EXPLORE the WONDERS of CARTIER

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廣納多元文化,成就卡地亞獨特的品牌風格及美學。放眼世界,同時探索在地自然與人文特質,適逢卡地亞台北101旗艦店開幕之際,隨著令人驚艷的工藝細節與藝術作品,一探品牌的百年工藝故事與精神。

講到21世紀的文化關鍵字,「多元涵融」無疑是其中之一,對於卡地亞而言,博採眾家所長,卻非其在當代才高舉的大旗;相反地,攤開卡地亞百年歷史,全球文化交迸出的花火,恰恰是讓卡地亞的珠寶作品在不同時代中,始終靈光閃動的箇中緣由。

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在探索異國文化之前,還得先了解自己,而關於這點,卡地亞可說是得其三昧。立基於法國巴黎,卡地亞家族第三代接班人路易・卡地亞(Louis Cartier)不僅對藝術涉獵甚深,更能以其廣博的藝術學養為利基,做出精彩的破格變局。像是在19世紀末時,新藝術風格(Art Nouveau)在歐洲蔚為流行;路易・卡地亞卻不甘流俗,選擇汲取新古典主義美學的養分、融合開創性的鉑金鑲嵌工藝,讓珠寶造型更加簡約輕靈。

Alfred Cartier and his three sons, From left to right Pierre, Louis and Jacques.(1922)

而這全新的「花環風格」(Garland Style)甫推出便掀起一場集藝術與工藝大成的美學革命,也深獲歐洲皇室貴胄垂青,比利時王后伊利莎白更在其加冕後一年購得卡地亞製作的花環風格冠冕,將其作為束髮帶戴在前額,讓那璀璨奪目的枕形鑽石、細緻的工藝躍然眼前,顯得輕盈而不失高貴。時至如今,「花環風格」早已成為卡地亞經典風格之一,其標誌性的「小紅盒」上那細緻的金色飾邊,便是向「花環風格」致敬。

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當英式幽默與伊斯蘭風情,成就卡地亞的百變設計

除了承繼並革新法國的藝術血液,英倫風格也是卡地亞重要的品牌基因之一。原來,在1902年卡地亞進駐倫敦後,旋即受到皇室垂青,在英王愛德華七世仍為威爾斯王子時。不只如此,20世紀時英倫的前衛氛圍,也影響了雅克.卡地亞(Jean-Jacques Cartier),像是那難辨方圓的「Crash」腕錶,便鎔鑄了雅克.卡地亞和工匠魯珀特.埃默森(Rupert Emmerson)的趣味玩心與高超技藝,成為卡地亞經典作品中,帶有英式幽默的標誌性設計。而在融會歐洲藝術史與大膽玩心之餘,來自異國的神秘風情,更為卡地亞開創新局。

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1903年時,路易・卡地亞參觀了巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs),深受伊斯蘭紋樣吸引,也就此牽起卡地亞與伊斯蘭文化的不解之緣。此後,雅克.卡地亞更啟航了印度和波斯灣之旅,並在此過程中飽覽伊斯蘭建築、紋樣中的純粹線條、幾何飾紋,並將城堞、磚飾、曼陀羅等化作設計養分,具現在一只只卡地亞的耀眼作品中。像是1924年時以祖母綠、珍珠、鑽石、黃金等製作而成的化妝盒,或是以鉑金、黃金、鑽石、羽毛製成的羽毛頭飾,都可見到異國風情如何影響了卡地亞的百變設計。

當俄羅斯的舞蹈與民俗,成為卡地亞作品裡的燦然風景

在伊斯蘭文化之外,「俄羅斯元素」也是卡地亞設計裡的DNA之一。原來,俄羅斯薩提可夫王子本就是卡地亞珠寶的忠實愛好者,他在1886年購入一條黑琺瑯黃金鑲嵌祖母綠手鏈,不僅為個人收藏增色,也讓卡地亞在俄羅斯貴族圈中聲名鵲起;到了1907年時,卡地亞更獲授來自俄國皇室的官方珠寶商委任狀,可見其在俄羅斯皇族中的崇高地位。

