設計師美學打造響樂生活極致展演

設計師美學打造響樂生活極致展演

疫情改變了大眾的生活體驗,不僅和自己相處的時間相對增加,也更注重居家生活品質。不過當人們開始享受在家視聽娛樂的同時,也不免遇到新科技帶來的適應問題,因此台灣大哥大從居家娛樂科技的痛點出發,用台灣大哥大 OP響樂生活 內容/設備/網路/服務 一條龍全套提供,讓各種生活視聽情境能所不能。

曾策畫過《Eataipei》、《Eatopia》、《礦山藝術季》、《現域》等眾多展覽的設計師曾熙凱,擅長以物件來訴說故事,平常他都是用設計,帶領大家去體驗新的場域,回到家後,這一處再熟悉不過的空間領地,則變成他的充實領域,更是很重要的生活重心。特別是有了小孩以後,生活模式逐漸從外出社交轉回居家,所以他決定在去年搬新家,擴充生活的資料庫,為了打造理想的居家娛樂環境,接觸一堆科技過後,他笑稱自己猶如踏入了「新大陸」。

 

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真正好的設計,是有必要存在卻又不會意識到

曾熙凱坦言過去因工作忙碌,沒什麼時間在家,以前看第四台,大多是開政論節目當背景音,也沒時間去關切自己聽進去了什麼、看見了什麼,生活品質也日漸低落,搬家不啻為重新轉換生活頻道的切換,於是他選擇升級視聽娛樂設備,一切定位後發現,原來現在網路的大千世界如此精彩,像是談話型YouTuber《老高與小茉》、《尼可拉斯楊》等都成為他對科技的知識先探。甚至像是《玩具總動員》、《雷神索爾:愛與雷霆》等電影,曾熙凱都選擇在家用Disney+平台觀看,「現在影音平台提供的4K影音內容幾乎已經不輸電影院了。」看著電視畫面的他有感而發。

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然而作為工業設計師,曾熙凱自有對空間及產品的水準要求,他提及自己「討厭虛華的事物,最好的設計,應該是有必要存在,卻又不會意識到它的存在。」他以三星電視為例,邊框夠細,就像是畫框一樣,讓視聽線條沒有過多繁雜線條,尤其支架系統,可以縮短電視和牆面的距離,不過,若是要升級體驗,就得在原有機型上延伸其他娛樂設備像是聲霸及無線網路機器時,才能具備完整的”影”、”音”娛樂體驗。但一堆連接線和機器,加上還要解決軟硬體間的相互支援性等問題,實在令人感到困擾。

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從解決多數人的痛點出發,簡單升級視聽娛樂設備

為了解決多數人想要升級視聽娛樂設備,卻又苦於沒時間研究說明書,往往買了好設備最後卻因設備不相容,達不到該產品該有的效能,只能獨立使用,抑或是繳了費用仍只能變成變閒置機器的痛點。台灣大哥大以Open Possible為精神推出OP響樂生活,提供客戶科技解決方案,創建一個擁有電信、網路、媒體與電子商務的「聚合為一」平台,針對不同族群,推出各種軟硬體套裝組合,給消費者更多元影音甚至是遊戲體驗的選擇,精選Samsung、Google、TCL、NVIDIA、ASUS等知名品牌商品互相搭配,再加上台灣大MyVideo、MyMusic、GeForce NOW,及Disney+等影音、遊戲服務,帶給家戶更多超凡的娛樂體驗。

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實際體驗由台灣大哥大推出的OP劇院套裝過後,曾熙凱認為這套視聽娛樂設備讓他少走了很多冤枉路。曾經他買過一套聲霸系統,卻因為和家中的視聽設備不相容,每次使用都得再從輸入端去更改,久而久之就變成浪費錢的閒置設備,另外還有網路涵蓋的問題,為了讓所有設備都能接收到wifi訊號,得拉線或是加裝器材,讓家中的視覺雜亂。再不然就是已經買了不錯的路由器,舊有設備的速度反而變得更慢,雖然現在路由器第一次安裝設定都非常的簡化,但關於舊有設備的調校,還是需要手動處理,對網路架構、規格不熟悉的人,需要花很多時間,光是反覆從設定完成、重新開機到測試的循環,幾乎就要耗費一整晚。

