從2022台灣燈會、文博會到台灣設計展!3大特點看高雄如何締造國家級策展盛會

2022高雄策展

今年的高雄很熱鬧,2月辦燈會,8月辦文博會(以下簡稱文博),9月底辦台灣設計展(以下簡稱台設展),不僅一年之內連辦3場全國等級的設計盛會,做為壓軸的台灣設計展更是越辦人氣越旺,高雄到底如何辦到?讓我們從盛會日期的緊密相連、議題跳脫城市格局與展現的文化行政能量等3大特點,一起來解密。

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2022台灣燈會愛河主燈區。


「其實策畫過程沒有那麼『設計』。」擔任台設展總策展人之一的高雄副市長史哲表示,燈會是上半年的大活動,與下半年的文博、設計展較無直接關係;但與設計展是在12年後重返高雄一樣,燈會是在20年後返回高雄,為令重返更具意義,而燈會的展演必須結合城市的實質發展,例如藉此全面改造愛河的燈光系統。

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「2022台灣燈會在高雄」崗哨站大改造,霓虹招牌燈展現生猛有力的台灣街景。

疫情打亂節奏,索性串聯兩大設計盛會

至於文博與設計展的緊密銜接,則是疫情使然。原本舉辦於上半年的文博會,被迫移至8月,曾一度令他煩惱,「不想辦在暑假,因為高雄的夏天實在太熱。」但事已至此,既然兩場展會日期相近,不如視其為一體。「我們把文博和設計展串連起來,主展場以外,不特別劃分哪一個是文博;哪一個是設計展。」

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2022台灣文博會。

他舉「文博繞境」為例,活動時間橫跨3個月,每個難得開放的文資點都規劃成遊程,也都是歷史、文化、設計策展與旅遊的交集。不只是打開文資點,兩場展會之間,還有不少有意思的城市空間改造案,例如「戶政背板改造計畫」,青年局媒合年輕設計師,以地方特色如岡山羊肉爐、美濃油紙傘等等為亮點,改造高雄20處的戶政事務所結婚背板;又如鹽一市場修繕活化案,修復並重現老市場的建築結構,且運用設計巧思,讓老建築的光環境變得明亮舒適。

鹽埕第一公有零售市場|改造設計|改造後_4|攝影師-顏歸真
鹽一市場修繕活化案重新打開市場獨特的木構老建築。

當歷史場域與生活場域都變得鮮活,也令高雄沉浸於文化與設計的氣氛中,兩個展會之間的熱度與話題順利銜接;對於壓軸的台灣設計展,也具有策畫議題上的效益:讓在地的事盡量在地展演,主展場則聚焦在全國性的設計議題。

跳脫城市格局,展望台灣未來設計趨勢

「在台設展,我們想談台灣設計力。」史哲觀察過去十年來設計展的發展,城市議題無疑是越來越被看重;另一個主辦單位台灣設計研究院也曾建議強化城市面向。但他認為既然高雄已是第二次舉辦台設展,應該帶來新意。

「高雄嘗試丟出更有高度的命題,把城市議題拉高到台灣議題,也就是『什麼是台灣設計』、『如何設計台灣』」策展顧問吳漢中認為,高雄這一次為台設展設定的議題高度相當突出,總展覽名不提城市名,連南方意象都沒有,以「台灣設計,設計台灣」之名跳脫城市格局,展望台灣未來的設計趨勢。

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2022台灣設計展〈台灣設計設計台灣 X 22組台灣設計力〉。

邀請到的參展陣容也確實耀眼。主展區設計中島的8號碼頭,名為「台灣設計設計台灣」的展覽,由史哲與設研院院長張基義共同擔任總策展人,為呼應今年為2022年,由高雄市府與設研院,以及吳漢中、尹立兩位顧問攜手邀請了涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等多個領域,共22組指標性的設計團隊參展,名字列出來,都是一時之選。

