今年10月的高雄熱鬧滾滾，設計能量爆棚，高雄市立美術館呼應台灣設計展的「台灣設計設計台灣」精神，揭開年底重量級大型特展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》序幕！

只要曾置身於新媒體藝術家黃心健的VR虛擬實境作品中一次，應該都很難忘那種虛實難辨的體感體驗！自2016年開始創作VR作品，黃心健致力於透過藝術與科技，突破傳統框架與視覺感官、文化的界限，其創作多次獲國際大獎肯定。此次展覽不僅是台灣、更是於亞洲首次舉辦的大型回顧展覽，展出作品融合互動、表演、程式運算、影像裝置等新媒體跨域製作，包含與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同合作的經典之作《沙中房間》、《登月》及《高空》等作品，還有結合料理、舞蹈與VR體驗的《食壤》、3D掃描雕塑《血脈之線》等新作。

眼見為「真」？

由你，來參與創造「故事」的發生

VR／XR虛擬實境的創作模式，相對於傳統展覽形式中的白盒子或黑盒子的空間框架，讓進入展間的觀者從原本的第三者視角——只能被動地觀看安排好的一幕幕場景，變身為故事的主角，以各種感官的沉浸式、互動式展演，提供「活在故事中」（story-living）的實感體驗，甚至更進一步，讓人的「肉身」消失，以靈魂意識的角度重新投身不同「容器」中，「X人稱」正是意指觀者在這虛擬世界／元宇宙中，各種可能發生的體驗與視角。

運用的雖是最前端的科技藝術，黃心健的創作核心卻脫離不了對於「人」的本質最深層的探問。他透過創作提出對當代科技社會與人類處境的反思，更觸及對生命、對意識、對個人與集體、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類宿命等議題之探討。如屢獲國際大獎及影人、評審團肯定的《輪迴》，故事始於一場巨大的地球毀滅，觀眾在這場VR旅途中，將轉世成為不同的人與生物，如同以光速經歷一場六道輪迴，讓「我」的意識進入不同人或甚至是不同物種的物質身體裡，以此重新感知世界。提醒人們在大毀滅真正發生之前，也許還能以更高更善的角度去面對、處理現存的族群問題與地球環境的危機。

邀請所有人一起參與

進入無物質限制的VR元宇宙

為呈現藝術家創作中的多重宇宙，展覽也特別收錄高美館2019年《奔．月－劉國松》展覽中，由黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品；和他應2021年奧地利林茲電子藝術節邀請所策劃展出的《浮光童夢》；以及他以家族記憶發想、出發，重現威權年代下壓抑、被監控的社會氛圍之作《失身記》。

黃心健表示VR體驗因設備模式的需求，觀展人數時常受到限制，因而不太容易被廣大的觀眾群看見，此次是首次於高美館展出他個人在台灣的大型回顧展，既感激也很感動。這也是高美館首次以VR／XR為主題的展覽，特別與台灣應用材料公司合作，透過展間規劃與友輪席次，打造出友善的體驗環境，真正呼應了在VR的世界中沒有身體界線限制的精神！此時此刻，暫時忘卻生活中的所有設定、拋開現實世界中的頭銜與身份，像是初到地球的新生靈魂，用全新的視角，一起登入黃心健所打造的意識探索之旅吧！

《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》

時間｜2022.10.08～2023.03.05

地點｜高雄市立美術館

官網｜being-x.kmfa.gov.tw

文 | 黃阡卉

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects