EXPLORE the WONDERS of CARTIER

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廣納多元文化,成就卡地亞獨特的品牌風格及美學。放眼世界,同時探索在地自然與人文特質,適逢卡地亞台北101旗艦店開幕之際,隨著令人驚艷的工藝細節與藝術作品,一探品牌的百年工藝故事與精神。

講到21世紀的文化關鍵字,「多元涵融」無疑是其中之一,對於卡地亞而言,博採眾家所長,卻非其在當代才高舉的大旗;相反地,攤開卡地亞百年歷史,全球文化交迸出的花火,恰恰是讓卡地亞的珠寶作品在不同時代中,始終靈光閃動的箇中緣由。

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在探索異國文化之前,還得先了解自己,而關於這點,卡地亞可說是得其三昧。立基於法國巴黎,卡地亞家族第三代接班人路易・卡地亞(Louis Cartier)不僅對藝術涉獵甚深,更能以其廣博的藝術學養為利基,做出精彩的破格變局。像是在19世紀末時,新藝術風格(Art Nouveau)在歐洲蔚為流行;路易・卡地亞卻不甘流俗,選擇汲取新古典主義美學的養分、融合開創性的鉑金鑲嵌工藝,讓珠寶造型更加簡約輕靈。

Alfred Cartier and his three sons, From left to right Pierre, Louis and Jacques.(1922)

而這全新的「花環風格」(Garland Style)甫推出便掀起一場集藝術與工藝大成的美學革命,也深獲歐洲皇室貴胄垂青,比利時王后伊利莎白更在其加冕後一年購得卡地亞製作的花環風格冠冕,將其作為束髮帶戴在前額,讓那璀璨奪目的枕形鑽石、細緻的工藝躍然眼前,顯得輕盈而不失高貴。時至如今,「花環風格」早已成為卡地亞經典風格之一,其標誌性的「小紅盒」上那細緻的金色飾邊,便是向「花環風格」致敬。

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當英式幽默與伊斯蘭風情,成就卡地亞的百變設計

除了承繼並革新法國的藝術血液,英倫風格也是卡地亞重要的品牌基因之一。原來,在1902年卡地亞進駐倫敦後,旋即受到皇室垂青,在英王愛德華七世仍為威爾斯王子時。不只如此,20世紀時英倫的前衛氛圍,也影響了雅克.卡地亞(Jean-Jacques Cartier),像是那難辨方圓的「Crash」腕錶,便鎔鑄了雅克.卡地亞和工匠魯珀特.埃默森(Rupert Emmerson)的趣味玩心與高超技藝,成為卡地亞經典作品中,帶有英式幽默的標誌性設計。而在融會歐洲藝術史與大膽玩心之餘,來自異國的神秘風情,更為卡地亞開創新局。

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1903年時,路易・卡地亞參觀了巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs),深受伊斯蘭紋樣吸引,也就此牽起卡地亞與伊斯蘭文化的不解之緣。此後,雅克.卡地亞更啟航了印度和波斯灣之旅,並在此過程中飽覽伊斯蘭建築、紋樣中的純粹線條、幾何飾紋,並將城堞、磚飾、曼陀羅等化作設計養分,具現在一只只卡地亞的耀眼作品中。像是1924年時以祖母綠、珍珠、鑽石、黃金等製作而成的化妝盒,或是以鉑金、黃金、鑽石、羽毛製成的羽毛頭飾,都可見到異國風情如何影響了卡地亞的百變設計。

當俄羅斯的舞蹈與民俗,成為卡地亞作品裡的燦然風景

在伊斯蘭文化之外,「俄羅斯元素」也是卡地亞設計裡的DNA之一。原來,俄羅斯薩提可夫王子本就是卡地亞珠寶的忠實愛好者,他在1886年購入一條黑琺瑯黃金鑲嵌祖母綠手鏈,不僅為個人收藏增色,也讓卡地亞在俄羅斯貴族圈中聲名鵲起;到了1907年時,卡地亞更獲授來自俄國皇室的官方珠寶商委任狀,可見其在俄羅斯皇族中的崇高地位。

