廣納多元文化，成就卡地亞獨特的品牌風格及美學。放眼世界，同時探索在地自然與人文特質，適逢卡地亞台北101旗艦店開幕之際，隨著令人驚艷的工藝細節與藝術作品，一探品牌的百年工藝故事與精神。

講到21世紀的文化關鍵字，「多元涵融」無疑是其中之一，對於卡地亞而言，博採眾家所長，卻非其在當代才高舉的大旗；相反地，攤開卡地亞百年歷史，全球文化交迸出的花火，恰恰是讓卡地亞的珠寶作品在不同時代中，始終靈光閃動的箇中緣由。

在探索異國文化之前，還得先了解自己，而關於這點，卡地亞可說是得其三昧。立基於法國巴黎，卡地亞家族第三代接班人路易・卡地亞（Louis Cartier）不僅對藝術涉獵甚深，更能以其廣博的藝術學養為利基，做出精彩的破格變局。像是在19世紀末時，新藝術風格（Art Nouveau）在歐洲蔚為流行；路易・卡地亞卻不甘流俗，選擇汲取新古典主義美學的養分、融合開創性的鉑金鑲嵌工藝，讓珠寶造型更加簡約輕靈。

而這全新的「花環風格」（Garland Style）甫推出便掀起一場集藝術與工藝大成的美學革命，也深獲歐洲皇室貴胄垂青，比利時王后伊利莎白更在其加冕後一年購得卡地亞製作的花環風格冠冕，將其作為束髮帶戴在前額，讓那璀璨奪目的枕形鑽石、細緻的工藝躍然眼前，顯得輕盈而不失高貴。時至如今，「花環風格」早已成為卡地亞經典風格之一，其標誌性的「小紅盒」上那細緻的金色飾邊，便是向「花環風格」致敬。

當英式幽默與伊斯蘭風情，成就卡地亞的百變設計

除了承繼並革新法國的藝術血液，英倫風格也是卡地亞重要的品牌基因之一。原來，在1902年卡地亞進駐倫敦後，旋即受到皇室垂青，在英王愛德華七世仍為威爾斯王子時。不只如此，20世紀時英倫的前衛氛圍，也影響了雅克．卡地亞（Jean-Jacques Cartier），像是那難辨方圓的「Crash」腕錶，便鎔鑄了雅克．卡地亞和工匠魯珀特．埃默森（Rupert Emmerson）的趣味玩心與高超技藝，成為卡地亞經典作品中，帶有英式幽默的標誌性設計。而在融會歐洲藝術史與大膽玩心之餘，來自異國的神秘風情，更為卡地亞開創新局。

1903年時，路易・卡地亞參觀了巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），深受伊斯蘭紋樣吸引，也就此牽起卡地亞與伊斯蘭文化的不解之緣。此後，雅克．卡地亞更啟航了印度和波斯灣之旅，並在此過程中飽覽伊斯蘭建築、紋樣中的純粹線條、幾何飾紋，並將城堞、磚飾、曼陀羅等化作設計養分，具現在一只只卡地亞的耀眼作品中。像是1924年時以祖母綠、珍珠、鑽石、黃金等製作而成的化妝盒，或是以鉑金、黃金、鑽石、羽毛製成的羽毛頭飾，都可見到異國風情如何影響了卡地亞的百變設計。

當俄羅斯的舞蹈與民俗，成為卡地亞作品裡的燦然風景

在伊斯蘭文化之外，「俄羅斯元素」也是卡地亞設計裡的DNA之一。原來，俄羅斯薩提可夫王子本就是卡地亞珠寶的忠實愛好者，他在1886年購入一條黑琺瑯黃金鑲嵌祖母綠手鏈，不僅為個人收藏增色，也讓卡地亞在俄羅斯貴族圈中聲名鵲起；到了1907年時，卡地亞更獲授來自俄國皇室的官方珠寶商委任狀，可見其在俄羅斯皇族中的崇高地位。

不光是俄羅斯名門們醉心於卡地亞珠寶的優雅洗鍊，俄羅斯繽紛的傳統民俗色彩也讓卡地亞深深著迷，1909年俄羅斯芭蕾舞團首次來訪巴黎後，其令人屏息的舞蹈不僅讓全城為之傾倒，也激發了卡地亞的創作欲。也因此，卡地亞不只在1913年以此為靈感，推出以古式切割圓鑽、祖母綠、天然珍珠、縞瑪瑙為元素，有著簡潔幾何形式、明朗色彩的祖母綠鑲鑽胸針，更讓藍綠配色的「孔雀紋」成為卡地亞20世紀珠寶創作中的絢爛風景。

遠赴孟買，感受印度珠寶的繽紛富麗

而在遠赴俄羅斯之後，卡地亞並未停下腳步，1911年時，雅各・卡地亞（Jacques Cartier）將品牌足跡帶到遙遠神秘的印度，更在孟買受到印度大君的盛情款待，甚至獲邀以其家傳寶石為素材，結合卡地亞的鉑金鑲嵌工藝製作珠寶。而雅各・卡地亞也震懾於印度珠寶中細緻的琺瑯工藝、高純度金飾、寶石雕刻，並以此為養分，滋養卡地亞的創作沃土，創作出兼具西方精緻美學、印度繽紛富麗的珠寶風格。這東西兼容的珠寶創作，對於印度而言，可稱為歐式印度珠寶（Euro-Indian Jewelry）；對於西方而言則富有東方風情，更與其他受到埃及、俄羅斯、中國等地區文化影響，創作出的珠寶作品，共譜出耀眼的「裝飾藝術」（Art Deco）風格珠寶紀元。

以珍稀珠寶，製成繽紛華美的水果錦囊

而在眾多印度珠寶特色中，不難發現，被卡地亞沿用最多的特色之一，當屬寶石車工。事實上，印度人過往認為減少雕琢才能保持寶石的自然力量，因此許多寶石皆僅經滾筒滾動拋光；然而，受到蒙兀兒王朝影響後，也有越來越多人著迷於在寶石上雕花刻葉。卡地亞則平衡兩派所長，像是選用滾動拋光的寶石時，尺寸上更求整齊一致；使用雕刻寶石時，則要求其質色水準齊整，讓印度珠寶的特色，成為卡地亞多元創作的養分。

而在寶石車工之外，卡地亞另一深受印度風格影響的設計，則是令人過目難忘的水果錦囊（Tutti Frutti）。事實上，「Tutti Frutti」在義大利文中，原指各色水果製成的甜點，卡地亞則以此形容在印度風格影響下，將貴重彩色寶石雕花而成的作品，其色彩甜美豐富，彷彿水果總匯般繽紛華美、令人愉悅。然而，想要做出這「水果錦囊」可不簡單，卡地亞為此特意將紅寶石、藍寶石、祖母綠切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉，再鑲組出枝葉繁茂、花果繽紛的景致，像是卡地亞在1925年推出的「Tutti Frutti」手鐲便以鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、縞瑪瑙、黑色琺瑯勾勒出奢美的花朵及多汁的果實，盡顯雍容燦然。

落腳台北101，在新時代中持續開啟美學之旅

從法國、英國、伊斯蘭、俄羅斯到印度，這些來自世界各個角落的故事，述說了19、20世紀的世界史，也是卡地亞無比珍視的創作歷史。也因此，卡地亞早在1983年便正式創立卡地亞典藏部門，負責梳理並維護卡地亞歷史資料。其中歷史作品分成卡地亞古董珍藏系列（Cartier Tradition） 、卡地亞典藏系列（Cartier Collection）兩大類，前者可供銷售，後者由卡地亞典藏，成為珍貴的品牌歷史。然而，歷史不只在於收藏，更重要的或許是創造。

也因此，卡地亞步履不停，1988年時更成為首個進駐全台的頂級珠寶品牌，此後也於當時全新落成的101大樓開設專賣店。時至今日，卡地亞更在台北101開設旗艦店，抱持對世界多元風貌的好奇與熱情，感受台北處處可見的歷史交織軌跡，也將台北雜揉自然與城市之美的城市性格，與卡地亞「萬物皆美」的理念交相呼應，讓卡地亞帶著探索世界的初心、立足於台北城裡，持續在每個時代中，開啟珠寶美學的探索之旅。

文 | 郭慧 圖片提供 | Catier

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}