全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

今年9月重新開幕的卡地亞101店成為品牌全球僅12家的旗艦店之一,空間中無處不是令人驚艷的工藝細節與藝術品,讓人彷彿身歷其境走進卡地亞的作品之中,並循序漸進地領略品牌工藝故事與精神。

全新卡地亞101旗艦店由法國建築大師Bruno Moinard所屬事務所Moinard x Bétaille操刀,橫跨3樓到5樓、佔地258坪的廣闊空間在奢華雅緻的香檳色調之下,樓層分別以3種不同的細微色系變化如藍綠、棕紅與翠綠綴於整體的白金色系中,呼應空間規劃與作品。而旗艦店齊全的品項也讓人歎為觀止,除了珠寶和腕錶系列,少見的眾多香水、皮件與居家系列也有了專屬的空間陳設。

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值得一提的是,店裝從內到外集結世界各地與台灣的頂尖工藝師、設計師與藝術家,運用眾多呼應卡地亞元素的珍稀工藝與材料並巧妙注入台灣元素和眾多暗藏的卡地亞品牌密語,打造出視覺豐富如工藝博物館、氛圍舒適如頂級奢華飯店般的珠寶與藝術殿堂。

奢華香檳金色調空間,山海中點綴台北專屬壁畫

卡地亞101旗艦店3樓空間規劃包含經典設計款作品、香水與婚戒的專屬區域,除了一進門即映入眼簾的馬賽克珠寶壁畫主視覺,地面以白金色系閃耀珠貝光芒的馬賽克磚與地毯,勾勒出自店中心輻射向外的艷陽形狀;從展櫃至燈具均以柔和的金色線條結構呈現圓弧或波浪狀的流暢造型;而天花板上透明雲朵般的手工玻璃燈飾來自曾獲米蘭家具展(Salone del Mobile.Milano)大獎肯定的捷克Lasvit工坊,更替空間增添靈動光彩。

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值得聚焦的是,每個國家的旗艦店內都會有一幅馬賽克珠寶壁畫主視覺展現當地色彩,台北旗艦店的作品由馬賽克藝術家Mathilde Jonquière所創作,以多彩玉石拼貼成迷彩般的藍綠漸層配色,描繪夕陽西下時,斜陽與雲海映襯著層次起伏的都市天際線,以及不同深淺玉色珠石所呈現台北盆地四周的蓊鬱山林、茶園梯田與植物,以珠貝光澤展現生動立體感的卡地亞美洲豹則回頭遠眺著碧綠色的台北101。整體彷彿一件饒富趣味大型的珠寶作品,馬賽克的呈現方式也讓人聯想到卡地亞腕錶、美洲豹墜鍊上常出現的精湛珠寶工藝。

古老工藝的現代詮釋——藝術家Lison de Caunes的稻稈鑲嵌作品

卡地亞101旗艦店全店有著8區各具特色的VIP鑑賞區域,讓賓客享受空間氛圍變化之餘,更能夠專心地細細品味卡地亞匠心獨具的作品細節。3樓空間中的VIP室分別由專精於家具工藝的Muquet工坊及藝術家Lison de Caunes打造而成。

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進入VIP室後映入眼簾的兩幅放射狀拼貼排列、閃耀著光澤感的翠綠色稻稈鑲嵌作品,即是出自藝術家Lison de Caunes之手,她以現代手法重新演繹古老技術,創作出光芒萬丈的放射狀圖案,平凡的稻稈在她靈巧的雙手下,成為能夠隨著光線移動而散發珍珠母貝般光澤的珍稀藝術品,而這也是因為耐磨防水的稻稈含有二氧化矽,在光線照射下能夠散發出多變的色調。稻桿鑲嵌飾板工序繁瑣精細,需要將曬乾的稻稈片手工逐條裝嵌和仔細壓製於木板上,這樣的精工在卡地亞美洲豹腕錶上也可窺見更細膩的詮釋。

感性與理性交織的優雅綠林——台灣藝術家沐冉Muran的絕版版畫

3樓VIP室內的另一件藝術品為牆上生動描繪動植物的版畫,由台灣版畫藝術家沐冉(Muran)創作而成,在這件作品中,深邃的林中小徑與河流旁是藏有品牌密碼的靈巧動物們,如角落的美洲豹、與樹木融為一體的孔雀都是珠寶與腕錶上常見的主題。此外,藝術家沐冉採用繁複的「單版複刻版畫」技法,過程從草圖、雕刻、刷染油墨、層層反覆壓印到陰乾,需要花費3至5個月或是更長的時間完成,也因為製程為一版一色層層疊印,每件最終作品都無法重新製作,成為獨一無二的限量作品,也稱之為「絕版版畫」,這也相當考驗藝術家的工藝邏輯以及配色能力,如同在心中內建順序不可逆的圖層一般,需要感性美感之外的理性思量。而這些美妙的色彩均以三原色手工調製而成,調色過程中的每個細微的色彩增減造就了極其特殊又豐富細膩的畫面。

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以嚴謹工藝詮釋堅定承諾——工藝師Anne Midavaine的漆藝牆畫

