藝術家團體與電影製作公司Idle Eye Productions的聯合創辦人之一。

文學-艾莎·夏露娜·艾達

居住在塞內加爾的加納作家艾莎·夏露娜·艾達是新一代揚名文壇的非洲作家之一，已累計出版五部小說：《Harmattan Rain》（2009）、《Saturday’s Shadow（2015）、《The Hundred Wells of Salaga》（2018）、《The Deep Blue Between》（2020）及《Zainab Takes New York》（2022）。她致力於通過這些作品呈現具有歷史意義的著作，運用其生動鮮活的故事敘述能力，向現有的非洲民俗與偏見宣戰。阿塔屢獲殊榮，她曾入圍威廉薩洛揚國際寫作獎（William Saroyan International Prize for Writing），並進入非洲獎（Prix Les Afriques）初選名單與魏柏史密斯冒險寫作獎（Wilbur Smith Adventure Writing Prize）入圍名單。

音樂門生Song Yi Jeon

音樂-Song Yi Jeon

韓國現代爵士樂歌手兼作曲家Song Yi Jeon憑藉其悅耳迷人的嗓音與出色的即 興創作能力脫穎而出，因其聲音可塑性強而獲得了無言樂器的美譽。她曾在奧 地利的格拉茨音樂與表演藝術大學（University of Music and Fine Art in Graz）學習古典作曲，在瑞士的巴塞爾音樂學院（Academy of Music in Basel）與美國波士頓的伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學習爵士演唱。在伯克利音樂學院，她逐漸形成自己獨特的嗓音。她是伯克利首屆昆西 鍾斯希傑娛樂成員（Quincy Jones CJ&E fellow），還獲得Billboard獎學金 （Billboard Endowed Award）。Song Yi Jeon曾在眾多俱樂部和音樂節演出五重唱，其中包括紐約著名的藍音符爵士樂俱樂部（Blue Note）。她於2015年發 行了迷你專輯《Straight》，2018年正式發行首張專輯《Movement of Lives》。

視覺藝術-布朗溫·卡茨

南非視覺藝術家布朗溫·卡茨因其諸多成就而被選中，她已在國際上嶄露頭角。 這位居住在開普敦的藝術家結合雕塑、裝置、影像與表演等形式，使用鐵礦石 等現有的天然材料，或泡沫床墊及彈簧床等回收的人造物品，創造了細緻入微 且備受讚賞的作品。她於2021年在倫敦白立方畫廊（White Cube gallery）舉 辦個展，後又於2022年在威尼斯國際藝術雙年展上展出作品。卡茨於2019年 獲得享譽非洲的第一國民銀行藝術獎（First National Bank Art Prize）。她是 iQhiya的創辦人之一，該團體由11名黑人女藝術家組成。

【 勞力士創藝推薦資助計劃 】

勞力士憑藉2002年成立的勞力士創藝推薦資助計劃，不遺餘力地弘揚優秀文化、傳承理念，主張藝術是一個綿延不斷的整體，是數代人豐富經驗的薈萃，所有藝術家皆受惠於前人的智慧結晶的。勞力士創藝推薦資助計劃即秉承品牌尊崇傑出個人成就的傳統，為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會，令其與各領域藝術大師結為師徒，在一定時間內接受一對一指導、進行創意合作。

勞力士創藝推薦資助計劃涵蓋領域包括建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術。在其他領域或跨領域中亦有機會進行「開放領域」的指導，指導時段會按各門藝術領域交替分配。

二十年來，此指導計劃不斷擴大，演變成一個雲集全球藝術人才的社群，涵蓋不同世代、文化及領域。具體而言，自計劃開展以來，來自110個國家及地區的1,350名年輕藝術家獲提名參加，並因此引起各界專家的關注。共有300名重要人物提名年輕藝術家並確定最終入圍門生人選，另有145名藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃的顧問。

 
迄今為止，已有58位藝術家擔任導師，他們從36個國家及地區遴選出58位門生。這個全球創作群體的發展實是此計劃的最高成就之一。勞力士創藝推薦資助計劃的影響力有增無減，彰顯品牌矢志不渝推動知識薪火相傳的決心。

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF