〈永遠不回頭〉唱出無畏前行的澎湃、〈天天想你〉蘊藏無盡思念，〈我的未來不是夢〉則獻給把握每時每刻的人們，你心中烙有哪一首張雨生曾唱過的歌？適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）推動《想你到月球｜張雨生特展》，邀請格式設計展策擔任計畫總指揮，與五月天瑪莎、數位藝術家王宗欣、作家陳德政攜手策劃一場「登月計劃」，帶人們走過以太空艦艇、月球、音樂之河等意象打造的7大展間，了解張雨生的人生與音樂生涯的重要節點，聆聽當代音樂人如何重新詮釋他的經典作品，展開一場音樂宇宙的無邊壯遊。

帶觀眾漫步太空，展開跨維度音樂旅程

開展兩個月前，一支時有斷訊感的15秒影片——飄進太空艙的太空人、紋有TOM字樣並結合了收音機的太空噴氣背包、一卷卡帶、一把吉他，及滿是坑洞的月球表面，伴隨著〈帶我去月球〉的音樂旋律，向地球發射出不尋常的訊號，暗示著登月計劃即將展開。

也許你會好奇，為何張雨生特展與登月有關？策展人王耀邦（格子）解釋，特展名稱從〈天天想你〉和〈帶我去月球〉這兩首歌名衍伸而來，前者的想念代表「時間」的維度，後者則指涉「空間」的維度，寄託了更遠的想像；兩者結合成「想你到月球」後，除了蘊含對張雨生的強烈情感，也意味著他所帶來的影響力已跨越時空，進而催生「宇宙航行」的策展概念。展覽中，張雨生化身音樂太空人，觀者則是宇宙旅人，無論觀者與張雨生在地球的時空是否曾經交疊過，進到展場後，都能跟著他的創作軌跡，感知他音樂宇宙的無遠弗屆。

聚焦於音樂，打造好的閱聽條件與空間

這是一場在流行音樂中心舉辦的展覽，也是一回以音樂為號召的體驗，所以策展團隊很有默契地讓音樂說故事。展覽現場除了前段梳理張雨生生平、音樂生涯的年表外，沒有過多的文字訊息與註釋，正如音樂總監瑪莎所說：「音樂是一個很直覺的東西。」也如格子所言：「音樂跟許多類型的創作有一個非常不同的地方，那就是具有立即呼喚人到某個時空的本領。」因此捨棄文字展板滿佈的策展模式，轉而聚焦於音樂本身，創造出優良的閱聽條件與空間，讓觀眾可以盡情與張雨生做交流。若到現場觀展，別忘了將聽覺舒張。

《想你到月球｜張雨生特展》7大展區亮點整理！

本展7大展區幻化為從地球前往月球的音樂旅程，策展團隊透過田調、訪談與研究，展陳張雨生的個人魅力與音樂成就，同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，邀請陳綺貞、韋禮安、夜貓組、告五人、9m88共5組當代音樂人，重新詮釋張雨生的音樂。

⭔ 展區01〈帶你去月球〉｜領取神秘卡帶，準備登艙

進入航行的首站，是設置於北流文化館二樓的登月櫃檯，每位宇宙旅人將在此領到一卷神秘卡帶，戴上耳機、按下開關後，便能隨著耳畔響起的「走 帶我走 走出空氣汙染的地球；走 帶我走 走出紛爭喧擾的生活⋯⋯」這段音樂，逐步深入被銀色錫箔紙圍繞的航站甬道，準備登艙。

格子分享，要製作這卷錄音帶非常困難，必須讓所有音樂廠牌同意將持有的作品放到同一卷卡帶裡，行政程序十分複雜，但當中收錄的〈我的未來不是夢〉、〈沒有煙抽的日子〉、〈妹妹晚安〉⋯⋯等五首歌，正是帶觀眾回到張雨生過往的聽覺線索，而這卷卡帶也是樂迷與「寶哥」之間的信物。

⭔ 展區02〈烈火青春〉｜一覽張雨生人生故事、音樂生涯

步入登月艦艙後，右側呈現〈烈火青春〉展區，本區以編年形式記載了1966年至今與張雨生有關的重要記事，涵納了他短暫而絢爛的31年生命旅程與10年音樂生涯，從澎湖舉家搬遷至台中、聯考失利輾轉進入政大，後因大妹不幸溺水早逝，下定決心參與木船西餐廳舉辦的民謠歌唱大賽，首次在公開場合登台演出就獲得優勝；收穫信心後，接續加入政大吉他社、與朋友共組「金屬小子 Metal Kids」樂團，開啟了音樂創作之路。

值得注意的是，隨著張雨生的生命歷程不斷進行，年表底下也附註了當年台灣歌壇、社會上所發生的重要事件，讓觀眾得以兩相對照，召喚時代回憶。

⭔ 展區03〈聽你聽我〉｜資深音樂人談張雨生

與〈烈火青春〉互望的則是〈聽你聽我〉展區，此區訪談張雨生十餘位工作夥伴與好友，包括音樂製作人陳子鴻、專職鼓手姜永正、作詞人黃婷、音樂製作人暨編曲家黃中岳、音樂工程師「K哥」王俊傑、作曲家陳復明、民歌歌手王新蓮等人，從五大面向——搖滾啟蒙、時代性、人文規劃、音樂實驗、藝術理想為出發點，聊聊自己心目中的張雨生。這些出現在艦艙螢幕上的音樂人，彷彿化身為來自其他行星的艦長，帶領觀眾踏上登月之旅。

登月船艦中央15個打上聚光燈的圓桌，則以張雨生人生重要座標為索引，展出報章雜誌、創作手稿、獎座獎牌、專輯與黑膠唱片，以及策展團隊在梨山張雨生之家所翻出的老照片等，帶領曾經歷八、九零年代的觀眾重返時代，也讓沒經歷過的觀者稍微了解當時的時代背景。

⭔ 展區04〈雨生的河〉｜原音音軌化為數位巨流

離開船艦，觀者將穿越〈雨生的河〉展區，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌將在這首次現身。本區由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥，以及王宗欣率領的三金視覺團隊「dosomething studio」聯手打造，讓影像、音樂的律動化為數位巨流，解密音樂人在器樂、編曲、節奏、配唱上的細節。

王宗欣分享，策展過程中發現K哥還留有這兩首曲子的原音分軌，因此決定以張雨生的原版創作為藍本，並由瑪莎重新編排過，讓各音色細節的聽感更為鮮明，如此一來，觀眾更能聽見張雨生編曲的精要之處；同時，dosomething studio將每一道音軌分別演算出不同的視覺符號，讓樂音視覺化為圓形、長方形、聲波頻率等各式各樣的符碼，在畫面中活潑躍動，讓觀眾透過聽覺與視覺的引導，聽懂也看懂解張雨生在音樂創作上的編排巧思。

⭔ 展區05〈想你到月球〉｜5組當代音樂人再創張雨生經典歌曲

登陸月球區，九台螢幕自頂部垂吊而下，連成22米長的耿耿星河，觀眾將在此卸下鞋子、躺上眠豆腐，聆聽張雨生與當代音樂人的跨世代交流。這次，五組音樂人以各自的生命視角，解構再創張雨生的歌曲，包含陳綺貞 X〈天天想你〉、韋禮安 X〈大海〉、9m88 X〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組 X〈我期待〉、告五人  X〈口是心非〉，各具特色的翻唱版本將與原版輪替播放。

五首翻唱、五首原唱，恰好是聽完一張唱片所需要的時間，不妨藉此回想，自己上次這麼認真、完整地聽完一張專輯是什麼時候？將近40分鐘的過程，以許多人的觀展經驗來說或許會覺得長，但閉上眼、靜下心來細細聽完，更能感受到旋律與歌聲所蘊涵的飽滿生命力。而躺在柔軟眠豆腐上聽歌的時光，或許也能參透張雨生〈帶我去月球〉歌詞中「虛步玲瓏躡星空」，那乘著音符在宇宙徜徉的詩意。

⭔ 展區06〈月球電台〉｜寫信到月球

旅程接近終章，策展團隊邀請觀者在〈月球電台〉停駐，看張雨生過往寫給家人、粉絲與工作夥伴的信件，也進入小隔間聆聽他對音樂的創作自述、心境轉折，聽完後更能寫信回應，這是音樂之外，橫跨千禧年前與後、跨越地球與月球，觀眾與張雨生之間以文字為媒介的私密交流。

⭔ 展區07〈太空旅行日誌〉｜策展紀實

最後，一段策展紀錄片將在展場末端播映，片中記載了從田調、訪談到展覽製作的精彩片段，猶如一篇篇太空旅行日誌，滿載這場登月旅途中的啟發與感動。

針對《想你到月球｜張雨生特展》，策展人格子總結道：「音樂可以被感受的維度極其寬廣，從好聽的歌，到認識一位歌手，然後他的編曲，以至於認識他所認識的人，這些都讓音樂變得厚實。而特展的體驗順著音樂人的脈絡推移，漸次走入音樂創作的核心，並用創作專輯賦予經典新意，總合了忠實扣連展覽訴求的數位手段，既豐富了閱聽方式，也延展了張雨生的文化記憶。」

想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

展覽日期｜2022年11月12日～2023年2月28日

展覽時間｜每日10:00～18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳

售票連結｜OPENTIX、udn

門票資訊｜全票350元／優待票320元／敬老票175元／20人以上團體票250元／活動票280元（僅文化館現場櫃台販售）

資料、圖片｜臺北流行音樂中心、格式設計展策（攝影：汪德範）

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。