3樓入門右側的婚戒區域以珍珠白和粉紅為基調呈現象徵情感的粉彩,而後方主牆面由專精於中國漆藝與古董藝術家具修復的工藝師Anne Midavaine所創作,其運用漆藝於礦物粉色的牆面上勾勒卡地亞經典作品「Royal Tiare de Lila Vanderbilt 1902」王冠的特殊波浪形結構,再仔細將此線條堆疊上珍珠母貝與閃耀的金箔,並於一角勾勒出雅緻的蓮花圖案,以蓮花純潔的寓意象徵愛情的美好。Anne Midavaine在過去受訪時談及她認為漆藝是一種要求很高的材料,過程不能操之過急也沒有捷徑,「耐心與尊重」是對待這些傳統漆藝材料如兔皮膠、金箔、木頭、貝殼以及工作夥伴唯一的方式,這項講求嚴謹與紀律的細緻傳統工藝恰如對於愛情的忠貞詮釋,正是卡地亞婚戒所象徵的堅定心意。

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Lila Vanderbilt Field’s diamond and platinum tiara, Cartier, c. 1902

活力與野性美,棕銅色與酒紅色調的五感空間

4樓店外則可以注意到氣派的外牆樑柱上鑲嵌著如意雲紋,並透過壯觀的淡金色竹林外牆裝飾,取意風過竹林的生動景像。而店內空間色彩增添了些棕銅色與酒紅色的交錯運用,並以許多動物元素如美洲豹與梅花鹿的藝術壁畫、宛如鱗片或羽毛般的地板設計呼應此區的活力氛圍。陳列則從精緻的腕錶珠寶作品、高級珠寶,到日常生活物件如文具、家飾、皮件與香水一應俱全。

融合寫實與創意美洲豹、梅花鹿藝術壁畫

4樓空間中的藝術壁畫以能夠分別代表卡地亞與台灣的動物元素如美洲豹、梅花鹿呼應整體氛圍,也讓人聯想到品牌許多以動物為靈感的作品,如鸚鵡為主題的LES OISEAUX LIBÉRÉS系列、美洲豹系列。色彩溫和討喜的梅花鹿壁畫以寫實的畫法繪製,其身邊的植物則是令人會心一笑的鑲鑽竹林、蜻蜓與植物,靠近此區展櫃時則可以看見畫作下方梅花鹿在水面上靈動的倒影。與梅花鹿相呼應的另一幅美洲豹壁畫,同樣以精細的寫實手法描繪美洲豹的霸氣與靈敏,美洲豹臥躺於蓮花池中的石頭上,畫面上方是搖曳的垂花、四周有著蓮花以及色彩夢幻的植物們,而這些植物與美洲豹身邊飛翔的蜻蜓們身上同樣鑲嵌著美麗的寶石,形成一幅集寫實與創意、東方與西方元素的美麗作品。

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旅程的起始與終點——通往卡地亞頂級珠寶之旅的藝術階梯

若說卡地亞作品的核心是充滿文化及工藝底蘊的品牌精神,那麼串連卡地亞101旗艦店的,便是連接3至5樓的藝術階梯和由藝術家Caroline Perrin操刀的藝術壁畫。白金色調的畫面融入了所有台灣的自然與人文景觀,並以雕刻、浮雕、金箔的手法與材料,加上平面與立體的特殊紋路呈現。畫面景緻隨著逐步登高而變化,啟程於低海拔植物如柳葉林,而之後逐漸浮現山巒、傳統廟宇和飛鳥,再往上走一些態勢則更加壯偉,也更接近畫面上耀眼的日光,一旁飛鳥氣勢軒昂地展翅翱翔,一股崇高氣勢油然而生,而隨之迎來的則是5樓卡地亞頂級珠寶之旅的開端。

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踏進5樓挑高空間,則可以感受空間設計如同博物館一般,有著特殊的小櫥窗陳列,甚至還有吧台空間、頂級貴賓室以及華美的空中花園,賦予未來更多的可能性。此外,點綴湖水藍、翠綠色調的空間以精心設計的格局與不同材質的組合襯托出頂級珠寶的氣勢,例如出自Jean-Daniel Gary之手的玻璃工藝、瑞士頂級織品工坊TISCA TIARA製作的手工編織地毯,又或是比利時的織品專家Luc Druez所設計的貴賓室圓弧形拉門。令人更加心醉神迷的是由台灣景觀設計師吳書原打造的空中花園,大量運用種類繁多的台灣本地植物,構築出一幅台灣與歐洲風格交融的自然風景。在卡地亞101旗艦店繁複華美的空間中,賓客步入其中除了能感受到視覺的衝擊以及心靈的滿足,更難得的是能夠更加貼近卡地亞對於工藝、藝術與自然的靈感與觸動。

文/馮興妍 圖片提供/Cartier

卡地亞當代藝術基金會新館翩然降臨巴黎皇家宮殿廣場 不只歡慶40 週年,更開啟藝術新紀元 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Debuts New Landmark for Its 40th Anniversary

對於藝術迷而言,巴黎拉斯帕伊大道(Boulevard Raspail)上的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後,卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築,並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾(Jean Nouvel)再度攜手,為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會,交織出震撼人心的嶄新敘事。

