全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

今年9月重新開幕的卡地亞101店成為品牌全球僅12家的旗艦店之一,空間中無處不是令人驚艷的工藝細節與藝術品,讓人彷彿身歷其境走進卡地亞的作品之中,並循序漸進地領略品牌工藝故事與精神。

全新卡地亞101旗艦店由法國建築大師Bruno Moinard所屬事務所Moinard x Bétaille操刀,橫跨3樓到5樓、佔地258坪的廣闊空間在奢華雅緻的香檳色調之下,樓層分別以3種不同的細微色系變化如藍綠、棕紅與翠綠綴於整體的白金色系中,呼應空間規劃與作品。而旗艦店齊全的品項也讓人歎為觀止,除了珠寶和腕錶系列,少見的眾多香水、皮件與居家系列也有了專屬的空間陳設。

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值得一提的是,店裝從內到外集結世界各地與台灣的頂尖工藝師、設計師與藝術家,運用眾多呼應卡地亞元素的珍稀工藝與材料並巧妙注入台灣元素和眾多暗藏的卡地亞品牌密語,打造出視覺豐富如工藝博物館、氛圍舒適如頂級奢華飯店般的珠寶與藝術殿堂。

奢華香檳金色調空間,山海中點綴台北專屬壁畫

卡地亞101旗艦店3樓空間規劃包含經典設計款作品、香水與婚戒的專屬區域,除了一進門即映入眼簾的馬賽克珠寶壁畫主視覺,地面以白金色系閃耀珠貝光芒的馬賽克磚與地毯,勾勒出自店中心輻射向外的艷陽形狀;從展櫃至燈具均以柔和的金色線條結構呈現圓弧或波浪狀的流暢造型;而天花板上透明雲朵般的手工玻璃燈飾來自曾獲米蘭家具展(Salone del Mobile.Milano)大獎肯定的捷克Lasvit工坊,更替空間增添靈動光彩。

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值得聚焦的是,每個國家的旗艦店內都會有一幅馬賽克珠寶壁畫主視覺展現當地色彩,台北旗艦店的作品由馬賽克藝術家Mathilde Jonquière所創作,以多彩玉石拼貼成迷彩般的藍綠漸層配色,描繪夕陽西下時,斜陽與雲海映襯著層次起伏的都市天際線,以及不同深淺玉色珠石所呈現台北盆地四周的蓊鬱山林、茶園梯田與植物,以珠貝光澤展現生動立體感的卡地亞美洲豹則回頭遠眺著碧綠色的台北101。整體彷彿一件饒富趣味大型的珠寶作品,馬賽克的呈現方式也讓人聯想到卡地亞腕錶、美洲豹墜鍊上常出現的精湛珠寶工藝。

古老工藝的現代詮釋——藝術家Lison de Caunes的稻稈鑲嵌作品

卡地亞101旗艦店全店有著8區各具特色的VIP鑑賞區域,讓賓客享受空間氛圍變化之餘,更能夠專心地細細品味卡地亞匠心獨具的作品細節。3樓空間中的VIP室分別由專精於家具工藝的Muquet工坊及藝術家Lison de Caunes打造而成。

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進入VIP室後映入眼簾的兩幅放射狀拼貼排列、閃耀著光澤感的翠綠色稻稈鑲嵌作品,即是出自藝術家Lison de Caunes之手,她以現代手法重新演繹古老技術,創作出光芒萬丈的放射狀圖案,平凡的稻稈在她靈巧的雙手下,成為能夠隨著光線移動而散發珍珠母貝般光澤的珍稀藝術品,而這也是因為耐磨防水的稻稈含有二氧化矽,在光線照射下能夠散發出多變的色調。稻桿鑲嵌飾板工序繁瑣精細,需要將曬乾的稻稈片手工逐條裝嵌和仔細壓製於木板上,這樣的精工在卡地亞美洲豹腕錶上也可窺見更細膩的詮釋。

感性與理性交織的優雅綠林——台灣藝術家沐冉Muran的絕版版畫

3樓VIP室內的另一件藝術品為牆上生動描繪動植物的版畫,由台灣版畫藝術家沐冉(Muran)創作而成,在這件作品中,深邃的林中小徑與河流旁是藏有品牌密碼的靈巧動物們,如角落的美洲豹、與樹木融為一體的孔雀都是珠寶與腕錶上常見的主題。此外,藝術家沐冉採用繁複的「單版複刻版畫」技法,過程從草圖、雕刻、刷染油墨、層層反覆壓印到陰乾,需要花費3至5個月或是更長的時間完成,也因為製程為一版一色層層疊印,每件最終作品都無法重新製作,成為獨一無二的限量作品,也稱之為「絕版版畫」,這也相當考驗藝術家的工藝邏輯以及配色能力,如同在心中內建順序不可逆的圖層一般,需要感性美感之外的理性思量。而這些美妙的色彩均以三原色手工調製而成,調色過程中的每個細微的色彩增減造就了極其特殊又豐富細膩的畫面。