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不光是俄羅斯名門們醉心於卡地亞珠寶的優雅洗鍊,俄羅斯繽紛的傳統民俗色彩也讓卡地亞深深著迷,1909年俄羅斯芭蕾舞團首次來訪巴黎後,其令人屏息的舞蹈不僅讓全城為之傾倒,也激發了卡地亞的創作欲。也因此,卡地亞不只在1913年以此為靈感,推出以古式切割圓鑽、祖母綠、天然珍珠、縞瑪瑙為元素,有著簡潔幾何形式、明朗色彩的祖母綠鑲鑽胸針,更讓藍綠配色的「孔雀紋」成為卡地亞20世紀珠寶創作中的絢爛風景。

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遠赴孟買,感受印度珠寶的繽紛富麗

而在遠赴俄羅斯之後,卡地亞並未停下腳步,1911年時,雅各・卡地亞(Jacques Cartier)將品牌足跡帶到遙遠神秘的印度,更在孟買受到印度大君的盛情款待,甚至獲邀以其家傳寶石為素材,結合卡地亞的鉑金鑲嵌工藝製作珠寶。而雅各・卡地亞也震懾於印度珠寶中細緻的琺瑯工藝、高純度金飾、寶石雕刻,並以此為養分,滋養卡地亞的創作沃土,創作出兼具西方精緻美學、印度繽紛富麗的珠寶風格。這東西兼容的珠寶創作,對於印度而言,可稱為歐式印度珠寶(Euro-Indian Jewelry);對於西方而言則富有東方風情,更與其他受到埃及、俄羅斯、中國等地區文化影響,創作出的珠寶作品,共譜出耀眼的「裝飾藝術」(Art Deco)風格珠寶紀元。

以珍稀珠寶,製成繽紛華美的水果錦囊

而在眾多印度珠寶特色中,不難發現,被卡地亞沿用最多的特色之一,當屬寶石車工。事實上,印度人過往認為減少雕琢才能保持寶石的自然力量,因此許多寶石皆僅經滾筒滾動拋光;然而,受到蒙兀兒王朝影響後,也有越來越多人著迷於在寶石上雕花刻葉。卡地亞則平衡兩派所長,像是選用滾動拋光的寶石時,尺寸上更求整齊一致;使用雕刻寶石時,則要求其質色水準齊整,讓印度珠寶的特色,成為卡地亞多元創作的養分。

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而在寶石車工之外,卡地亞另一深受印度風格影響的設計,則是令人過目難忘的水果錦囊(Tutti Frutti)。事實上,「Tutti Frutti」在義大利文中,原指各色水果製成的甜點,卡地亞則以此形容在印度風格影響下,將貴重彩色寶石雕花而成的作品,其色彩甜美豐富,彷彿水果總匯般繽紛華美、令人愉悅。然而,想要做出這「水果錦囊」可不簡單,卡地亞為此特意將紅寶石、藍寶石、祖母綠切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,再鑲組出枝葉繁茂、花果繽紛的景致,像是卡地亞在1925年推出的「Tutti Frutti」手鐲便以鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、縞瑪瑙、黑色琺瑯勾勒出奢美的花朵及多汁的果實,盡顯雍容燦然。

落腳台北101,在新時代中持續開啟美學之旅

從法國、英國、伊斯蘭、俄羅斯到印度,這些來自世界各個角落的故事,述說了19、20世紀的世界史,也是卡地亞無比珍視的創作歷史。也因此,卡地亞早在1983年便正式創立卡地亞典藏部門,負責梳理並維護卡地亞歷史資料。其中歷史作品分成卡地亞古董珍藏系列(Cartier Tradition) 、卡地亞典藏系列(Cartier Collection)兩大類,前者可供銷售,後者由卡地亞典藏,成為珍貴的品牌歷史。然而,歷史不只在於收藏,更重要的或許是創造。

