Pinkoi於12月2日至12月4日在台北松山文創園區1-3號倉庫，推出第一屆「2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節・台北站」。其以「台式浪漫」為主題，結合市集與設計策展，帶來3大主題倉庫、10大展區、14場手作體驗、匯聚60+間來自日本、泰國、韓國等人氣插畫IP，以及超過439間特色原創品牌，並攜手一件設計和好家在台灣共同策展翻玩台味新浪潮。需留意的是，全場使用Pinkoi Pay無現金支付，欲前往者，可先至Pinkoi查詢如何使用。

3大主題 X 10大展區：台式浪漫主題策展 + 設計市集 + 手作體驗 + 國際人氣插畫

2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節主視覺以「玩轉日常、元素混搭」為概念，強調在地各種文化的混搭融合、新舊碰創及體驗創新，並將3個倉庫做台味命名，搭配不同區域規劃，分別是：倉庫 ① 蝦趴啦、倉庫 ② 呷飽沒、倉庫 ③ Chill high high。而3日活動更邀請到439個設計品牌一同參與，參與品牌也是Pinkoi市集歷年來最多，每日都有不同的品牌攤位，讓民眾可以週末連3天和不同的品牌相遇。

市集共劃分為10大展區，分別位在3個主題倉庫內：

倉庫 ① 蝦趴啦：由Pinkoi與好家在台灣共同策劃，帶來4大內容：「台式浪漫主題裝置」、「Pinkoi x 好家風格選店」、「時髦台味餐館」、「共感療癒聚落」。

1.    台式浪漫主題裝置：邀請到150+各領域人士寫下心中台式代表詞曲，成為現場互動裝置，也邀請民眾參與體驗跨年代的台味浪漫旋律。同時也邀請「感傷唱片行」和「Boven雜誌圖書館」重現音樂與卡帶文化，並透過風格選書，以城市文化、台式浪漫、蝦趴等主題方向，於現場陳列展售，呈現出多元的文化詮釋演繹。

2.    Pinkoi x 好家風格選店：以生活選物、自然植栽、工藝創作、時髦台味、跨界合作等多元面向，共海內外40個設計品牌參與，更特別邀請以「A different way to travel」為雜誌核心的日本知名雜誌《PAPERSKY》，特別從日本帶來旅行中的好物選品。參與品牌包含 Post General、Cling植琢、台電文創、綠藤生機 GREENVINES、光山行漆器工藝、URBANER 奧本電剪、HOLA 等品牌共同策展。

3.    時髦台味餐館：打造台式功夫料理與辦桌文化的新飲食風格，特別邀請經典臺菜青青餐廳、台式甜米糕婉婉WantOne、春美冰菓室 、日月漢引的東方茶屋——仙島，再邀請國際知名精品咖啡 Nespresso、共好糧倉現場碾米體驗等。

4.    共感療癒聚落：有麒麟山告解室本家、謝謝身體、郁郁 YùYù 等品牌，以新時代命理運勢、撥筋、頌缽、香味感應等方式，療癒現代人的疲憊。

倉庫 ② 呷飽沒：用熟悉的台語「呷飽沒」為命名，將倉庫點綴以不同的日常氛圍裝置，從早餐店服務台、香氛喫茶店、冰菓室休息區、巷弄街道陳設等，而其中的市集活動更是以台灣人日常的風格穿搭、質感生活為主題，帶來漫步在林立街道的感覺，以溫暖友善的氛圍形塑日常的台式浪漫，其中包含3大內容：「手作體驗工作坊」、「風格穿搭選品店」、「質感生活選物展」，3天共超過250個品牌參與。

1.    手作體驗工作坊：邀請10個品牌共計14場獨家體驗活動，除 AHM IARTS、DIY School因應聖誕節，以手繪吊飾及俄羅斯刺繡推出限定聖誕手作體驗外，享生活 Feng更以台式復古舞廳為發想，將觀葉植物結合聖誕紅製成苔球，邀請民眾調出自己的花式調酒杯。另外也有水泥磨石T-bone 工作室、陶瓷貼花Mao’s樂陶陶、銅線樹脂、皮件雕刻等職人技藝學習工作坊，及五感互動體驗包含巧克力鑑賞、多肉植栽、香氛調味等不同的工作坊內容。（每場體驗活動名額有限，歡迎即早線上報名）

