專訪2022 ColorPro Award 評審跨界藝術家李霽、金鐘特效化妝師儲旭,抽絲剝繭台灣當代藝術新能量!

「突破」舒適圈!走入每件創作的原力與故事,2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽百大入選公布!

由作品原點擴張到創作者背後的宏觀宇宙,全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic主辦的ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽、匯集多元創作的表達形式,致力當代藝術與新銳創作者的能見度,跨越隔閡、坦誠交流。透過本次(其中)兩位評審、同時擁有藝術創意領域多元身份的李霽與金鐘特效化妝師儲旭專訪,我們也更深入這場國際賽事背後關於創作與自我價值的有機哲思,並走入作品,跟著滑行。

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金鐘特效化妝師儲旭和跨界藝術家李霽擔任2022年ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審

今年邁入第三屆、以「突破」為命題的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽,承接去年2021年的「嶄新冒險」,用跨越障礙、克服逆境的轉化力度,提供全球創作者啟發彼此、突破極限的創造新勢力;在全球139個國家、共11,165件藝術參賽作品中,以作品數增加近2倍、參賽國家成長逾3倍的驚人數量,帶出此賽事在全球創作者之間的影響力;而除了原有「攝影」項目,更新增「數位創作」類別,深掘科技賦能的創作初心,將格局從一場全球參與的創意盛會,擴大到引領創意產業正向且持續的改變。

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2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽讓全球創作者啟發彼此、從而突破極限,創造新的可能性。

創作,就是構築人與其他關係的過程

對許多創作者來說,創作過程、遠比結果來的更具意義。那種為作品植入概念、想法的探索路徑,講的並不是形式,而是一種內化自我、理解自我的過程。而這樣的思維對本次評審之一的跨界藝術家「質物霽畫」創辦人李霽而言,更是始終如一的純粹意義。

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李霽和儲旭彼此分享身為跨界藝術家的創作靈思。

「對我來說,我的創作過程從來都不是文字思考,也沒有所謂的規則性;而是通過梳理過往經驗的方式,把這層關係或空間記錄下來;它是一種遊歷,而不是鋪陳。當我們開始想像畫面結構、或是故事方向與設定時,作品就會自然而然產生情緒、型態、對話或靈魂。我們也會回到自身,探索自己和環境之間的關係。」這個包覆在創作之路的有機層,使得李霽的作品能自由穿梭不同領域、媒材與載體,更陸續獲得2022年11月德國紅點設計大獎(Red Dot Design Award)、2022年iF Design Award、2019年A' DESIGN AWARD以及日本Good Design Award大獎等世界權威設計獎項肯定。

而同樣身為鑿砌不同領域的多元創作者,曾以《麻醉風暴2》特效化妝獲得第53屆金鐘獎最佳美術設計、以《咒》入圍59屆金馬獎最佳造型設計的特效化妝師儲旭,也共感地將電影圈最重視的「人」與「故事」放在創作C位,在創作裡鏈起人與人之間的緊密關係。他說:「創作的過程由點、線、面發展為立體,型塑出故事。在電影裡,大家都在做同一件事,就是把故事講好;並且試著不要設限、打開感官,從不同角度回望自己、其他角色和作品之間的關係。最終作品的成功,不是只有技術層面,而是傳達出整個故事的靈魂。」

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正在分享以《咒》入圍59屆金馬獎最佳造型設計細節的儲旭。

李霽和儲旭對於人與關係的共感,不單增強了各自作品在創作上的獨特與詮釋性,在此次受邀擔任ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審中,他們也以這層對美學的深厚感知,評選出各自心目中的優異作品。乘著ViewSonic ColorPro對豐沛擬真畫面的催生,在色彩和線條凝聚創意力量的全球矚目賽事中,永久留檔。

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ColorPro   VP16-OLED可攜式顯示器,能以優異OLED性能,完整詮釋真實畫面;為創作者提供至關重要的細節。

交會獨一無二的共感時刻

從無須贅述的一幀畫面、到揭示直覺與思緒的發聲,創作這條路徑、即使來自主觀意識,卻始終輻射不同層次的感染力。以「突破」為名的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽,除了找來突破刻板創作範疇的李霽與儲旭作為評審,也從人物肖像到野外生態,展現廣泛而多樣的「突破」觀點;就連數位藝術類,亦運用創新工具呈現震撼的視覺圖像及超現實主義作品,在生命、文化、風土及種族等議題上,精彩陳述多重突破的火花。而今年度入圍的百大攝影作品中,台灣也佔了5件優秀作品;其中,一張捕捉自「即將成真火舞團」與火共舞、迸發細碎火光的影像,也象徵突破自我、無畏困難的傳承精神;而以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入圍前十大佳作的數位創作,更展現了人類與AI科技協作的突破藝術性,藉此呼應創作者突破自身舒適圈的創見。

【新聞照片6】數位創作類 臺灣入圍作品_Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) /鳥巢
數位創作類臺灣入圍作品_Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) /鳥巢

