今年的高雄很熱鬧，2月辦燈會，8月辦文博會（以下簡稱文博），9月底辦台灣設計展（以下簡稱台設展），不僅一年之內連辦3場全國等級的設計盛會，做為壓軸的台灣設計展更是越辦人氣越旺，高雄到底如何辦到？讓我們從盛會日期的緊密相連、議題跳脫城市格局與展現的文化行政能量等3大特點，一起來解密。

「其實策畫過程沒有那麼『設計』。」擔任台設展總策展人之一的高雄副市長史哲表示，燈會是上半年的大活動，與下半年的文博、設計展較無直接關係；但與設計展是在12年後重返高雄一樣，燈會是在20年後返回高雄，為令重返更具意義，而燈會的展演必須結合城市的實質發展，例如藉此全面改造愛河的燈光系統。

疫情打亂節奏，索性串聯兩大設計盛會

至於文博與設計展的緊密銜接，則是疫情使然。原本舉辦於上半年的文博會，被迫移至8月，曾一度令他煩惱，「不想辦在暑假，因為高雄的夏天實在太熱。」但事已至此，既然兩場展會日期相近，不如視其為一體。「我們把文博和設計展串連起來，主展場以外，不特別劃分哪一個是文博；哪一個是設計展。」

他舉「文博繞境」為例，活動時間橫跨3個月，每個難得開放的文資點都規劃成遊程，也都是歷史、文化、設計策展與旅遊的交集。不只是打開文資點，兩場展會之間，還有不少有意思的城市空間改造案，例如「戶政背板改造計畫」，青年局媒合年輕設計師，以地方特色如岡山羊肉爐、美濃油紙傘等等為亮點，改造高雄20處的戶政事務所結婚背板；又如鹽一市場修繕活化案，修復並重現老市場的建築結構，且運用設計巧思，讓老建築的光環境變得明亮舒適。

當歷史場域與生活場域都變得鮮活，也令高雄沉浸於文化與設計的氣氛中，兩個展會之間的熱度與話題順利銜接；對於壓軸的台灣設計展，也具有策畫議題上的效益：讓在地的事盡量在地展演，主展場則聚焦在全國性的設計議題。

跳脫城市格局，展望台灣未來設計趨勢

「在台設展，我們想談台灣設計力。」史哲觀察過去十年來設計展的發展，城市議題無疑是越來越被看重；另一個主辦單位台灣設計研究院也曾建議強化城市面向。但他認為既然高雄已是第二次舉辦台設展，應該帶來新意。

「高雄嘗試丟出更有高度的命題，把城市議題拉高到台灣議題，也就是『什麼是台灣設計』、『如何設計台灣』」策展顧問吳漢中認為，高雄這一次為台設展設定的議題高度相當突出，總展覽名不提城市名，連南方意象都沒有，以「台灣設計，設計台灣」之名跳脫城市格局，展望台灣未來的設計趨勢。

邀請到的參展陣容也確實耀眼。主展區設計中島的8號碼頭，名為「台灣設計設計台灣」的展覽，由史哲與設研院院長張基義共同擔任總策展人，為呼應今年為2022年，由高雄市府與設研院，以及吳漢中、尹立兩位顧問攜手邀請了涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等多個領域，共22組指標性的設計團隊參展，名字列出來，都是一時之選。

歷經沉寂，封閉多年後，舊名為蓬萊商港的區域，終於在本次台設展向公眾開放，象徵從經濟中島蛻變為設計中島。在這裡，沒有比貨櫃更具代表性與隱喻意義的個別展覽空間了，但若只是一字排開，似乎太無趣。

史哲從日本學者川添登所著《何謂設計》對於設計要素與設計類型的介紹圖得到靈感，將22組貨櫃擺陣成圓，圍成圓圈的中心；再設置吧檯、搭配燈光音樂，歡迎設計師團隊與觀眾到此坐坐、交流看法，「貨櫃內外，或是觀展前後，感受都會有所不同，因為我們希望設計展更有趣、更大眾化。」

不過，設計中島之外，高雄市還有7大城市展區；以及分布於38個行政區近20場設計展覽。據悉，光是投入市區各類展覽的設計工作者，就高達約560名；更何況先前還有文博，及兩大盛會之間的諸多展演，策展、佈展所需的溝通量與品質，都非常驚人，高雄又如何應付得來？

自行辦展累績戰力，高雄藝文行政能量可觀

「高雄文化行政的制度，非常特殊。」史哲解釋，近5年來高雄歷經文化行政體制上的改造，美術館、歷史博物館、圖書館、電影館、流行音樂中心等五大藝文機構都是行政法人，是全國所僅見。

這使得公務員的身分來源多元化，也專業化；舉辦大型展會時，館舍之間研究與策展的人力與資源較能互相支應，跨局處合作也能進行得更順利，「像是青年局和經發局，都不是熟悉策展的局處，可是他們在設計中島也端出了討論度很高的展覽。」

自行辦展、策展更是高雄文化局行之有年的傳統。

「從高雄設計節、青春設計節與好漢玩字節開始，雖然會找策展人合作，但委託專案管理（PCM）的角色一定是駁二藝術特區自己擔任。」曾任高雄文化局長的尹立分析，委外處理展覽事務，並沒有錯，展覽結果也可能更好，但公務機關自己承攬展務，展覽經驗才能傳承於公務系統中；公務員才能真正明白展覽的來龍去脈。

這次台設展自不例外，設計中島8號碼頭的22組設計團隊，簽約對象都是高雄市文化局；貨櫃承租與進場等相關工程，都由文化局負責；當設計師欠缺工班或執行布展遇任何問題，也皆由文化局人員處理。「佈置貨櫃時曾忙到晚上11點，文化局的人就陪我們忙到11點。」豪華朗機工的張耿華回憶，高雄公務員在展覽業務上的專業度與機動性，令他印象深刻。

藉由盛會的展演，在地公務員的展務素養被看見，文化治理更上層樓的契機也因此顯現，像是文資點的管理維護。

高雄港站「北號誌樓」重啟後，因是全國唯一保存完整設施的號誌樓建築，而備受矚目。但建築體之外，周遭環境與場區串聯都有改善空間，例如鐵道養護應更徹底，防止石頭土壤化或枕木腐壞；若將截斷鐵軌的木棧道移除或改道，演示用的火車就能從舊打狗驛故事館一路開到號誌樓，讓鐵道文化園區的體驗更為完整。

「北號誌樓是官方和民間都一起做了很多事情的案例，也期待市政府還能做更多。」舊打狗驛故事館現任館長古庭維認為，藉由設計盛會打開文資點，是吸引鎂光燈的好機會。而放眼高雄的未來整體規劃，也希望眾人的關注化為官方與民間繼續攜手努力的助力，讓高雄的文化設計能量擁有紮實的續航力。

文｜賴韋廷

圖片提供｜2022台灣設計展

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com