 OP響樂生活也是聽到消費者的心聲,特別成立了OP Lab.實驗室,測試過數百種搭配組合,最後精選五種套裝建議,再藉由台灣大哥大透過5G網路服務,結合所有多媒體影音服務,搭配最合適的旗鑑硬體設備,協同打造沉浸式視聽體驗,讓人省時省錢又省力。

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再來就是從影音內容、觀影品質、到居家網路提升,以及安裝與售後服務都一條龍的全能套裝,就像是有了家電小幫手,讓他不用花費心思做功課,還得看完各家評測才能選擇合適的機種。

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以OP影音劇院終極量子套裝為範例,曾熙凱指出這套同時具備65吋4K量子電視,11.1.4 聲道的soundbar,Wifi6路由器,還有超強晶片的Nvidia電視盒,加上智慧音箱,透過聲控就可以幫忙打開電視。「尤其是家中有小孩,手上很容易大包小包,或是搖控器往往隱沒在小孩玩具堆裡,對我來說,聲控和無線真是很棒的發明,簡化許多流程,讓生活變得聰明又便利。」

另外,曾熙凱也提到Disney+裡有Disney junior專區,囊括迪士尼卡通、米奇妙妙屋、動物實境節目、皮克斯電影等適合小孩的節目,「說實話,現在我們家大部分時間都是陪小孩看電視,有專區讓我們不用煩惱挑什麼節目了。」

商品組合內容以實際販售版本為主
商品組合內容以實際販售版本為主

當聚合器物美學成為優化生活的必然要求,對重視生活風格與體驗的曾熙凱來說,化繁為簡的靈活效能,可讓人在其中感受和思考生活,將會重新構畫趨勢,成為生活的樣貌。

更多資訊請看:台灣大哥大OP響樂生活

文  |  Iain  攝影 | 羅挺倬

從生活出發,捕捉生命的「躍動」 ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards 國際視覺藝術暨攝影展於松菸展出百大入圍作品!

從鏡頭、螢幕看見生命的活力,捕捉躍動的瞬間!生活是人們感受生命最為直觀的方式,在我們習以為常的生活中,入微的、貼切的找到生命的活力,而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題,號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17()1/19() 在松山文創園區展出近150件的得獎作品,讓觀展者可以從創作者的視角出發,捕捉每個躍動的瞬間! 

2020年首屆賽事以來,ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加,參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向,本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項,讓創作者透過科技突破傳統媒材限制,促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調,象徵創作的豐富能量與高貴質感,並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架,營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中,每件作品的故事與情感得以被完美呈現,讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感,更能透過創作者視角,深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力,體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠,其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得,其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時,水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得,其作品《火山騎士Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中,布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠,其作品色彩的精(Essence of colors透過一系列動態場景,展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中,展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名動能(Momentum由來自英國的創作者Tiger Law獲得,在交錯的音樂和繪畫場景中,呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

  •  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠,其作品《戀人們The Lovers)》中,金色蜻蜓停留於扶桑花間,展現異國花卉的奇艷之美。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力,評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品,然後開放民眾進行公開投票,獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan,其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

作品連結

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍,生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍,其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠,並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎,展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區,展出表現亮眼的台灣作品。 

  •  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 飄渺覺醒(Ethereal Awakening) (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色,有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品光流 (Light flow) (邱浚豪) 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間(張益賓),捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間,充滿戲劇張力。《Embrace the wave(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同,而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案,為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台,同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴,深入探索全球創作者的多元視角,感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

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《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

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《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
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沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

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左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