【新聞照片2】攝影類 臺灣入圍作品_Light in the dark (黑夜中的光) /Lee Yi-Chang
攝影類臺灣入圍作品_Light in the dark (黑夜中的光) /Lee Yi-Chang

姑且不論藝術創作在當代文化的擴張性,但生活裡,的確充滿俯拾即是的故事靈感。對於李霽來說,從影像回應親身探訪過的國度,比單純審美更為震懾;不管是印度搭乘火車的擁擠與「創意」、路上的乞討男子、或是中東街邊小吃瀰漫柴火煙霧與香料的料理現場、澳洲雪梨大自然翻騰浪花旁的人造泳池,都一一從每個畫面衍射出望向自我旅程的通道;「你能從這些看似平凡的畫面裡,回到當時感受到溫度、空氣濕度甚至味道的現場,甚至走入不同的生命故事裡;而大海和泳池的畫面,則是另一種界定人與環境之間的關係。」

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ColorPro VP2786-4K 專業色彩顯示器為全球第一款整合搭載色彩校正器與顯示模式、創作快捷鍵旋鈕的專業色彩顯示器,提供創作者從創作、編輯到分享一條龍順暢的工作流程體驗。

攝影類 百大入圍作品_INNOVATIVE WAY OF BOARDING(創新的搭乘方式)/DEBA PRASAD ROY(印度)
攝影類百大入圍作品_Innovative Way of Boarding(創新的搭乘方式)/Deba Prasad Roy

而打動儲旭的作品「天賦」(Flair),則是以參加帕拉林匹克運動會(Paralympic Games)的游泳勇士為畫面主角。在僅有單臂、沒有下肢的身體狀態,這個從跳台一躍而下的畫面,讓儲旭感受到參賽者殘而不廢的決心與毅力;就連泳褲形狀、也因為衝力與拍攝角度而呈現魚尾狀,延伸整個畫面的故事性;「這張照片讓我想到每個人心中都有的那道『檻』,但是只要有決心、有勇氣,這種用盡力氣與熱情的傾注,就能展現突破的力量,這令我非常感動。」

【新聞照片7】攝影類 百大入圍作品_Flair (天賦)/Rhon Paolo C. Velarde (菲律賓)
攝影類百大入圍作品_Flair(天賦)/Rhon Paolo C. Velarde

隨著2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽百大入圍的公布,ViewSonic也分別在英國倫敦和台北舉辦頒獎典禮與2022 ColorPro國際視覺藝術暨攝影展。12月9日至11日,ViewSonic更對外開放、邀請民眾到台北松山文創園區看見精彩「突破」!在創作者與靈感共生共榮的第一現場,找到你的共感作品。

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如需了解更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊,請參考活動網站;欲了解展覽資訊及瀏覽入選百強名單,請點選 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展 。本活動由 ViewSonic ColorPro 主辦,國際知名色彩和攝影品牌 SHOOTERS、PANTONE®、Capture One、Calibrite 和 Shoot The Frame 協辦。

ViewSonic ColorPro VP2786-4K為全球第一款具備色彩校正器的專業色彩顯示器,完美呈現印刷作品色彩精準度,讓精準成就創作:https://www.viewsonic.com/tw/products/lcd/VP2786-4K

從生活出發,捕捉生命的「躍動」 ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards 國際視覺藝術暨攝影展於松菸展出百大入圍作品!

從鏡頭、螢幕看見生命的活力,捕捉躍動的瞬間!生活是人們感受生命最為直觀的方式,在我們習以為常的生活中,入微的、貼切的找到生命的活力,而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題,號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17()1/19() 在松山文創園區展出近150件的得獎作品,讓觀展者可以從創作者的視角出發,捕捉每個躍動的瞬間! 

2020年首屆賽事以來,ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加,參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向,本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項,讓創作者透過科技突破傳統媒材限制,促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調,象徵創作的豐富能量與高貴質感,並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架,營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中,每件作品的故事與情感得以被完美呈現,讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感,更能透過創作者視角,深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力,體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠,其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得,其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時,水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得,其作品《火山騎士Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中,布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠,其作品色彩的精(Essence of colors透過一系列動態場景,展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中,展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名動能(Momentum由來自英國的創作者Tiger Law獲得,在交錯的音樂和繪畫場景中,呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

  •  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠,其作品《戀人們The Lovers)》中,金色蜻蜓停留於扶桑花間,展現異國花卉的奇艷之美。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力,評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品,然後開放民眾進行公開投票,獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan,其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

作品連結

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍,生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍,其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠,並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎,展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區,展出表現亮眼的台灣作品。 

  •  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 飄渺覺醒(Ethereal Awakening) (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色,有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品光流 (Light flow) (邱浚豪) 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間(張益賓),捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間,充滿戲劇張力。《Embrace the wave(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同,而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案,為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台,同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴,深入探索全球創作者的多元視角,感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

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《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

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《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
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沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

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左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