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以嚴謹工藝詮釋堅定承諾——工藝師Anne Midavaine的漆藝牆畫

3樓入門右側的婚戒區域以珍珠白和粉紅為基調呈現象徵情感的粉彩,而後方主牆面由專精於中國漆藝與古董藝術家具修復的工藝師Anne Midavaine所創作,其運用漆藝於礦物粉色的牆面上勾勒卡地亞經典作品「Royal Tiare de Lila Vanderbilt 1902」王冠的特殊波浪形結構,再仔細將此線條堆疊上珍珠母貝與閃耀的金箔,並於一角勾勒出雅緻的蓮花圖案,以蓮花純潔的寓意象徵愛情的美好。Anne Midavaine在過去受訪時談及她認為漆藝是一種要求很高的材料,過程不能操之過急也沒有捷徑,「耐心與尊重」是對待這些傳統漆藝材料如兔皮膠、金箔、木頭、貝殼以及工作夥伴唯一的方式,這項講求嚴謹與紀律的細緻傳統工藝恰如對於愛情的忠貞詮釋,正是卡地亞婚戒所象徵的堅定心意。

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Lila Vanderbilt Field’s diamond and platinum tiara, Cartier, c. 1902

活力與野性美,棕銅色與酒紅色調的五感空間

4樓店外則可以注意到氣派的外牆樑柱上鑲嵌著如意雲紋,並透過壯觀的淡金色竹林外牆裝飾,取意風過竹林的生動景像。而店內空間色彩增添了些棕銅色與酒紅色的交錯運用,並以許多動物元素如美洲豹與梅花鹿的藝術壁畫、宛如鱗片或羽毛般的地板設計呼應此區的活力氛圍。陳列則從精緻的腕錶珠寶作品、高級珠寶,到日常生活物件如文具、家飾、皮件與香水一應俱全。

融合寫實與創意美洲豹、梅花鹿藝術壁畫

4樓空間中的藝術壁畫以能夠分別代表卡地亞與台灣的動物元素如美洲豹、梅花鹿呼應整體氛圍,也讓人聯想到品牌許多以動物為靈感的作品,如鸚鵡為主題的LES OISEAUX LIBÉRÉS系列、美洲豹系列。色彩溫和討喜的梅花鹿壁畫以寫實的畫法繪製,其身邊的植物則是令人會心一笑的鑲鑽竹林、蜻蜓與植物,靠近此區展櫃時則可以看見畫作下方梅花鹿在水面上靈動的倒影。與梅花鹿相呼應的另一幅美洲豹壁畫,同樣以精細的寫實手法描繪美洲豹的霸氣與靈敏,美洲豹臥躺於蓮花池中的石頭上,畫面上方是搖曳的垂花、四周有著蓮花以及色彩夢幻的植物們,而這些植物與美洲豹身邊飛翔的蜻蜓們身上同樣鑲嵌著美麗的寶石,形成一幅集寫實與創意、東方與西方元素的美麗作品。

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旅程的起始與終點——通往卡地亞頂級珠寶之旅的藝術階梯

若說卡地亞作品的核心是充滿文化及工藝底蘊的品牌精神,那麼串連卡地亞101旗艦店的,便是連接3至5樓的藝術階梯和由藝術家Caroline Perrin操刀的藝術壁畫。白金色調的畫面融入了所有台灣的自然與人文景觀,並以雕刻、浮雕、金箔的手法與材料,加上平面與立體的特殊紋路呈現。畫面景緻隨著逐步登高而變化,啟程於低海拔植物如柳葉林,而之後逐漸浮現山巒、傳統廟宇和飛鳥,再往上走一些態勢則更加壯偉,也更接近畫面上耀眼的日光,一旁飛鳥氣勢軒昂地展翅翱翔,一股崇高氣勢油然而生,而隨之迎來的則是5樓卡地亞頂級珠寶之旅的開端。

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踏進5樓挑高空間,則可以感受空間設計如同博物館一般,有著特殊的小櫥窗陳列,甚至還有吧台空間、頂級貴賓室以及華美的空中花園,賦予未來更多的可能性。此外,點綴湖水藍、翠綠色調的空間以精心設計的格局與不同材質的組合襯托出頂級珠寶的氣勢,例如出自Jean-Daniel Gary之手的玻璃工藝、瑞士頂級織品工坊TISCA TIARA製作的手工編織地毯,又或是比利時的織品專家Luc Druez所設計的貴賓室圓弧形拉門。令人更加心醉神迷的是由台灣景觀設計師吳書原打造的空中花園,大量運用種類繁多的台灣本地植物,構築出一幅台灣與歐洲風格交融的自然風景。在卡地亞101旗艦店繁複華美的空間中,賓客步入其中除了能感受到視覺的衝擊以及心靈的滿足,更難得的是能夠更加貼近卡地亞對於工藝、藝術與自然的靈感與觸動。

文/馮興妍 圖片提供/Cartier

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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