也因此,卡地亞步履不停,1988年時更成為首個進駐全台的頂級珠寶品牌,此後也於當時全新落成的101大樓開設專賣店。時至今日,卡地亞更在台北101開設旗艦店,抱持對世界多元風貌的好奇與熱情,感受台北處處可見的歷史交織軌跡,也將台北雜揉自然與城市之美的城市性格,與卡地亞「萬物皆美」的理念交相呼應,讓卡地亞帶著探索世界的初心、立足於台北城裡,持續在每個時代中,開啟珠寶美學的探索之旅。

文 | 郭慧 圖片提供 | Catier

2025年W&W日內瓦鐘錶展登場!香奈兒新作再度玩轉高級製錶的創意與工藝

2025年W&W日內瓦鐘錶展登場!香奈兒新作再度玩轉高級製錶的創意與工藝

今年W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展,帶來更多品牌腕錶新作及精彩活動,於4月1日揭開序幕。這次匯聚了共60個全球頂尖的製錶商,備受矚目的香奈兒也正式發表了品牌年度新錶,分別以「J12 BLEU」、「BLUSH」及「THE LION OF MADEMOISELLE」三大主題篇章,型塑品牌高級製錶獨特樣貌,La Vie從中挑選精彩新作,一窺香奈兒在高級製錶領域的無限創意與卓越工藝。

W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展香奈兒展場。(圖片提供:CHANEL)
W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展香奈兒展場。(圖片提供:CHANEL)

「J12 BLEU腕錶系列」

J12自問世以來即是CHANEL腕錶代表作。繼2000年推出黑色陶瓷與2003年白色陶瓷版本後,今年首次以霧面藍陶瓷打造J12腕錶——「CHANEL之藍」是近乎黑色、極具深度的專屬色彩,歷經五年研發才誕生。陶瓷表面採霧面拋光處理,強化這款專屬於 CHANEL 陶瓷顏色的深度搭配手工拋光斜面,要進行此類型高級腕錶飾面處理需時約8小時,由於陶瓷的硬度,拋光工序相對困難,全新J12 Bleu體現陶瓷領域研發成就。

J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶

品牌於2022年推出Caliber 5 自製手動上鍊機芯,此為品牌第五枚自製機芯,同時也是首枚自製飛行陀飛輪機芯,由品牌腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 操刀設計,並於瑞士拉夏德芳(La Chaux-de-Fonds) CHANEL錶廠製作與組裝。

Caliber 5飛行陀飛輪機芯由172個零件組成、歷時 3 年研發,其圓形框架周圍鑲嵌璀璨鑽石,與懸浮於中央單鑽相互輝映。為了將碩大鑽石鑲嵌於精密的陀飛輪框架中心,製錶廠團隊需突破許多技術限制,這顆經特殊切割重達0.18 克拉鑽石,是過往從未出現在陀飛輪框架上的寶石大小,每分鐘旋轉一圈, 65 個切割面隨時間流逝而閃耀,散放令人目眩神迷的璀璨光芒,機芯表面經過細緻處理,並飾以代表品牌自製高級機芯的獅子印記。

J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶。(圖片提供:CHANEL)
J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶。(圖片提供:CHANEL)
J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶。(圖片提供:CHANEL)
J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶。(圖片提供:CHANEL)

J12 Bleu X-Ray 腕錶

這款機芯概念是讓它看起來猶如「懸浮」在錶殼內。組裝 Caliber 3.1 機芯需仰賴所有工匠們發揮各領域專業技藝,組裝前必須完成三個藍寶石組件:機芯3大部分(分鐘計時橋、底板、齒輪橋)均採用極纖薄藍寶石水晶組件製成,厚度介乎 0.5 毫米至1 毫米之間。每一步加工都會去除0.05毫米的厚度,製錶廠需耗時5天才能組裝完成一顆 Caliber 3.1 機芯(傳統自製機芯則需時 3 天)。

