2022金點設計獎頒獎典禮將於12月2日晚間在臺灣戲曲中心舉辦，而本屆典禮再度由製作人陳鎮川操刀，以反思數位時代下創作本質的「THUMB-STOPPING CREATIVE」為主題概念打造盛會，並攜手設計師楊士慶從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

金曲王牌製作人陳鎮川跨界操刀

金點設計獎去年邀請華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，攜手多屆金曲獎及張惠妹等眾多天王天后級藝人演唱會幕後一流製作團隊，為設計人打造典禮盛會。繼去年以上傳作品的關鍵動作「UPLOAD」，向設計工作者的努力致敬，營造如在虛擬雲端的沉浸氛圍，今年典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」，則源於對當代文化的觀察與反思。

陳鎮川表示，在資訊量爆炸的當代，設計師及創作者無不希望人們有機會為自己的作品「停下手指」，一如Facebook曾提出的目標「THUMB-STOPPING CREATIVE」（停指創意），本次主題即象徵著好的美學、動人的設計，能讓人為其思維及創意停下指尖，真切地動身思考與沉浸感受；他也提到，今日科技的便利，雖使我們隨時能透過電腦、手機等裝置瀏覽和欣賞設計，卻也漸漸習慣以手指替代一切體驗，而主動的搜尋與學習，甚至被更主動的A.I.大數據影響、主導著我們所見的訊息，因此本次主題也延伸出另一層涵義，期盼大家停下速食般的體驗、「不再把審美交給手指」，而能好好珍惜、擁抱身邊的美好，用心觀察和聆聽，進而動手創作。

楊士慶從「手指」概念發想打造主視覺

在主視覺設計，陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶，具象化乍看抽象的主題概念。楊士慶從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，並大膽僅以幾枚指紋構成主視覺，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。有別於去年略帶冷冽的科技氛圍，這次他以最簡單、原始的素材與手繪字樣創意拼貼，呼應動手創作的主題理念，後續亦將衍伸出一系列精彩變化。

打造期間限定典禮專屬互動網站

此外，本次也邀請曾以多項動態網頁作品獲得金點設計獎的版塊設計團隊，延續主視覺的「指紋」概念，發展出「繪製、辨識」作為網站最核心互動的關鍵字，打造期間限定的典禮專屬互動網站。網站以滑鼠與介面的繪圖互動方式，讓入圍者及與會嘉賓，繪製創作屬於自己獨一無二的邀請卡，更開放給大眾自由創作，且不僅串連社群分享功能，更可以下載帶走。而儲存後的創作圖像，也將由舞台視覺設計團隊進行共創延伸，並將有機會出現於典禮全場的動態影像上。陳鎮川也透露，今年不論從視覺、舞台空間到整體體驗，都將為大家帶來更加破格、活潑有趣的金點獎頒獎典禮。此次他將再度聯手為江蕙、張惠妹等巨星打造華麗舞台的設計師黎仕祺，以及演唱會視覺影像設計經驗豐富的導演邱煥升與拾荒文化影像團隊等一眾優秀的台灣設計工作者，令人期待今年盛會的嶄新風貌。

黃子佼、Melody搭檔主持

今年典禮主持人與表演嘉賓也相當有看頭，主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼將再度扛下重任，並與知名藝人Melody搭檔主持，兩人首次同台合作，火花精彩可期。近年在節目主持、綜藝等各領域都交出漂亮成績單的Melody，其開設的Podcast《姐妹悄悄話》擁有超高人氣，成為藝人跨界最成功的Podcaster之一，本次將是她首度挑戰大型典禮主持，值得期待。表演嘉賓則邀請到以獨特舞台魅力大放異彩的音樂鬼才黃宣、在第31屆金曲獎拿下最佳新人獎一鳴驚人的持修、享譽國際的台灣知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛等，在當晚帶來精彩演出。此外，今年也將特別邀請喜愛、支持設計的藝人或跨界組合共襄盛舉，為典禮增添神秘驚喜，嘉賓名單將陸續公開。

2022金點設計獎及金點概念設計獎，共有近8千件作品參賽，經初、複、決審三階段評選，評審團最終選出118件「金點設計獎年度最佳設計獎」、8件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍作品角逐年度大獎。最終獎落誰家，將於12月2日（週五）晚間於台北舉辦的頒獎典禮上正式揭曉。當晚典禮實況將在金點設計獎官方YouTube同步直播，並提供中英雙語頻道，歡迎線上收看，一同見證年度大獎得主的誕生！

資料提供｜台灣設計研究院

文字整理｜Adela Cheng

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}