2.    風格穿搭選品店：精選近150間品牌共同策展擺攤，包含結合不同材質工藝技法的銅銀飾品、風格配件、百搭單品、好感衣著、旅行包款、日常鞋襪等，像是日常好感包款瀏海樹Bangstree、三十年的包袋工藝一帆布包、插畫結合布包設計墨墨頭、經典口金皮件包款山本口金店；也特別邀請遠自台南的花見小路・手製鞋及 La Brisa 台南製鞋；更有療癒系日常選物偏心倉庫；精湛技法呈現自然飾品 moorigi、現代融合古典的新古董飾品 Sentimental Studio 善感工室等在地品牌。

3.    質感生活選物展：則嚴選110+間品牌一起參展，包含從木質到水泥等各式材質，結合日系、歐系等各地風格的好感居家飾物，像是菠蘿選畫所、灰調｜MONOCHROM等品牌；日常系列文具包含樂意Loidesign、四十年的木質輕鋼筆kent1979；天然香氛系列產品如缪香MEOWXIANG、Jeidi 接地；特色質感餐廚用品如好玻 GOODGLA、許家陶器品、Miaoisland喵島等多元生活選物品牌。

倉庫 ③ Chill high high：取自於台語諧音的「笑咍咍」代表夜晚台灣的繁華與不睡，入口視覺將以霓虹燈光鋪置呈現迷幻視覺感，除了「國際外人氣插畫IP」、「毛孩寵物選店」、「冬日風味美食」、「天然清潔保養」4大展區，更推出限定主題「新潮夜市調酒攤」及「登大人18+酒店」，就像走入了台灣人活力四射的夜晚。

1.    國際人氣插畫IP展區：共邀請超過60+則分為「原創插畫」邀請在地知名插畫家如右手超人、小黃間、微醺斑比、黑白小姐等，及特邀「海外人氣插畫」如韓國CAFE AND HOF、MUZIK TIGER、日本胡子碰碰、河童堂、泰國ease around等，都是這次市集必逛攤位。更推出Pinkoi x miffy、Pinkoi x Hello Kitty、Pinkoi x LINE FRIENDS等限定 IP 主題店，帶來上百件限定聯名商品，並搭配現場限量好禮及優惠活動，邀請喜愛IP角色的民眾一同參與。

2.    毛孩寵物選店：精選吉寶貓工作室、macarro馬卡兒寵物精品、PocoUnPoco Design Studio等品牌。

3.    冬日風味美食：則特邀森小姐的茶店，帶來聖誕月曆禮盒，果食男子也推出市集限定鍋煮香料熱紅酒及獨家聯名禮盒，邀請民眾現場感受暖心聖誕。

4.    天然清潔保養：則是邀請 GABI+SKIN™、NAZO、say thing good、Take a Snooze 瞇一下等各種在地品牌一同參與！

⭓ 新潮夜市調酒攤：邀請五十年青草茶品牌「老濟安」，推出以青草茶搭配威士忌的活動限定調酒；而23啤酒則帶來以津津蘆筍汁為基底的台味特調及新品23嵐啤酒，讓滿滿的台味感充滿現場。

⭓  登大人18+酒店區： 由HARU、情趣職人、杜蕾斯等9家品牌，翻轉成人情趣等禁忌元素，並邀請噶瑪蘭調酒進駐現場，每日送出限量「酒店火柴盒 - HARU大麻籽香氛潤滑液」及指定任務送「噶瑪蘭調酒」等限定活動。

2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節・台北站

●    活動地點：松山文創園區1、2、3號倉庫 (台北市信義區光復南路133號)

●    活動時間：12/2(五)-12/4(日) 11:00 AM-19:30 PM 

●    活動官網請點此

○    電子預售票：新台幣100元/張（5折優惠，原價新台幣200元） 電子門票購票資訊請點此

○    現場票：

■    紙本「台式浪漫魂・紀念套票」：新台幣200元/張

■    電子現場票：新台幣150元/張（75折優惠，原價新台幣200元）

資料提供｜Pinkoi

文字整理｜Adela Cheng

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com