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10號貨櫃:JUST IN XX 周裕穎「時尚嚮島」。

歷經沉寂,封閉多年後,舊名為蓬萊商港的區域,終於在本次台設展向公眾開放,象徵從經濟中島蛻變為設計中島。在這裡,沒有比貨櫃更具代表性與隱喻意義的個別展覽空間了,但若只是一字排開,似乎太無趣。

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2022台灣設計展〈台灣設計設計台灣 X 22組台灣設計力〉。

史哲從日本學者川添登所著《何謂設計》對於設計要素與設計類型的介紹圖得到靈感,將22組貨櫃擺陣成圓,圍成圓圈的中心;再設置吧檯、搭配燈光音樂,歡迎設計師團隊與觀眾到此坐坐、交流看法,「貨櫃內外,或是觀展前後,感受都會有所不同,因為我們希望設計展更有趣、更大眾化。」

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12號貨櫃:太研設計 吳書原「島嶼之野」。 

不過,設計中島之外,高雄市還有7大城市展區;以及分布於38個行政區近20場設計展覽。據悉,光是投入市區各類展覽的設計工作者,就高達約560名;更何況先前還有文博,及兩大盛會之間的諸多展演,策展、佈展所需的溝通量與品質,都非常驚人,高雄又如何應付得來?

自行辦展累績戰力,高雄藝文行政能量可觀

「高雄文化行政的制度,非常特殊。」史哲解釋,近5年來高雄歷經文化行政體制上的改造,美術館、歷史博物館、圖書館、電影館、流行音樂中心等五大藝文機構都是行政法人,是全國所僅見。

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高美館與周邊區域。

這使得公務員的身分來源多元化,也專業化;舉辦大型展會時,館舍之間研究與策展的人力與資源較能互相支應,跨局處合作也能進行得更順利,「像是青年局和經發局,都不是熟悉策展的局處,可是他們在設計中島也端出了討論度很高的展覽。」

自行辦展、策展更是高雄文化局行之有年的傳統。

「從高雄設計節、青春設計節與好漢玩字節開始,雖然會找策展人合作,但委託專案管理(PCM)的角色一定是駁二藝術特區自己擔任。」曾任高雄文化局長的尹立分析,委外處理展覽事務,並沒有錯,展覽結果也可能更好,但公務機關自己承攬展務,展覽經驗才能傳承於公務系統中;公務員才能真正明白展覽的來龍去脈。

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2022台灣設計展視覺散佈於城市各處。

這次台設展自不例外,設計中島8號碼頭的22組設計團隊,簽約對象都是高雄市文化局;貨櫃承租與進場等相關工程,都由文化局負責;當設計師欠缺工班或執行布展遇任何問題,也皆由文化局人員處理。「佈置貨櫃時曾忙到晚上11點,文化局的人就陪我們忙到11點。」豪華朗機工的張耿華回憶,高雄公務員在展覽業務上的專業度與機動性,令他印象深刻。

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22號貨櫃:豪華朗機工「聆聽花開」。

藉由盛會的展演,在地公務員的展務素養被看見,文化治理更上層樓的契機也因此顯現,像是文資點的管理維護。

高雄港站「北號誌樓」重啟後,因是全國唯一保存完整設施的號誌樓建築,而備受矚目。但建築體之外,周遭環境與場區串聯都有改善空間,例如鐵道養護應更徹底,防止石頭土壤化或枕木腐壞;若將截斷鐵軌的木棧道移除或改道,演示用的火車就能從舊打狗驛故事館一路開到號誌樓,讓鐵道文化園區的體驗更為完整。

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高雄港站「北號誌樓」一隅。

「北號誌樓是官方和民間都一起做了很多事情的案例,也期待市政府還能做更多。」舊打狗驛故事館現任館長古庭維認為,藉由設計盛會打開文資點,是吸引鎂光燈的好機會。而放眼高雄的未來整體規劃,也希望眾人的關注化為官方與民間繼續攜手努力的助力,讓高雄的文化設計能量擁有紮實的續航力。

文|賴韋廷

圖片提供|2022台灣設計展

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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