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不光是俄羅斯名門們醉心於卡地亞珠寶的優雅洗鍊,俄羅斯繽紛的傳統民俗色彩也讓卡地亞深深著迷,1909年俄羅斯芭蕾舞團首次來訪巴黎後,其令人屏息的舞蹈不僅讓全城為之傾倒,也激發了卡地亞的創作欲。也因此,卡地亞不只在1913年以此為靈感,推出以古式切割圓鑽、祖母綠、天然珍珠、縞瑪瑙為元素,有著簡潔幾何形式、明朗色彩的祖母綠鑲鑽胸針,更讓藍綠配色的「孔雀紋」成為卡地亞20世紀珠寶創作中的絢爛風景。

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遠赴孟買,感受印度珠寶的繽紛富麗

而在遠赴俄羅斯之後,卡地亞並未停下腳步,1911年時,雅各・卡地亞(Jacques Cartier)將品牌足跡帶到遙遠神秘的印度,更在孟買受到印度大君的盛情款待,甚至獲邀以其家傳寶石為素材,結合卡地亞的鉑金鑲嵌工藝製作珠寶。而雅各・卡地亞也震懾於印度珠寶中細緻的琺瑯工藝、高純度金飾、寶石雕刻,並以此為養分,滋養卡地亞的創作沃土,創作出兼具西方精緻美學、印度繽紛富麗的珠寶風格。這東西兼容的珠寶創作,對於印度而言,可稱為歐式印度珠寶(Euro-Indian Jewelry);對於西方而言則富有東方風情,更與其他受到埃及、俄羅斯、中國等地區文化影響,創作出的珠寶作品,共譜出耀眼的「裝飾藝術」(Art Deco)風格珠寶紀元。

以珍稀珠寶,製成繽紛華美的水果錦囊

而在眾多印度珠寶特色中,不難發現,被卡地亞沿用最多的特色之一,當屬寶石車工。事實上,印度人過往認為減少雕琢才能保持寶石的自然力量,因此許多寶石皆僅經滾筒滾動拋光;然而,受到蒙兀兒王朝影響後,也有越來越多人著迷於在寶石上雕花刻葉。卡地亞則平衡兩派所長,像是選用滾動拋光的寶石時,尺寸上更求整齊一致;使用雕刻寶石時,則要求其質色水準齊整,讓印度珠寶的特色,成為卡地亞多元創作的養分。

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而在寶石車工之外,卡地亞另一深受印度風格影響的設計,則是令人過目難忘的水果錦囊(Tutti Frutti)。事實上,「Tutti Frutti」在義大利文中,原指各色水果製成的甜點,卡地亞則以此形容在印度風格影響下,將貴重彩色寶石雕花而成的作品,其色彩甜美豐富,彷彿水果總匯般繽紛華美、令人愉悅。然而,想要做出這「水果錦囊」可不簡單,卡地亞為此特意將紅寶石、藍寶石、祖母綠切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,再鑲組出枝葉繁茂、花果繽紛的景致,像是卡地亞在1925年推出的「Tutti Frutti」手鐲便以鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、縞瑪瑙、黑色琺瑯勾勒出奢美的花朵及多汁的果實,盡顯雍容燦然。

落腳台北101,在新時代中持續開啟美學之旅

從法國、英國、伊斯蘭、俄羅斯到印度,這些來自世界各個角落的故事,述說了19、20世紀的世界史,也是卡地亞無比珍視的創作歷史。也因此,卡地亞早在1983年便正式創立卡地亞典藏部門,負責梳理並維護卡地亞歷史資料。其中歷史作品分成卡地亞古董珍藏系列(Cartier Tradition) 、卡地亞典藏系列(Cartier Collection)兩大類,前者可供銷售,後者由卡地亞典藏,成為珍貴的品牌歷史。然而,歷史不只在於收藏,更重要的或許是創造。

也因此,卡地亞步履不停,1988年時更成為首個進駐全台的頂級珠寶品牌,此後也於當時全新落成的101大樓開設專賣店。時至今日,卡地亞更在台北101開設旗艦店,抱持對世界多元風貌的好奇與熱情,感受台北處處可見的歷史交織軌跡,也將台北雜揉自然與城市之美的城市性格,與卡地亞「萬物皆美」的理念交相呼應,讓卡地亞帶著探索世界的初心、立足於台北城裡,持續在每個時代中,開啟珠寶美學的探索之旅。

文 | 郭慧 圖片提供 | Catier

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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