高級珠寶始終是特殊的存在，它們歷久彌新、代代傳承，當人們談論其背後的設計故事， 尤為引人入勝。如同巴黎芳登廣場有種難以名狀的魅力，儘管是已廣受旅人遊歷分享的景點勝地， 但隨著時間的推移，也絲毫不減損它的雋永。步入CHANEL 芳登廣場18 號腕錶暨珠寶旗艦店， 建築物內處處彰顯香奈兒女士的精神，體現她如何在熱愛的事業中傾盡畢生地投入， 讓自由與創意永遠凌駕於世俗，這位傳奇設計師的創作旅程，至今仍令我們心馳神往。

見證悠遠歷史　刻劃時代印記

近百年前，日暮降臨芳登廣場，也許，那時的香奈兒女士尚未想像，芳登廣場18號會成為香奈兒的靈感之源，而身為首位涉足珠寶創作的服裝設計師的她，在日後以大膽前衛的創作風格，徹底顛覆了以芳登廣場為核心的巴黎珠寶界，掀起一場真正的革命。

今年5月，位於芳登廣場 18 號的CHANEL腕錶暨珠寶旗艦店重新盛大開幕，其時機也相當特別，是為歡慶香奈兒女士唯一親手打造的頂級珠寶「 Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列九十週年紀念。當時，香奈兒女士打破常規，選擇半身蠟像模特展示高級珠寶，而非以往陳列方式一樣放在首飾盒裡，以女性視角，為女人設計了真正能襯托風華並展現內在品味的高級珠寶作品，宣告了一個全新時代的到來。

芳登廣場與香奈兒女士的不解之緣，可回溯至1686年，一手打造凡爾賽宮的建築師曼薩爾（Mansart）負責設計坐落著教育學院以及皇家圖書館等設施的廣場，而廣場中央矗立著描繪路易十四騎馬英姿的雕像。幾世紀以來，經手此棟建築的多位主人裡也包括國民西敏銀行，奇妙地連結起香奈兒女士與第二代西敏公爵（Hugh Richard Arthur Grosvenor）過往那段戀情。

CHANEL於1990年在芳登廣場開設首間腕錶專門店，隨後在1997年買下18號的建築，成為當時首個進駐此頂級珠寶聖殿的精品品牌，一切天馬行空的想像都在這裡實現。腕錶創意工作室總監Arnaud Chastaingt設計腕錶之美、而珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau 則將綺麗夢想嵌入珠寶工藝的世界，正如當年的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，一舉躍升為現代頂級珠寶的傳奇典範，CHANEL的進駐同樣有著時代先驅意義。

收藏光影、凝聚情感　CHANEL之藝術宅邸

經過長年工程施作，美國知名建築師Peter Marino繼2007年後，重新形塑此三層樓空間，他擅長透過光感的變化來體現內部與外部結構千絲萬縷的聯繫，以當代觀點絕妙演繹香奈兒女士的奇思妙想，地毯與地墊採用斜紋軟呢紋路，為整座建築物更添一股舒適、溫暖又私密的風格。

「從踏入店門開始的CHANEL創作巡禮，首先映入眼簾是一樓的高級珠寶與頂級珠寶，接著二樓展示腕錶與高級製錶精采之作，然後前往三樓探索品牌歷史典藏（Patrimoine）頂級珠寶與 N˚5項鍊。最後是面向麗池酒店的大沙龍（Grand Salon），裡面高掛 Nicolas de Staël 傑出油畫作品，與CHANEL在芳登的軌跡巧妙呼應。」CHANEL腕錶暨珠寶部總裁 Frédéric Grangié 如此介紹。

走進店內的訪客，一進門便會看到由Idris Khan所打造、以數位彩染印刷呈現自由流動的線條的作品《Eternal Movement》。建築師Peter Marino透露：「我覺得這個作品很浪漫、流淌著詩意。它所呈現出的現代情懷，也是我從香奈兒創作中感受到的。很多人說香奈兒女士極度嚴謹，但她將緞帶裝飾在頸項或是打造為珠寶作品，都展現出一種浪漫情懷。」

樓梯最下方則放置了具現代風格的銀色精鋼雕像《Coco Chandelier》，是由加州雕塑家 Joel Morrison 特別打造的香奈兒女士肖像。雕塑家本人曾在摩托車店工作過，Peter Marino很喜歡經典線條和那種能量間的串聯和融合，並提供康朋街 31 號寓所裡的水晶燈做為創作元素，而 Joel 則重新設計了鍛鐵燈臂，從肖像頭上穿出、並在末端掛上大顆的水晶球墜飾，多種靈感的結合，精湛呈現水晶燈意象。

貴賓鑑賞沙龍內右側牆上高掛著Nicolas de Staël 宏偉的帆布油畫作品《Composition》，深邃又靈動的筆觸與廣場的線條及礦石萬象遙相呼應。畫作的對側放置了一面擁有相同寬度的鏡子，讓訪客無論從任何角度都能欣賞這幅藝術作品。點綴了細膩浮雕圖樣的霧白色牆面能完美捕捉光線，讓自然光在室內流露更顯柔和。

「二十多年前我曾代表一位客戶，在倫敦的蘇富比買下了《Composition》，該客戶後來將畫作售出。當CHANEL提到正在考慮買下那幅畫時，我心想這真是太瘋狂了。而品牌認為，這個作品詮釋出與其一脈相承的奢華現代主義和前瞻思考，同時卻承載著亙古流傳的永恆性，精確反映了CHANEL的價值。」建築師Peter Marino對此感到無比的激動。

動靜有形　世紀璀璨

為歡慶歷史悠久的巴黎芳登廣場 18 號珠寶暨腕錶旗艦店重新開幕，CHANEL推出《Les Bijoux de Mademoiselle》頂級珠寶限定系列第二章，包括以一顆重約 8.02 克拉的紅寶石為核心的Rouge Gabrielle 戒指，是此限定系列中最大型的寶石。戒指的整體造型忠實保留了紅寶石的水滴形狀，在沙弗萊石（tsavorite）與祖母綠的陪襯下，創造出與紅寶石晶瑩剔透的對比。

「Talisman Vénitien指間戒」的設計靈感，則汲取自香奈兒女士造訪威尼斯時發現的華麗拜占庭風格，四顆長方形的枕形切割藍寶石，與另一側鑲嵌一顆重約 8.64 克拉橢圓形藍寶石完美揉合，蘊含飽滿藍色光澤。「Talisman Graphique項鍊」以馬爾他十字（Maltese cross）造型打造，在十字正中央，鑲飾一顆重約4.99克拉祖母綠切割藍寶石，墜飾可轉換作為胸針，頸鍊則可在扣環上搭配單顆珍珠獨立佩戴。

「時尚易逝，風格永存。」當巴黎芳登廣場18號，嶄新的CHANEL珠寶世界再次亮相，我們彷彿走進了香奈兒女士的人生旅程，踏進了她的世界和其夢想之境。尤其在高級珠寶世界裡，創意語彙流經漫漫時間長河，被反覆演繹，滿載著女性故事的印記擁有了更深刻的意義。

文｜Weihan Chang

圖片提供｜CHANEL 

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}