忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

現今越來越多展覽脫離視覺單一感官,打破傳統上在白盒子內依循動線觀展的形式,更講求提供進場的觀眾一場「體驗」,無論是透過聽覺、觸覺、嗅覺,或是更全面的身體感。而長期聚焦於城市建築與當代藝術的「忠泰美術館」,為了解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為,推出由總監黃姍姍擔任策展人,並邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創的《感知現場-建築×藝術跨界展》,三人一同將美術館空間化成一件作品,引領觀眾實際透過「身體」探索、體驗,以自身感知來定義現場,將展覽解釋權回歸觀者。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (3)
中泰美術館《感知現場-建築×藝術跨界展》2022年10月15日~2023年2月12日展出 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (2)
《感知現場》由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人,邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創 © 忠泰美術館

邀請觀者以身體探索展場

步入忠泰美術館,即進入了《感知現場》,一座彷彿通天的純白階梯佇立大廳,由下而上難以清楚看見梯子的目的地,唯有親身走上探索才能得到解答;另一邊,薄膜撐起、狀似氣球的場域,覆蓋了平時用以放置展品的空間,成為空間中的另一個空間,而兩個空間的界線若有似無,為場域增添超現實之感。接著,還有幾座乍看如葉片的雕塑靜置現場,從15公分到60公分區間中的4種尺度,讓觀者在躺臥、坐與站之間與其互動,用身體和展品進行對話。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (2)
《感知現場》首次打開忠泰美術館天井空間,設置一座可步登的天井樓梯 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃©忠泰美術館
《感知現場》展場中以薄膜建構、猶如氣球的場域 © 忠泰美術館

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (5)
《感知現場》狀似葉片的雕塑 © 忠泰美術館

這場展覽沒有大量需靜心閱讀的文本、資料,內容定義全藉由觀者的身體感去挖掘,體驗與感受會因到訪時窗外的天候、同時在場的觀眾、當下自己身體的狀態等內外在因素而有所不同。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (4)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (1)
《感知現場》強調「身體經驗」,觀者可以近情透過身體探索展場、喚醒感知 © 忠泰美術館

企圖解開長久以來被制約的既定觀展行為

創作過程中,藝術家王德瑜、建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎,從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙,進行長期互動和對話,以「空間」與「感知」為創作關鍵詞,共同創造突破既定框架的新空間,企圖解開長久以來的既定觀展行為,引領觀眾以身體來探索日常環境之外,另一個不易察覺,卻與他人共感的場域,透過人與空間、自我與他者所建立的不斷變化的動態關係,進而思索存在的狀態或形式的可能性,觀眾得以自身感知來定義現場。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (3)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (4)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

勇於探索,找回身體存在的意識感

而這一切始於個人體驗、終於個人感受的歷程,正如策展人黃姍姍所言:「『感知』,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系。」並且極為私密、貼身且因人而異,正如建築師林柏陽所舉的例子:「大人、小孩不只是身體尺度上的差異,也有著不同的感知。」而談及這場展覽想要做到的事,「每個人自身應當勇於探索的心態,找回身體存在的意識感。」他說。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (5)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

另一方面,《感知現場》並不是藝術家王德瑜首件探究空間之作,事實上,她不停透過極簡媒材探索空間存在感,進而思考人在空間裡的存在形式與狀態,其一系列以作品序號為標題的空間創作中,呈現了對空間主題的持續性研究,強調讓體感經驗取代視覺經驗、觀眾與作品的互動體驗,以及兩者在互動過程中所萌生的共感。王德瑜提到:「許多人對於空間的想像是:當你沒有方向感的時候,就會覺得你沒有辦法定義空間。這會讓有些人會覺得害怕、有些人會覺得好玩。」而《感知現場》有機、難以定義的特質,正是觸發不同觀者間感受落差與相異的關鍵,這也是個人感知的可貴之處。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (8)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

展覽期間,忠泰美術館一樓大廳及部分展場空間,將與Aesop合作感知氣味引導,以來自大地的氣息,帶領觀眾開啟更多元的感知想像;展場中亦將不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動,從不同情境喚醒身體感官。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (6)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

當藝術遇上建築,王德瑜、林柏陽談創作心得

這場跨界合作,對藝術家與建築師都是莫大的啟發。王德瑜表示:「我的創作是在既有認知中的白盒子中進行創作,而建築師卻像是在腦海中依照現實環境,規劃著有虛有實的空間。我跟柏陽會一起看展覽、參訪建築後交換看法與對話;此次的作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計,都是我們共同討論後的創作,是逐步異中求同的溝通過程。」;關注建築公眾性與各式尺度表現的建築師林柏陽則提到:「我們都試圖用最少的動作,讓身體移動去接近更多的無法言說;不是要去看一件事情,而是進入其中去經歷與意識。」。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (2)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

即日起至2023年2月12日,不妨親訪忠泰美術館,深入《感知現場》嘗試喚醒感官。而館方為提供觀眾最佳環境,展場將開啟容留人數限制,並以「預約制」進行,詳情請見忠泰美術館官網。此外,10月27將有場展覽座談,策展人黃姍姍、藝術家王德瑜、建築師林柏陽將一同交流,從本次展覽的創作發想與概念出發,進一步探索策劃過程的更多可能與想像。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (1)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

感知現場─建築×藝術跨界展

參觀預約官方網站

展覽日期|2022年10月15日~2023年2月12日

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00~18:00(週一休館)

