想讓飛揚靈感幻化成形，考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上，卡地亞屹立百年的秘密，除了在於堅守四大設計準則，也在於完美結合「工」與「藝」，讓每一件奪目的珠寶、鐘錶，不只具現寶石純乎天然之美，也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

打造輕靈流麗的視覺印象，創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝，在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上，可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前，當時路易‧卡地亞（Louis Cartier）與天才製錶大師莫里斯（Maurice Coüet）攜手合作，在魔術師讓尤金‧羅伯特．胡丁（Jean Eugène Robert-Houdin）創作的時鐘中汲取靈感，透過將指針固定在透明夾板上，由夾板外緣齒輪推動的模式，創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內，卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A，帶著超乎想像的流麗與清透，開創裝飾藝術風格的先河，甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始，到了1920年時，卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式，以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

1923 - 廟門（Portique）神秘鐘
隨著技藝不斷精進，到了1923年時，神秘鐘的工藝已至臻完美，而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」（Portique）神秘鐘，不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品，也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感，座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯（Billiken）幸運神像，象徵這些神聖廟宇的仁愛精神；工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中，造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現，每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血，這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞，包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等，皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時，卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘，也因而開創了卡地亞典藏系列（Cartier Collection）。

1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品，則是「大象神秘鐘」。事實上，「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列，其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾，部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘，並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像，展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響，後為印度納瓦納嘉大君所購入。

1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」，則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等，並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成，既展現東方典雅之美，也是工匠的極致之作，後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾（Paul Louis Weiller）收入囊中。

2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日，卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品，更以此工藝為基礎，進一步推出「神秘錶」，像是歷時8年製作而成，並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計，將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤，讓人們可以清楚見到機芯擺陀，如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下，「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工，可以說是巧用工匠無與倫比的技藝，具現了卡地亞對於精準設計的至高要求，更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法，在當代風格人士手上絕美亮相。

隱身瑞士山谷裡，卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外，卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝，其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝，關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊（Maison des Metiers d'Art）。成立於2014年，卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室，致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人，其中逾半數為藝術工匠，他們的工作以大量研究為基礎，不只追溯歷史也專注創新，並依據各作品的要求，量身打造最適合的工具，讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下，卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝，以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排，造就令人屏息的奪目作品。
 

以金屬之藝，讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言，包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年，卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒，接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠，再將珠粒熔焊至錶盤上，需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成，其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲，接著以吹管加熱塑形至珠粒狀，並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹，方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮，以及矜貴優雅的表情。

「金銀絲細工」則源於古埃及，職人將金線、銀線熔接成圖案後，表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時，卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具，將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後，扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下，再將金環拼成圖案。在此製作過程中，卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝，方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝，玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中，則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年，並於中世紀時傳入西方，曾被運用於中世紀法國利摩日（Limoges）琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器，堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上，琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板，填入各種顏色的琺瑯粉末後，送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料，方能展現璀璨富麗的雍容成色。

「琺瑯彩繪」則好似作畫般，先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯，並以筆刷塗上多層琺瑯細粉，經過反覆燒製後，煥發出深淺與色調變化，最後再塗上一層透明琺瑯，讓成品更顯精緻透亮；作為彩繪琺瑯的一支，運用「單色琺瑯」工藝時，琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製，並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」（Limoges white enamel）。在琺瑯師精心調製下，那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調，便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影，精巧地為圖案賦予立體層次。事實上，單色琺瑯因黑白對比的原因，尤能彰顯主角神采，極適合描繪肖像，卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末，職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中，再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色，待底板薄膜溶解、光線穿透後，便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上，那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案，便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

至於卡地亞研製出的「火金工藝」，則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後，將黃金錶盤入窯燒製，使它浮現第一層顏色，再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化，因此職人們需完全掌握溫度變化，才能完成理想成色。

從寶石、麥稈到花卉，琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上，寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板，到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言，以細小寶石方塊組成圖案，不只考驗著他們的配色功力，更是一場耐心與專注力的考驗，像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤，便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明，藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈，接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後，再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感，讓麥稈這乍看樸實的原料，在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶，由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後，再以鑲嵌專用鋸子逐片切割，接著鑲貼於薄木片上，讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細，應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時，像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案，便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今，卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝，以古文明的珍貴文化遺產為基礎，開發出更巧奪天空的究極之藝，並將其化為風格人士身上的絕美風景。

琢磨千分之一毫米的細膩工藝，造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球，也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例，那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹，便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫（Yves Prudent）便曾分享道：「對工坊而言，製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感，必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢，展現出其高貴優雅氣質，並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言，美洲豹身上那看似隨機的斑點，其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感，也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈，營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

不只如此，珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積，以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整，才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵，避免過度側重動物形體的任何一個部分；更需要巧妙隱藏金屬，讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面，為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態，都能維妙維肖地呈現，卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型，經過掃描後等比例縮小，接著再3D列印，並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵，所有環節均精細至千分之一毫米，雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

獨創毛髮鑲嵌技術，以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序，則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來，「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作，由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案，最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定，這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮，就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見，美洲豹的迅捷身姿，源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現，才能讓設計圖稿幻化成形，以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

逾4千小時的雕琢鋪就，創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外，受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」（Tutti Frutti） 風格珠寶，既表現出融匯各地文化的品牌性格，也考驗著工坊的技藝。舉例而言，製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時，職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石，切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉，演繹枝葉和花蕾的自然之美，從珠寶設計、鑲嵌到拋光，總共耗費約4,566小時，才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝，到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝，卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑，將世界各個角落的迷人風情，收納於精巧的作品裡，成為永恆的經典作品，即便時隔百年仍令人目眩神迷。

文 | 郭慧  圖 | Cartier

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}