圖片提供| Cartier
建築大師 Jean Nouvel 二度操刀卡地亞當代藝術基金會建築。

正如所有超群的創意,總是源於深厚的文化根基,揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際,也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期,當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭多米尼克佩蘭(Alain Dominique Perrin)任職卡地亞國際總裁,正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作,也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是,以律師之力守護藝術家的名聲與創意,便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

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卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

然而,在Alain 與摯友雕塑家塞薩巴達奇尼(César Baldaccini)深聊之後,卻發現同樣深受抄襲所擾的他,認為相較於法律資源,藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎,基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命,落腳茹伊昂若薩斯(Jouy-en-Josas,法國凡爾賽區市鎮)的蒙賽爾(Montcel)莊園,透過策展與駐村計畫,打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

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卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

在通透的當代建築裡,開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後,基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時,Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成,以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框?這對展覽佈置和作品展示而言,可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處:能夠隨著每次展覽改頭換面,為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯,他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

圖片提供| Cartier
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1994 年時,卡地亞當代藝術基金會正式落腳由建築大師Jean Nouvel 操刀的場館,這幢帶有通透視覺的建築也逐漸成為巴黎藝術地標。

在這處清透的空間裡頭,藝術家的創意更得以自由揮灑,基金會也在40 年點滴積累下,珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品,主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等,更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會,像是在雕塑家César 逝世十週年時,舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展,爬梳這位雕塑家的極致靈光;也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅高緹耶( Jean Paul Gaultier)個展 《麵包服飾》(Pain Couture),與14 位法國最佳工匠獎得主(France’s finest craftspeople)及三位學徒攜手,創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝;國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出,2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)展覽創作作品《白聲》(White Tone)。一檔檔超乎想像的展覽與計畫,也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會,更是當之無愧的全球藝術地標。

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剛果共和國藝術家 Chéri Samba 曾於 Jouy-en-Josas 的卡地亞當代藝術基金會駐館。© Chéri Samba 攝影師 © André Morain, Paris
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阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca 與卡地亞當代藝術基金會合作密切,圖為其作品David’s Living Room Revisited, 2014 Collections FC (2018) © Guillermo Kuitca. 攝影師 © Olivier Ouadah
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澳洲雕塑家 Ron Mueck 作品曾於卡地亞當代藝術基金會展出。圖為其作品 Couple Under an Umbrella,2013 年。 © Ron Mueck,攝影師 © Axel Dahl

在巴黎的心臟地帶,以第三篇章迎接嶄新時代

然而,正如藝術追尋永不止息,卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是,其在40 週年之際,正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格,原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環,此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場,如今則在 Jean Nouvel改造下,以大片落地玻璃打破壁面限制,與周遭的聖奧諾雷市郊路(Rue du Faubourg Saint-Honoré)、里沃利路(Rue de Rivolié)和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話,為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內,高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台,更創造出多變的展示介面,讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

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澳洲設計師 Marc Newson 於卡地亞當代藝術基金會玩轉繽紛色塊,打造《Bucky, from Chemistry to Design》裝置藝術。
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卡地亞當代藝術基金會曾舉辦《Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko》展覽,展現剛果驚人的藝術創意與活力。© Pierre Bodo 攝影 © Luc Boegly

與此同時,巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術,在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮華達(Agnès Varda)、北野武、佩蒂史密斯(Patti Smith)等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬,也是開啟新篇章的絕佳方法,更讓人更加好奇,卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待,在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier

在歲末之際的佳節旋律裡 用卡地亞為所有美好畫龍點睛 Cartier, A Finishing Touch to a Beautiful Winter

隨著氣溫漸冷,彷彿暗示著人們冬季即將來臨,讓我們戴著卡地亞的風格逸品,在年末佳節裡,踩著熟悉的佳節旋律,搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸,都因為身上的那一抹無與倫比,顯得更加畫龍點睛。

圖片提供| Cartier

最寒冷的冬季,卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶,這或許是來自宇宙的邀請,讓人們以愛與律動,為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列,以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣,象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎;更開創出創新枕形造型,讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態,述說著動人的情誼當如Trinity 般,成為永恆的印記。

圖片提供| Cartier

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來,這只腕錶源於路易卡地亞(Louis Cartier)為摯友飛行員阿爾伯特山度士杜蒙(Alberto Santos-Dumont) 打造出能一邊手握飛機操縱桿,一邊讀時的時計,讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠,Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼,更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

圖片提供| Cartier

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外,錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今,這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)、英國黛安娜王妃(Princess Diana)等風格名流的心,在這雪白冬日裡,更散發出曖曖含光的魅力。

圖片提供| Cartier

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中,注入一點絲柔的感性,那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾,更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹,又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面,都以或矜貴或俏皮的模樣,成為佳節穿搭時的點睛之筆,與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

圖片提供| Cartier

在銀裝素裹的冬季,歡慶的樂章在耳畔奏起,閃爍燈火中,卡地亞的每一件作品,彷彿與季節共鳴,為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己,與親愛的人們共同留下最美的記憶,在未來的許多個冬日裡,依舊閃耀不停。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier