2022台灣設計展中，最令各方矚目的展場，莫過於「設計中島8號碼頭」，來到此處，還沒看見展出內容，就能先感覺到展場的強大氣勢。

22組不同領域的設計團隊，每組團隊規劃一個貨櫃展場，在駁二藝術特區對面的蓬萊商港區8號碼頭擺陣成圓。不僅如此，到了夜裡，還有照亮夜空的燈光展演與磅礡音樂，貨櫃中央的圓形區塊甚至設置了中島酒吧。

展望台灣設計未來

「我一直覺得台灣設計展，就是要談論台灣設計力，22組貨櫃的主題就是『台灣設計，設計台灣』。」本次台灣設計展總策展人之一，高雄市副市長史哲在策畫階段特別與另一位總策展人台灣設計研究院院長張基義溝通，希望除了城市議題之外，設計展也要能激盪出更多具未來性的台灣設計。

但「未來性」是什麼？該怎麼選？

「我們以社會影響力、公共性、跨領域、獲國際獎項肯定等幾個大方向，作為邀請團隊時的考量；希望團隊們能在『設定給大眾欣賞』的前提下，提出一些主張與觀點，對台灣設計的未來有一些啟發。」策展顧問吳漢中表示，趨勢一旦興起，往往不會再走回頭路，22組貨櫃，是對台灣設計未來的展望。

是展望，也是一個精彩回顧，為觀眾導讀過去幾年來台灣的設計能量發揮到了什麼程度，用以解決哪些層面的議題。

例如設計改變企業文化，陳秉良主掌的品牌中心對遊戲橘子的啟發相當可觀。近年「人設」議題火紅，乍起乍落的案例太多，但17號貨櫃呈現了品牌中心20年來為公司打造品牌人格的歷程，這些長期推動下的穩健成果，值得品牌擁有者與設計工作者到此一讀。

又如為公眾運輸設計，邱柏文為台鐵改造的觀光列車「鳴日號」，表達出根植於台灣文化，無須致敬日、歐的靜謐之美。這次在14號貨櫃，他則分享心中的太空之旅，一大一小兩個滾輪是絕對的亮點，「滾輪用力踩可以跑很快，像是要飛起來，可以體驗失重的感覺。」稍加取景看來就像電影007經典片段，場景既奇幻又親民。

傳產轉型設計力加乘

近年的台灣設計界也呈現了傳產轉型的可能，8號貨櫃裡，設計師徐景亭以「從產地到餐桌」的概念，比喻製造業與產品的關係，「即便只是瓦斯桶上的開關，那些零件都經過很多加工程序。」她想提醒觀眾，生活中藏著許多用心製造，經繁複工序打磨，堪比上等食材的零件；也希望加工廠與設計師之間雙向交流的價值被看見。這比喻反映她近年的創作思路、實踐方向；也呼應她的生命歷程，非常真誠。

2號貨櫃講述了公共藝術「大港迴聲」的來龍去脈，但侯林設計與高雄重工業之間的緣分，更值得一提。他們當年參與建造衛武營國家藝術文化中心時，曾為打造流線型鋼板屋頂，輾轉找上在地的造船廠；今年發表的大港迴聲，除了結合建築工法、造型藝術、音樂、產業與歷史，也再度運用鋼構、遊艇造船技術。重工業的底蘊長出了藝文能量，他們在高雄的創作軌跡，就是這座城市當下要說的故事。

22號貨櫃裡，有著最新版的《聆聽花開》，「若沒有先前各類型作品對於種種概念的練習，如社會參與、光電整合、交換行為募集計畫等，2018年就無法在這件作品做到整合台中的精密工業，與企業家對話。」張耿華強調，這件作品不但是豪華朗機工集大成之作，與10個單位的合作，也展現了「共創」的核心理念。

如今這朵機械花再度開展了新生命，透過燈光控制，以及運用貨櫃空間上的限制，化巨大為無限，這萬花筒般的感官體驗，也預示著這經典的藝術裝置，未來有機會不受展場空間限制，四處皆能開花。

躍上國際亮眼設計能量

近年台灣設計所展現的能量亦展現於跨界。傳統上，設計展不會涉及景觀，但吳書原的微型植物世界硬是在此佔有一席之地。幾乎不須找尋，站在12號貨櫃入口，就像在夜店裡進入芳草鮮美的桃花源，一眼就能認出是他的手筆。

獲指標性大獎肯定的名家們，像是大神級人物聶永真，也在此次陣容中。5號貨櫃呈現他極致簡潔的設計風格，精準鋪排錯位的符號、媒介，以超乎常規的展品來引發觀者對平面設計的思考，還放了假派報真海報，手刀前往的設計迷想必看得很開心。

近年在策展表現上令人驚豔的視覺藝術家鄒駿昇，這回刻意收斂，「我做了一個完全不能拍照的空間，怎麼拍都會很乾，但是走進來，你會更專注在圖本身，可以純粹地欣賞風景。」18號貨櫃乍看很「素」，但燈光與圖畫的放置角度經刻意調整，每幅畫都像個觀景窗，概念也很厲害：過去高雄用貨櫃輸出貨物，如今要以貨櫃輸出台灣的風景。

莫忘初心 社會設計續航力

最後，來到One-Forty與「方序中ⅹ33號白日夢」這兩個貨櫃，非常適合作為觀展之行的句點。

1號貨櫃名為「台灣：轉機」的展場對於關心One-Forty的人們來說並不陌生，但看著數年來累積的影像、田野調查資料，仍會感到動容。共同創辦人陳凱翔曾待過設計產業，從原本以社會設計的視角做設計案，到後來乾脆用社會設計的方式去解決社會議題。「願景是讓台灣成為多元而友善移民工的社會，而這個願景是由一個又一個的行動去慢慢推進，不會停止。」社會設計不只是設計上的類別；以設計介入社會議題，也不僅是一個假設或嘗試，而是One-Forty持續至今的實踐。

始於2015年的小花計劃不斷流變，卻仍保有新意。以245顆枕頭布置的13號貨櫃展間，使用AR技術讓枕頭上的各色畫作動起來，配合以搖籃曲為主旋律，有如令人放鬆的夢境。而這些畫作與聲音都來自一群樹德科技大學的學生與高雄社福機構合作的藝術課程。得知原委後，輕柔的感受變得深刻了起來。「當初見到學生發表『33號白日夢』，我覺得那不是作品，而是一段真心的陪伴，很觸動我，所以提議合作。」方序中將這些人物放在觀眾眼前，設計彷彿被藏在檯面下，卻創造出一種舉重若輕的效果。

「小花計畫的核心就是對每一個人溫柔的提醒。」在最堅硬的貨櫃裡，也能有最柔軟的世界。而飽覽這一系列的展櫃內容，有理性、有感性，彷彿也在提醒我們以設計邁向未來，也時刻保有初心與初衷。

文｜賴韋廷

圖｜2022台灣設計展

高雄市政府廣告

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com