台北新藝術空間「YANG ARTS」，已於2022年10月15日正式開幕，其選址於仁愛路旁靜巷，位處大安和信義區交界之處，以帶有台北少見帶櫥窗的街邊形式登場。而YANG ARTS以戰後和當代重要的攝影作品《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》為開幕首展，精選荒木經惟、蜷川実花、奈良美智等15 位國際藝術家當代攝影作品，為觀者帶來一場視覺饗宴。

承繼收藏三代的經驗 台日文化的分享

以家族對於收藏的熱忱為基礎，YANG ARTS 由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。作為收藏家第三代的兩兄弟，成長於台北和東京，都曾在美國修讀藝術史和藝術評論。延續家族對中國古典藝術的涵養，從 2014 年開始跨入當代藝術收藏的旅程。哥哥 Robin 是台北知名紳裝選品店「OAK ROOM」的創辦人，以獨特的品味和選品，將英國紳士文化引入台北，是台灣紳裝文化的幕後推手之一。這一次攜手以東京為根據地的弟弟 Roger 一同創立藝術空間，期許結合 Roger 經營品牌經驗和 Roger 在日本當代藝術圈的連結，從自身的台日文化和藝術史的出發，將更多元的日本當代藝術介紹至台灣。

提供第一手的日本藝壇訊息

Roger 和 Robin 共同表示：「日本當代藝術自 1990 年代開始受到美國西岸的注目和崛起，而台灣藏家在藝術市場上的亮眼成績近年亦備受國際藍籌藝廊的關注。我們也觀察到日本藝術圈對於台灣藏家逐漸重視，在東京代表性藝廊幾乎都會有一名台灣同仁，且東京現在有許多展覽是由收藏家舉辦自己或聯合收藏展，讓他們開始思考如果能在台北有個空間，提供第一手的日本藝壇訊息，展示自身東亞當代藝術收藏和引薦日本新銳藝術家到台灣會是件讓人引頸期盼的事。」

首檔展覽從從自身攝影收藏出發

作為藝術空間開幕的首展，兩兄弟從自身的攝影收藏出發，同時搜羅了戰後和當代重要的攝影作品，並邀請同樣具備多元文化成長經驗的劉安蓁（Annette Liu）擔任策展人，為兄弟的收藏和選件《芃》。作品包含堀尾貞治（Sadaharu Horio）和湯瑪斯 · 史特魯特（Thomas Struth），到剛開始崛起和正在藝術創作生涯中期的吉田志穗（Shiho Yoshida）和托比昂 · 羅德蘭（Torbjørn Rødland）等，一共 15 位藝術家。Roger 表示：「這些藝術家都是我相信他們展現了對於當代攝影的卓越認知，因而能在當今這個變化萬千的藝術動態中給予觀者一場充滿意義的參與。」

試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試

展覽標題《芃》取自美國詩人露伊絲・葛綠珂（Louise Glück）的詩詞：「世界是如此富饒，充滿著不屬於我的東西 －」道出了對這廣闊世界的敬畏，和對於無法掌握一切事物的感慨，然而策展人劉安蓁認為，攝影，一種與現實緊密結合的藝術語言，試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試，也是一種對於世界的看待、觀察、視野與好奇。攝影的視覺表達是一種刪除法：也就是豐富的世界，該如何截取？哪些畫面，值得被紀錄？因此展覽將從荒木經惟的〈非日記日記〉（Hi-Nikk） 和蜷川実花的非時尚攝影集作為展覽起點，以色彩繽紛的作品，多數近物和即時快拍所捕捉到的日常，凸顯於生活中的形式細節與視覺美學，透過藝術家獨特的影像語言，帶來一場可遠觀亦可近賞的視覺饗宴。

在眾多的作品裡，哥哥 Robin 推薦現正在東京都寫真美術館舉辦的大型個展《不思議な力（Small Miracles）》的野口里佳（Rika Noguchi），藝術家以她的方式觀看日常生活裡出現的自然事物，和主體往往保有特殊的凝視距離，她透過相機捕捉光和地心引力飽含視覺張力的瞬間，讓整體畫面既詩意迷幻；而弟弟 Roger 特別對橫田大輔（Daisuke Yokota）的作品特別感興趣，他認為這件作品出色的展現了攝影作為當代藝術裡一項類別的可能性。這項作品涉及了處理和再處理複數圖像，以及表現記憶可以作為一種數據形式，邀請觀者去體驗一種變動的感知，反映過去和當下之間的張力。

以東亞為核心呈現收藏家的觀點

YANG ARTS 將以季度性展覽為核心，並採預約制，提供細緻的藝術體驗。未來的展覽方向，將引入東亞和歐美藝壇矚目的當代藝術作品為核心，邀請獨立策展人策劃不同主題的實驗展；同時與日本藝術空間和藝廊合作，引進日本新進、有未來潛力的藝術家個展；另外，也會展出創辦人的私人收藏，包含韓國單色畫、日本高赤中心、具體派、物派的代表性藝術家，爬梳東亞戰後前衛藝術史，期望成為台灣收藏家舉辦收藏交流展的空間。YANG ARTS 亦將不定期舉辦與藝術品鑑賞、收藏相關的沙龍活動，分享日本為主的嶄新的藝壇趨勢，期盼激發收藏家、藝術家、策展人、藝評家、藝術經紀人等交流聚會的靈感場所。

《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》

時間：2022/10/15～2022/12/15

地點：YANG ARTS（台北市大安區仁愛路四段 310-3 號）

開放時間：星期二～星期六 1100～1800

預約連結請點此

參展藝術家：

Ayako Ishiba 石場文子 / Daisuke Yokota 橫田大輔 / Ishu Han 潘逸舟 / Ken Kitano 北野謙 /  Kohei Kobayashi 小林耕平 / Mika Ninagawa 蜷川実花 / Nara Yoshitomo 奈良美智 / Nobuyoshi Araki 荒木經惟 / Rika Noguchi 野口里佳 / Sadaharu Horio 堀尾貞治 / Shiho Yoshida 吉田志穗 / Takashi Homma 高橋本 / Taisuke Koyama 小山泰介 / Thomas Struth 湯瑪斯 · 史特魯特 / Yoichi Umetsu 梅津庸一 / 

資料提供｜YANG ARTS（攝影：張國耀）

文字整理｜Adela Cheng

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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