「江賢二藝術園區」坐落於臺東金樽，由深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助推動，邀請林友寒建築師操刀清水模建築，讓園區融入太平洋海濱海天一色的景致。館內展出藝術家江賢二《巴黎聖母院》、《比西里岸之夢》、《百年廟》系列等各時期作品，更設有「冥想空間」邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。目前園區仍在建設中，即日起至2022年11月27日開放部分區域供參觀，與現正於臺東美術館展出的《江賢二個展》將同步閉幕；若錯過，或許得等到2024年園區完工後才有機會造訪。

源自1980年代的構想

這座藝術園區的構想，似乎在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。而這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真。

與在地環境紋理相容的藝術園區

坐落於金樽海岸旁的江賢二藝術園區，由長駐於德國的林友寒建築師、臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師合作，試圖打造一座像是從金樽濱海的自然環境中「長」出來的、符合在地生態紋理的園區。因此，團隊依著海岸山脈的坡度，讓一系列面對太平洋的小量體，如聚落般線性分散並隱藏在山腰上；清水模建築線條極簡、色彩中性的外觀，輔以面海牆面的框景設計，巧妙襯托出與園區相望的湛藍海景。

整體園區預計以5座建築組成，目前已完成江賢二個人工作空間，以及由原畫室改造而成的第二展覽室，未來即將落成的還有接待中心與美術館建築，其將如傳統石板屋一般，以順風、下凹上尖設計搭載厚重底盤呈現；迎光面海、藏身巨大木構斜屋頂下的二層樓房，則是未來供藝術家交流使用的空間。

東台灣的藝術交流場

談及江賢二藝術園區發展願景，關鍵幕後推手嚴長壽表示：「從更廣的藝術文化規劃角度來看，未來的花東文化之旅將可以由花蓮沿著縱谷線南行，經池上到臺東市，甚至到知本、南迴；或者一路沿著海岸線北上，經過加路蘭、都蘭、金樽、成功、長濱。而位於金樽的江賢二藝術園區，與跨過海岸山脈的池上，又正好兩相呼應，花東成為國際知名的藝術節地標，必將指日可待。」

現在，藝術迷造訪西班牙時，會特地到馬拉加參訪畢卡索出生之地；遊覽荷蘭時，會前往阿姆斯特丹參觀梵谷博物館；又或在三年一度的「瀨戶內國際藝術祭」登場時，特地規劃一趟旅程到日本共襄盛舉。而江賢二藝術園區恬淡外表下也蘊藏強烈的企圖心，期待成為在地人接觸藝術的媒介，與吸引人們特地前來台東造訪的藝術交流場。

認識藝術家江賢二

⭔ 從藝術啟蒙到年少巴黎夢落空、孤獨的紐約歲月

江賢二的藝術歷程，得從學生時期一路談起，國小時受美術老師張錦樹有別於傳統師長的處世觀點、談吐影響，對繪畫萌生興趣，並在國中時隨藝術家李石樵學畫；考入師大美術系後，陸續認識廖繼春、陳慧坤等畫家，維繫著亦師亦友的情誼，當時閒暇時到陳慧坤老師家中翻閱從法國帶回的相冊，埋下了江賢二日後想到巴黎追夢，師從瑞士雕塑大師賈克梅第（Alberto Giacometti）的種子。可惜的是，江賢二畢業後的確動身前往巴黎，卻在抵達後才得知賈克梅第已逝世，又正逢社會擺盪的學運時期，最後赴紐約持續創作。

嚴長壽提到，紐約時期對江賢二來說是非常寂寞的歲月，當時他幾乎不賣作品，因為總覺得對成品不滿意，連自己這關都過不了，如何販售？如今回望，那是一段不停否定自己、摧毀又再造的過程。所幸，總被江賢二稱為「女朋友」的妻子范香蘭始終相伴左右，在紐約經營一間精品服飾店以維持兩人的生活，讓江賢二得以專注於創作。

⭔ 時隔30年返臺，看見家鄉的不同模樣

1996年，江賢二因父親年邁而回到台灣，並在接下來的8年間集結新、舊作品發表多次個展，這段期間，他的畫室在台北錦州街、行天宮一帶、關渡與新北林口間移轉，直至2007年一次與台東金樽的邂逅，才讓他決定在這買地蓋一棟有露台、工作室的房子，從此定居，每日在太平洋相伴下揮灑靈感，至今已15年。

每座城市對江賢二的影響，都反映在各時期的創作習慣與作品當中。旅居紐約、巴黎時期，江賢二主要使用灰黑色調創作，並強調顏料的層次感與質地，氛圍沈鬱、線條極簡，有時甚至可見單色為主的構圖，此時期的創作如《巴黎聖母院》、《遠方之死》系列等又被稱為「封窗」之作，他本人也曾對此解釋：「也許因為我畫抽象畫，不需要面對外面有形具象的世界，我一直往內心探討，想從自己內心中挖出我想追求的美。」

返台後，時隔30年踏上故土的江賢二，以不同於少年時的新奇視角觀看台灣，重新體驗故鄉的人情世故，尤其被龍山寺、保安宮等古廟吸引，創作出代表作之一《百年廟》系列，用色上已可見暗沈色調中透出的些許光亮。

不過，屬於色彩的能量，直至2008年後的台東時期才完整迸發，大自然及海邊明媚的光線啟發江賢二對創作產生截然不同的想像，促使他探索並找到與色彩之間最適意的對應方式，創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。

藉創作內觀

2020年，由北美館舉辦的《江賢二：回顧展》，回望了藝術家江賢二超過半世紀的創作生涯，藉不同時期的作品對照、立體裝置與平面繪畫並陳，爬梳他自紐約、巴黎至返台定居台東各階段的心境轉折與變化。時隔兩年，在臺東美術館登場的《江賢二2022個展》則側重於台東時期的創作，現場除了展出他以廢棄建材為媒材創作的立體裝置，也展現了一位藝術家身處大疫、戰亂籠罩的世界，如何以創作轉換面臨亂世想法與心緒。

江賢二從未停下內觀的腳步，同時在古典音樂、動盪時代、自然環境等外在因素的影響之下，逐步摸索每個階段最舒適、自在的創作方式，從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

網站｜www.paulchiang.org/art-center

備註｜即日起限期開放至2022年11月27日

《江賢二2022個展》

地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

展期｜即日起至2022年11月27日（週二至週日 9:00-12:00、13:30-17:00；週一休館；11月26日選舉日休館）

定時導覽｜週三 10:30；週末 10:30、15:00

資料、圖片｜江賢二藝術園區、公益平台基金會

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館