2022落山風藝術季以「未來・風動：吹向未來的風」為題，將於2022年11月4日～2023年2月5日登場，全展集結11位國內外藝術家的地景裝置作品，在海口沙灘展區與風互動呈現，更串連看海美術館、待風樓展區，展出日本藝術家Mitsuru Kuniyoshi《珊瑚花開 紙花展》與荷蘭藝術家Theo Jansen《仿生獸展》，囊括室內外觀展體驗與多元媒材作品。

一切都是因風而起

屏東車城因受地形影響，每年10月至隔年2月有強勁落山風吹襲，而在2017年，以風為名、因風而成就的藝術盛典「落山風藝術季」誕生。今年，落山風藝術季以「未來・風動：吹向未來的風」為題，道出一切都是因風而起、由風驅動、以風之名的召喚，如風協助了物種遷徙、形塑大地樣貌，傳遞了地理文化；引發了神話傳說、影響戰爭戰果，改變了歷史走向；在海上指引探險船隊前行的方向，在空中成為人類騰空飛翔的驅動力。風所牽引的湧動，將形成前往未來的氣流，乘載世界不斷向前邁進的能量。

2022落山風藝術季7大亮點！

⭔ 待（呆）風樓：荷蘭雕塑大師Theo Jansen《仿生獸展》

來自荷蘭的Theo Jansen結合藝術和科學，創作了只需風力推動就可以自行走動的風行生物「仿生獸」，完美體現藝術、科學、工程與表演的跨域結合，在全世界展出無數。落山風藝術季現場，除有待（呆）風樓除展出Jansen珍貴的創作原稿、零件模型等，仿生獸也將現身屏東海口沙灘，乘風而行，值得一看！

⭔ 看海美術館：《珊瑚花開》特展

來自日本沖繩的紙花藝術家國吉滿（Kuniyoshi Mitsuru），以屏東元素設計，手作剪出一片顏色繽紛的花海，搭配法式調香師葉若維調製的落山風專屬香氛「狂風の水」，令人彷若置身浪漫花園。現場，黑川互動媒體藝術也將花兒化成了詩意般的沈浸式感官體驗。

⭔ 「水上教堂」藝術家朱志康新作亮相

在海口沙灘展出的戶外裝置藝術同樣精彩。去年在落山風藝術季上展出〈來自海上的祝福〉一作，以「漂在水上的教堂」令人留下深刻印象的空間藝術家朱志康，不僅獲得觀眾熱烈迴響，更憑此作獲得義大利A'Design award 2022銅獎；今年，他帶來未來世界風格的新作〈異日山水〉，以巨岩建構出港邊的奇異空間，步入其中，會發現別有洞天。

⭔ 以工藝致敬車城在地不息生命力

在地藝術家王美又以傳統瓊麻工藝創作〈南風知了〉，為海灘注入質樸美感，其與禹禹工作室〈風之籽〉相映，共同象徵著屏東在地的不息生命力。而峇岦嵐偲.旮札涅灆〈風之納息〉則藉由編織圖形具現出風的形狀，講述著在落山風吹拂下，從山裡到海裡，藉由風的串連與聚合，孕育出豐富的生命樣貌，進而形成村落、生態與文化。

⭔ 走進作品與藝術互動

曾煜譡以山的型態為主要意象，以高低相間、大小不一、交錯排列的媒材與手法，打造〈山 • 風沙與地底下的龍〉一作，邀請觀者穿梭其中，感受風在山間流動的脈絡。另一方面，蔡潔莘藉由〈牽緊我の手一起去吹風〉一作，邀請觀眾牽起手，重溫疫情前人與人接觸、那最簡單的美好。

⭔ 近未來風格作品降臨沙灘

成若涵以火箭為靈感創作的〈逆風〉、徐婷在沙地中創造出的弧形入口〈海洋之門〉，將虛實展現於同一個畫面中，如同呂巧智在海岸上創作的五扇窗、雙面鏡像裝置〈共生語境〉，為藝術季注入一股近未來感。

⭔ 雕塑大師康木祥〈迴生〉亮相

特別的是，落山風藝術季首次借展國際知名雕塑家康木祥之作，他擅長以傳統技藝表現當代藝術，運用高樓退役電梯鋼纜，創作出獨一無二的環保再生藝術，其鋼纜雕塑宏偉中透著強大的美學張力，也表露了藝術家對於生命最為直觀的體悟。

現場展出的〈迴生〉一作，蘊含著康木祥對生命與傳承的思考，他認為，與其討論生命是否有輪迴，不如說，透過一代代人的傳承，家族的精神意志得以新生，以新的面貌留存下去；透過此作，康木祥欲引導觀者思考，每個孩子都是新的希望，如果有機會為人父母，你希望傳承什麼給自己的孩子？

2022落山風藝術季「未來・風動：吹向未來的風」

展期｜2022年11月4日～2023年2月5日

地點｜屏東車城鄉

⭔ 3大藝術展區

看海美術館展區｜日本沖繩紙花藝術家 國吉滿《珊瑚花開 紙花展》

待（呆）・風樓展區｜荷蘭藝術家Theo Jansen《仿生獸展》

落山風之吹風看海地・沙灘展區｜11位國內外藝術家 藝術裝置展

⭔ 3場沈浸式演出

2022年12月10日｜風詠柴城錄 Windance

2023年1月1日｜風湧之南 Fantastic South

2023年1月22、23日｜Plaudens VelaⅡ首度沙灘演出

資料、圖片｜原物創意

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