參觀資訊|採預約參觀制,開放現場候補,全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀(需事先預約)

同場加映|《現形記─高德亮創作展》

看完《感知現場》後,也不妨到美術館鄰近場域欣賞《現形記─高德亮創作展》,其為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作,由館方與藝術家高德亮共同合作,捕捉環境內既有的元素,將其提煉成為創作者的視角與觀點,並透過作品引領觀眾切換視角,探尋城市與生活中無形的邊界,放大我們對於日常空間的視覺感受。2022年入冬之際,忠泰美術館兩檔新展從人類最純粹的五感體驗出發,期盼透過具實驗性的展覽呈現,重新定義觀展方式,開啟展演型態更多元的討論。

作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅©忠泰美術館 (1)
作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅 © 忠泰美術館

高德亮新作《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 ©忠泰美術館 (6)
《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 © 忠泰美術館

資料、圖片|忠泰美術館

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(圖片提供:北師美術館)

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《圓點的強迫妄想》經典重現,在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,展後該作即獲北美館典藏,更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

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(圖片提供:北師美術館)

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點,集各方之力,時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球,重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

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(圖片提供:北師美術館)

4大子題亮點一次看!

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展,也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展,這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》;是圓點又像細胞增生的《夕照》;如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像;以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

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(圖片提供:北師美術館)

圓點・原點

展覽敘事從綻放開始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期,以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》,一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造;透過《東方鄉愁(日本漆樹)》等作一窺她精湛的日本畫功;藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

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▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區,藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》,及80年代的《森》和《海底》等作表現。

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▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」,包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作,以及早期的環境裝置《驅迫意象》,此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,如人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。

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(圖片提供:北師美術館)

Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法,1960年代她不斷挑戰當時的社會規範,激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定「嬉皮女王」的地位。

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順著「軌跡」,看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量,透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事,本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日5個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間;可於線上或現場購票,全票380元,刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

在北美館做場白日夢,感知生命韻律:林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶

臺北市立美術館(北美館)推出新展《洄鳴》,此為2021臺北美術獎首獎得主林彥君的全新創作計畫。林彥君常藉創作探索聲音與記憶之間的關係,透過聲響捕捉肉眼難以見得的幽微場域。

《洄道》靈感源自林彥君陪伴一隻蜻蜓度過生命末段的經驗,全作由聲響演出及空間裝置組成,捕捉了蜻蜓振翅時稍縱即逝的聲響,並疊加藝術家近期對夢境與萬物靈的感知,譜出生命的韻律。不妨踏入《洄鳴》做場白日夢,踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

在墜落之間創造

林彥君現居臺北與柏林,目前生活與研究「墜落」的各種狀態——墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作,她慢慢調頻至細微的存在與感知邊界的地帶,與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現,其中包含雕塑、聲景、夢、表演與虛實故事,並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
藝術家林彥君。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄鳴》重現蜻蜓徘徊生亡之間的生息韻律

《洄鳴》靈感來自林彥君舉辦共眠聆聽實驗時,陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。當日午後,林彥君與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇,蜻蜓自此攀附在藝術家左手上,時而振翅變換姿勢,和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲直到午夜牠翅膀不再靈動,悄然離世。透過《夢鳴》,林彥君試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅的聲響,以及生命的生息韻律。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄鳴》由兩件作品構成60分鐘為循環的旅程,包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15分鐘的聲響演出,以及空間聲響裝置《洄道》45分鐘的敘事。《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成,以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響,其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

空間聲響裝置《洄道》則由林彥君與藝術家Gediminas Žygus共同創作,以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式,並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開,他們耳聞山中有個螺旋型隧道,走到中心處便能通往平行世界的海螺中,接著一直向外走,就能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠,他們臆測此地即為隧道入口,並決定一探究竟;與此同時,自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間,用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶,在空間中盪漾。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
《洄鳴──林彥君個展》展場圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄道》的敘事主要由聲響推進,藝術家在幽暗的長型空間,佈署12個音響組成的空間聲響系統,細緻地重現隧道環境的立體音場,帶領參與者循聲穿梭於不同時空維度的過渡地帶。作品的音場設計源自林彥君2023年赴柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時,與機構團隊的合作成果;此作的創作元素也曾以30分鐘的聲響裝置與表演形式,在柏林同心圓結構的古蹟水塔Großer Wasserspeicher呈現,為德國跨領域藝術平台Creamcake主辦的系列展演活動之一。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,與Gediminas Žygus共同製作,《洄道》,2024,空間聲響裝置,12聲道音響系統、影片,45分鐘。尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家座談1/11登場

2021年,林彥君以《氛塵:沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎,作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶,包括人耳無法觸及的聲音與頻率;透過沉浸式音景,邀請觀眾經由聆聽塵埃開啟對環境的知覺與想像。近年她主要在歐洲活躍創作,2022年更獲英國當代藝術學會(Institute of Contemporary ArtsICA)委託創作聲響展演,透過聲音探索醒睡之際的感知變化,以及「傾聽」如何促成知識生產。

北美館將於2025111日(六)推出藝術家座談,由人類學家謝一誼主持邀請本展藝術家林彥君,與藝術家東冬.侯溫,從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度討論創作。有興趣者不妨至北美館官網了解更多。

洄鳴──林彥君個展

展期|2024.12.14-2025.03.02

地點|臺北市立美術館 地下樓E展覽室