在製錶時使用藍寶石水晶,即為運用厚實、完全通透材質,當中不含任何氣泡、裂縫或瑕疵。在加工過程的每個步驟中,厚度都經過減薄5-6%,加工過程非常耗時,腕錶錶殼由整塊藍寶石打造,接著將玻璃錶圈定位其上,工序總計耗時超過1600 小時。

J12 Bleu X-Ray 腕錶。(圖片提供:CHANEL)
J12 Bleu X-Ray 腕錶。(圖片提供:CHANEL)

「BLUSH限定腕錶系列」

品牌腕錶創意工作室自彩妝領域圖騰及色彩汲取靈感,不僅直觀演繹閃亮的黑和粉紅色調材質(如:粉紅藍寶石、琺瑯等)之間的二元性,亦或運用富藝術性手法展現:色彩成為一種創意的元素,向流行藝術(Pop Art)、滴畫(Dripping Art)甚至超現實主義(Surrealism)藝術作品致敬,BLUSH限定腕錶再次證明 CHANEL 突破高級腕錶的設計框架,體現全新女性魅力。

MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION "BEAUTY ART"腕錶

錶盤精緻細節由 FP Journe 旗下的面盤廠 Les Cadraniers de Genève 製作。這件作品展示了眾多高級手工藝元素,尤其是雕金、琺瑯工藝和微型繪畫,歷經 8 個月的研究,才能找到符合CHANEL腕錶創意工作室對於美學要求的材質和技術,對技術團隊而言實屬挑戰。

錶盤共以22 種不同元素裝飾,為了讓雙手更顯擬真,腕錶創意工作室和研發團隊掃描真實手部輪廓以3D列印形式並確定模型上最細微的細節,根據蠟模原型,雕塑家製作出最終呈現的女性雙手姿態,其以18K黃金雕刻而成需時約40小時,製作錶盤元素和組裝則需時3個月(工序需時200小時)。腕錶創意工作室選用234顆18K黃金微型珠裝飾錶盤,每顆圓珠皆一絲不苟以手工定位,凸顯作品細膩、豐富細節裝飾,面盤上的金雕鍊條綴以珍珠,同時雙手衣袖飾以半顆珍珠呼應香奈兒女士鍾愛佩戴珍珠的美學風格。

MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION
MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION "BEAUTY ART"腕錶。(圖片提供:CHANEL)
MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION
MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION "BEAUTY ART"腕錶。(圖片提供:CHANEL)

PROTECT ME幸運符錶

啟發自古董珠寶元素和18 世紀的「情人之眼」,為寫實描繪眼睛,共運用二種琺瑯技法繪製:首先,先以傳統方式使用精巧刷子將琺瑯塗料手工塗覆在金屬底板上,再經反覆數次燒製後使琺瑯與金屬底板合而為一,緊接描繪眼睛細節則利用「移印技術」,將琺瑯塗料倒入金屬底板雕刻線條中,接著塗料藉由移印膠頭轉印在面盤營造深度和質感,使圖騰更為生動。

並且,為達到肌膚立體效果,寶石專家需對淡彩、濃彩和豔彩三種顏色類別共3000多顆寶石中進行篩選,選出最終310顆天然褐色彩鑽,其過程需耗時5個月,此外,根據寶石大小、顏色決定最終332顆寶石位置描寫人臉色調和曲線,接著進行雪花式鑲嵌完整眼睛圖騰,整個製作裝飾需時近2個月,其上述製程皆由F.P Journe 旗下面盤廠Les Cadraniers de Geneva所製作。

PROTECT ME幸運符錶。(圖片提供:CHANEL)
PROTECT ME幸運符錶。(圖片提供:CHANEL)

Kiss Me神祕錶

旨在設計一款珍貴唇膏呼應 1954 年原創唇膏包裝同樣的精緻。亮麗黑色鈦金屬方管形狀,中央鑲嵌綠柱石呼應唇膏金質環圈,搭載開闔機關使這款「唇膏」神秘錶相當擬真。考慮到微型製作的技術限制、珠寶鑲嵌(看不見螺絲)和美學要求,在工藝挑戰之一是設計當中的機械裝置。製錶廠成功設計出適合唇膏結構的開闔系統:唇膏兩部分皆可優雅的上下滑動開闔,以揭露黑色漆面錶盤。

設定時間時,打開唇膏,轉向另一面。使用校正工具按下背面的校正鈕:長按(2-4 秒)移動分針。每旋轉 60 分鐘,時針向前移動一格。設定小時後,短按按鈕2秒以內,以調整分鐘, 每按一次,指針便會前移一分鐘。

Kiss Me神祕錶。(圖片提供:CHANEL)
Kiss Me神祕錶。(圖片提供:CHANEL)

「THE LION OF MADEMOISELLE 系列」

獅子是香奈兒女士私密世界無所不在作為守護的標誌:從她於康朋街 31 號寓所的獅子雕塑擺件,到斜紋軟呢套裝鈕扣。腕錶創意工作室不斷從獅子主題汲取靈感,創作出全新 6 款高級時計完美融合品牌標誌性黑與金雙色詮釋,同時另推出一款獨特座鐘。此系列因創意總監 Arnaud Chastaingt 選擇的獅子雕塑手法別於以往,更顯與眾不同。

THE LION OF MADEMOISELLE TOI&MOI戒指錶

香奈兒女士喜歡在寓所擺放成雙成對的動物,啟發CHANEL腕錶創意工作室打造這款 Toi&Moi 「你和我」概念戒指。戒指飾以兩隻獅首,同樣由芳登廣場一位傑出資深動物雕塑家精心製作。首先,以4倍蠟模手工雕刻獅子神態表情,確定設計後珠寶工坊與腕錶創意工作室共同討論鑽石鋪鑲位置,為作品賦予精緻對比。最後,將蠟像雕刻數位化製圖微調比例且進行脫蠟鑄造金質獅首,最後運用手工噴砂並針對局部進行拋光凸顯獅子神韻,最後將獅首固定於18K黃金戒檯並隱藏螺絲使內外皆美。

THE LION OF MADEMOISELLE TOI&MOI戒指錶。(圖片提供:CHANEL)
THE LION OF MADEMOISELLE TOI&MOI戒指錶。(圖片提供:CHANEL)

DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘

如銀河系的報時方式,一顆置於深色球形行星上的彗星,巧妙顯示時間。以18K白金製成的五芒星,鑲嵌11顆固定位置的鑽石,其中一根星角,於刻有白色數字時標的黑色旋轉球體上顯示小時。搭配鑲嵌 9 顆鑽石象徵星星所組成的獅子星座作為指針,星座於香奈兒製錶廠內的鑲嵌工坊運用爪鑲技術鑲嵌製作,可全面旋轉指向分鐘,在上錶橋上逐分移動。秒,則由水滴形水晶指示,它的移動代表著座鐘正在運行,並備有足夠的動力儲備。 

機芯透過藍寶石水晶玻璃清晰可見,機芯夾板採用倒角修飾,當中涉及鑽石加工技術:使用合成鑽石對每件作品進行加工,以獲得鏡面拋光效果。而看似土星環的圓圈,可使藍寶石水晶玻璃球轉動,進而將座鐘重新上鏈並設定正確時間。

腕錶創意總監 Arnaud Chastaingt 希望透過具現代建築風格的 18K 白金獅子雕塑,以平衡玻璃穹頂的空靈效果,獅子雕塑經鑄造並精準定位鑽石鑲嵌位置,搭載雪花式技法共鋪鑲4469顆鑽石。獅身由數個部分組成營造幾何效果,每個部份皆單獨鑄造,相關工序經反覆修改需歷時 4 個月。獅子雕塑矗立在一塊黑曜石基座上,經手工拋光更顯亮麗。最後,黑色黃銅結構飾以金線,以營造對比視覺效果和精緻感。

DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)
DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)
DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)
DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)
DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)
DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘。(圖片提供:CHANEL)

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溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》