深入2022台灣設計展城市展區!在地團隊如何重新演繹高雄老地方

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因應2022台灣設計展,高雄以策展的方式打開了許多文史現場,讓喜愛相關議題的民眾能前來一探究竟;也是測水溫,以展覽內容與參觀人流的表現,作為日後常態開放營運上的參考。而實際走一遭,更感驚喜的是在地團隊的策展成果,他們情感真摯,手法巧妙,精彩地演繹了這些老地方的場所精神。

中都窯廠:在《高雄yáo》,當一回時空旅人

在城市展區中,中都唐榮磚窯廠是備受矚目的文史現場,此地歷經近90年的磚造工業變遷,不但是高雄首座磚仔窯,也是全台灣現存最完整的磚窯工業建築群,於2005年被列為國定古蹟。為呈現其精彩,高雄文化局邀請在地團隊「一起設計」的辜達齊與邱承漢策展《高雄yáo》。

不過,窯廠已無法製作磚瓦,如何令人體驗、感受製窯這件事?

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「台灣設計設計台灣」於文化遺址中都唐榮磚窯廠及紅磚事務所展出「高雄yáo」,探究百年前最火熱的城市記憶。

偌大的展區可分為紅磚事務所(昔日窯廠辦公室)與磚窯廠兩個區塊,在紅磚事務所裡,除了陳列敘事清晰的文史資料,策展人更以近5,000個回收磚、LED燈光條、紅色玻璃貼膜、煙霧與特調香氛等元素,創造一個沉浸式體驗的窯。

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紅磚事務所內使用近5000塊磚塊打造一座結合燒窯煙霧,以及土壤、燒磚煙燻、燃油味等氣味設計的模擬窯空間。

「最好的體驗時間是下午3至4點,陽光直射進房間,這座窯變得很立體,如果冷氣不強,煙霧會聚集在空間下方,氣氛會更沉靜。」辜達齊坦言,佈展的期待,就是希望觀眾不要帶著距離感,閱讀這段歷史。

同樣的企圖,也展現在磚窯廠區內最古老的「霍夫曼窯」。

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「霍夫曼窯」內部空間。

這個環形的窯體空間被一分為二個半圓,一半展出攝影師盧昱瑞拍攝窯廠勞動者的透明照片;另一半保持淨空。戶外的光線溫柔而公平地流轉在兩個半圓裡;在相似而蒼老的空間裡,感覺自己正行走在兩個時空之間,彼此對照,也彼此回望。比起鉅細靡遺的文史知識,這種感受可能更是觀展難忘的醍醐味。

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在霍夫曼窯內觀賞攝影師盧昱瑞的影像作品,以沉浸式氛圍感受建築空間。

鹽一市場:把老件變成亮點,活出青銀共市的自在悠閒

今年2月動工修繕,於9月21日正式完工啟用的鹽埕第一公有零售市場(簡稱鹽一市場),也是展場之一。修繕後的照片在網路上廣為流傳,眾人熱議市場的脫胎換骨,邱承漢與辜達齊同樣參與了鹽一市場的轉變。

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鹽埕第一公有零售市場-改造後。(攝影:顏歸真)

邱承漢的另一個身分是文化體驗公司「叁捌地方生活」的創辦人,2017年他眼見市場逐漸沒落,攤位減少,於是帶著團隊進駐管理,推動青銀共市,找來辜達齊運用設計手法改善環境,招募青年攤主;還辦了以物易物、快閃市集,甚至是電音派對等活動。

新舊世代融合的效應因此逐步擴散至周邊街區,老攤、老商號仍在,不同的是多了年輕店家與客群。如今到此閒逛,感受到的是青銀共市的自在生活感,而非新舊之間扞格不入。

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改造後的鹽埕第一公有零售市場成為青銀同樂的公共空間。(攝影:顏歸真)

2021年一月天花板受潮坍塌,成為市場進一步蛻變的契機。經高雄市府會同學者專家勘查,發現天花板上方實是歷史悠久的山形屋木構屋頂,於是展開兩階段優化。第一階段委託林光浩建築師修繕木構造;第二階段由邱承漢、辜達齊等人統籌策劃市場的照明改善、環境整理與視覺識別。

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鹽埕第一公有零售市場改造前的內部景像。(圖片提供:一起設計Atelier Let's)

優化並非打掉重練,而是把老件變成亮點,還結合物料再運用與環境整理等概念。

例如將天花板打開,木構屋頂重現建築原貌之美,也使空間挑高,提升舒適感,還引入了光與風,改善市場過往的陰暗、潮濕;修繕屋頂換下的木料,改造為打亮屋頂的燈具;妝點植栽區的地燈,使用公路局閒置的路燈燈頭;市場立面下方的燈槽,收納了雜亂電線,夜裡還能照亮立面,讓建物輪廓變清晰。

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透過改建,市場屋頂的木構原貌得以重新沐浴在大眾的目光。(攝影:林科呈)

市場的視覺識別,也取材自木構造屋頂的形狀,以及鄰近壽山的地理位置,以山的意象作為標誌。此外,大量保留磨石子材質的攤台、小廣場休息處以白瓷磚作為主要視覺元素等等,諸多舉措都顯現著此案對於歷史傳承的自我期許。

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市場的視覺識別取材自木構造屋頂的形狀,以及鄰近壽山的地理位置,以山的意象作為標誌。(攝影:顏歸真)

「老事物都有它們原有的智慧與價值,我們應該重新去正視。」辜達齊強調,讓老事物的價值被看見,就是本案的一大重點,但優化是長期工程,現在仍只是開端。

西子灣隧道:不須製造奇觀,就能令觀眾感同身受

而位於中山大學,於日本時代建造的西子灣隧道,是本次設計展中最神秘的展場。總長近400公尺的這段通道,若只是陳列戰時歷史,對於軍武迷以外的觀眾而言,便會索然無味。但兩位熟悉在地文史脈絡的兩位策展人,「日青創藝」創辦人洪榆橙與中山大學社會系兼任講師李怡志,善用隧道本身的特種條件,將「潛伏」的本質引申鋪排為多層次的體驗。

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「部署壽山-西子灣隧道與全民防衛展」將用設計打開城市防空洞秘境。

位於海邊的隧道,要從位於登山街60巷一帶走起。秘境就藏於日常中,還未進入隧道,獵奇感已油然而生;進入第一道防爆門,滯悶的溼氣悄然包覆,受迫的體感更是不請自來。

隨著腳步深入,藝術家陳昱榮以警報聲、鳴笛聲、爆炸聲、電訊聲等各種聲響構成的聲音場域,迴盪在整個廊道內,一再地提醒,此處曾囤放彈藥,擴建避難設施的歷史。除了聲音,文件與物件的布置,例如高雄第一任市長的「壽山洞防空證」,以及民防單位使用過的舊擔架與醫藥箱,也將生硬的歷史轉化為隱隱然的威脅感。

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防空設施內「高雄港務局戰時指揮部」的牌子,見證防空洞的過去記憶。

隧道裡還記載了居民趣事,像是過去隧道口的眷村民眾,曾在颱風天時帶著棉被,把木床搬進隧道裡躲避風雨;附近的孩童更曾把壽山周邊隧道當成祕密基地,喜歡舉火把入內探險。

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充滿特殊氛圍的防空設施將化身展場,展出最身歷其境的全民防衛展。

末段展區是符合當下情境的「防災議題」,有實用的遇戰、避難知識圖文整理;也有重新設計的防災包。太過玩弄時事梗了?其實隧道並不似夢境虛幻,「相關單位都在盤點防空避難設施,這裡有可能再度成為正式的避難處。」李怡志苦笑道。體驗過這座隧道,才懂歷史從來無法被拋諸腦後,那其實是我們的現實,而我們也正在創造未來的歷史。


文|賴韋廷

圖片提供|台灣設計展

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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