The LEGACY of ARTISAN 錘鍊百年工藝,讓飛揚靈感幻化成形

The LEGACY of ARTISAN

想讓飛揚靈感幻化成形,考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上,卡地亞屹立百年的秘密,除了在於堅守四大設計準則,也在於完美結合「工」與「藝」,讓每一件奪目的珠寶、鐘錶,不只具現寶石純乎天然之美,也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

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打造輕靈流麗的視覺印象,創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝,在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上,可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前,當時路易‧卡地亞(Louis Cartier)與天才製錶大師莫里斯(Maurice Coüet)攜手合作,在魔術師讓尤金‧羅伯特.胡丁(Jean Eugène Robert-Houdin)創作的時鐘中汲取靈感,透過將指針固定在透明夾板上,由夾板外緣齒輪推動的模式,創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內,卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A,帶著超乎想像的流麗與清透,開創裝飾藝術風格的先河,甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

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1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始,到了1920年時,卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式,以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

神秘鐘Model A 巴黎卡地亞,1914年




1923 - 廟門(Portique)神秘鐘
隨著技藝不斷精進,到了1923年時,神秘鐘的工藝已至臻完美,而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」(Portique)神秘鐘,不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品,也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感,座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯(Billiken)幸運神像,象徵這些神聖廟宇的仁愛精神;工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中,造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現,每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血,這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞,包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等,皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時,卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘,也因而開創了卡地亞典藏系列(Cartier Collection)。

大型「廟門」(Portique)神秘鐘-白底圖


1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品,則是「大象神秘鐘」。事實上,「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列,其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾,部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘,並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像,展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響,後為印度納瓦納嘉大君所購入。

大象神秘鐘-白底圖


1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」,則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等,並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成,既展現東方典雅之美,也是工匠的極致之作,後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾(Paul Louis Weiller)收入囊中。

神像報時神秘鐘


2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日,卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品,更以此工藝為基礎,進一步推出「神秘錶」,像是歷時8年製作而成,並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計,將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤,讓人們可以清楚見到機芯擺陀,如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下,「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工,可以說是巧用工匠無與倫比的技藝,具現了卡地亞對於精準設計的至高要求,更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法,在當代風格人士手上絕美亮相。

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隱身瑞士山谷裡,卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外,卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝,其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝,關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊(Maison des Metiers d'Art)。成立於2014年,卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室,致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人,其中逾半數為藝術工匠,他們的工作以大量研究為基礎,不只追溯歷史也專注創新,並依據各作品的要求,量身打造最適合的工具,讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下,卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝,以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排,造就令人屏息的奪目作品。
 

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以金屬之藝,讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言,包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年,卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒,接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠,再將珠粒熔焊至錶盤上,需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成,其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲,接著以吹管加熱塑形至珠粒狀,並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹,方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮,以及矜貴優雅的表情。

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「金銀絲細工」則源於古埃及,職人將金線、銀線熔接成圖案後,表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時,卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具,將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後,扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下,再將金環拼成圖案。在此製作過程中,卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝,方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝,玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中,則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年,並於中世紀時傳入西方,曾被運用於中世紀法國利摩日(Limoges)琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器,堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上,琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板,填入各種顏色的琺瑯粉末後,送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料,方能展現璀璨富麗的雍容成色。

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「琺瑯彩繪」則好似作畫般,先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯,並以筆刷塗上多層琺瑯細粉,經過反覆燒製後,煥發出深淺與色調變化,最後再塗上一層透明琺瑯,讓成品更顯精緻透亮;作為彩繪琺瑯的一支,運用「單色琺瑯」工藝時,琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製,並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」(Limoges white enamel)。在琺瑯師精心調製下,那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調,便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影,精巧地為圖案賦予立體層次。事實上,單色琺瑯因黑白對比的原因,尤能彰顯主角神采,極適合描繪肖像,卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

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「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末,職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中,再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色,待底板薄膜溶解、光線穿透後,便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上,那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案,便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

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至於卡地亞研製出的「火金工藝」,則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後,將黃金錶盤入窯燒製,使它浮現第一層顏色,再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化,因此職人們需完全掌握溫度變化,才能完成理想成色。

 

從寶石、麥稈到花卉,琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上,寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板,到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言,以細小寶石方塊組成圖案,不只考驗著他們的配色功力,更是一場耐心與專注力的考驗,像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤,便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明,藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈,接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後,再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感,讓麥稈這乍看樸實的原料,在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

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而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶,由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後,再以鑲嵌專用鋸子逐片切割,接著鑲貼於薄木片上,讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細,應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時,像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案,便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今,卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝,以古文明的珍貴文化遺產為基礎,開發出更巧奪天空的究極之藝,並將其化為風格人士身上的絕美風景。

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琢磨千分之一毫米的細膩工藝,造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球,也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例,那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹,便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫(Yves Prudent)便曾分享道:「對工坊而言,製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感,必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢,展現出其高貴優雅氣質,並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言,美洲豹身上那看似隨機的斑點,其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感,也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈,營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

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不只如此,珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積,以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整,才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵,避免過度側重動物形體的任何一個部分;更需要巧妙隱藏金屬,讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面,為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態,都能維妙維肖地呈現,卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型,經過掃描後等比例縮小,接著再3D列印,並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵,所有環節均精細至千分之一毫米,雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

 

獨創毛髮鑲嵌技術,以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序,則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來,「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作,由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案,最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定,這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮,就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見,美洲豹的迅捷身姿,源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現,才能讓設計圖稿幻化成形,以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

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逾4千小時的雕琢鋪就,創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外,受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」(Tutti Frutti) 風格珠寶,既表現出融匯各地文化的品牌性格,也考驗著工坊的技藝。舉例而言,製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時,職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石,切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,演繹枝葉和花蕾的自然之美,從珠寶設計、鑲嵌到拋光,總共耗費約4,566小時,才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝,到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝,卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑,將世界各個角落的迷人風情,收納於精巧的作品裡,成為永恆的經典作品,即便時隔百年仍令人目眩神迷。

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文 | 郭慧  圖 | Cartier

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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