「江賢二藝術園區」坐落於臺東金樽，由深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助推動，邀請林友寒建築師操刀清水模建築，讓園區融入太平洋海濱海天一色的景致。館內展出藝術家江賢二《巴黎聖母院》、《比西里岸之夢》、《百年廟》系列等各時期作品，更設有「冥想空間」邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。目前園區仍在建設中，即日起至2022年11月27日開放部分區域供參觀，與現正於臺東美術館展出的《江賢二個展》將同步閉幕；若錯過，或許得等到2024年園區完工後才有機會造訪。
源自1980年代的構想
這座藝術園區的構想，似乎在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。而這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真。
與在地環境紋理相容的藝術園區
坐落於金樽海岸旁的江賢二藝術園區，由長駐於德國的林友寒建築師、臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師合作，試圖打造一座像是從金樽濱海的自然環境中「長」出來的、符合在地生態紋理的園區。因此，團隊依著海岸山脈的坡度，讓一系列面對太平洋的小量體，如聚落般線性分散並隱藏在山腰上；清水模建築線條極簡、色彩中性的外觀，輔以面海牆面的框景設計，巧妙襯托出與園區相望的湛藍海景。
整體園區預計以5座建築組成，目前已完成江賢二個人工作空間，以及由原畫室改造而成的第二展覽室，未來即將落成的還有接待中心與美術館建築，其將如傳統石板屋一般，以順風、下凹上尖設計搭載厚重底盤呈現；迎光面海、藏身巨大木構斜屋頂下的二層樓房，則是未來供藝術家交流使用的空間。
東台灣的藝術交流場
談及江賢二藝術園區發展願景，關鍵幕後推手嚴長壽表示：「從更廣的藝術文化規劃角度來看，未來的花東文化之旅將可以由花蓮沿著縱谷線南行，經池上到臺東市，甚至到知本、南迴；或者一路沿著海岸線北上，經過加路蘭、都蘭、金樽、成功、長濱。而位於金樽的江賢二藝術園區，與跨過海岸山脈的池上，又正好兩相呼應，花東成為國際知名的藝術節地標，必將指日可待。」
現在，藝術迷造訪西班牙時，會特地到馬拉加參訪畢卡索出生之地；遊覽荷蘭時，會前往阿姆斯特丹參觀梵谷博物館；又或在三年一度的「瀨戶內國際藝術祭」登場時，特地規劃一趟旅程到日本共襄盛舉。而江賢二藝術園區恬淡外表下也蘊藏強烈的企圖心，期待成為在地人接觸藝術的媒介，與吸引人們特地前來台東造訪的藝術交流場。
認識藝術家江賢二
⭔ 從藝術啟蒙到年少巴黎夢落空、孤獨的紐約歲月
江賢二的藝術歷程，得從學生時期一路談起，國小時受美術老師張錦樹有別於傳統師長的處世觀點、談吐影響，對繪畫萌生興趣，並在國中時隨藝術家李石樵學畫；考入師大美術系後，陸續認識廖繼春、陳慧坤等畫家，維繫著亦師亦友的情誼，當時閒暇時到陳慧坤老師家中翻閱從法國帶回的相冊，埋下了江賢二日後想到巴黎追夢，師從瑞士雕塑大師賈克梅第（Alberto Giacometti）的種子。可惜的是，江賢二畢業後的確動身前往巴黎，卻在抵達後才得知賈克梅第已逝世，又正逢社會擺盪的學運時期，最後赴紐約持續創作。
嚴長壽提到，紐約時期對江賢二來說是非常寂寞的歲月，當時他幾乎不賣作品，因為總覺得對成品不滿意，連自己這關都過不了，如何販售？如今回望，那是一段不停否定自己、摧毀又再造的過程。所幸，總被江賢二稱為「女朋友」的妻子范香蘭始終相伴左右，在紐約經營一間精品服飾店以維持兩人的生活，讓江賢二得以專注於創作。
⭔ 時隔30年返臺，看見家鄉的不同模樣
1996年，江賢二因父親年邁而回到台灣，並在接下來的8年間集結新、舊作品發表多次個展，這段期間，他的畫室在台北錦州街、行天宮一帶、關渡與新北林口間移轉，直至2007年一次與台東金樽的邂逅，才讓他決定在這買地蓋一棟有露台、工作室的房子，從此定居，每日在太平洋相伴下揮灑靈感，至今已15年。
每座城市對江賢二的影響，都反映在各時期的創作習慣與作品當中。旅居紐約、巴黎時期，江賢二主要使用灰黑色調創作，並強調顏料的層次感與質地，氛圍沈鬱、線條極簡，有時甚至可見單色為主的構圖，此時期的創作如《巴黎聖母院》、《遠方之死》系列等又被稱為「封窗」之作，他本人也曾對此解釋：「也許因為我畫抽象畫，不需要面對外面有形具象的世界，我一直往內心探討，想從自己內心中挖出我想追求的美。」
返台後，時隔30年踏上故土的江賢二，以不同於少年時的新奇視角觀看台灣，重新體驗故鄉的人情世故，尤其被龍山寺、保安宮等古廟吸引，創作出代表作之一《百年廟》系列，用色上已可見暗沈色調中透出的些許光亮。
不過，屬於色彩的能量，直至2008年後的台東時期才完整迸發，大自然及海邊明媚的光線啟發江賢二對創作產生截然不同的想像，促使他探索並找到與色彩之間最適意的對應方式，創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。
藉創作內觀
2020年，由北美館舉辦的《江賢二：回顧展》，回望了藝術家江賢二超過半世紀的創作生涯，藉不同時期的作品對照、立體裝置與平面繪畫並陳，爬梳他自紐約、巴黎至返台定居台東各階段的心境轉折與變化。時隔兩年，在臺東美術館登場的《江賢二2022個展》則側重於台東時期的創作，現場除了展出他以廢棄建材為媒材創作的立體裝置，也展現了一位藝術家身處大疫、戰亂籠罩的世界，如何以創作轉換面臨亂世想法與心緒。
江賢二從未停下內觀的腳步，同時在古典音樂、動盪時代、自然環境等外在因素的影響之下，逐步摸索每個階段最舒適、自在的創作方式，從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。
江賢二藝術園區
地址｜台東縣東河鄉台11線73號
網站｜www.paulchiang.org/art-center
備註｜即日起限期開放至2022年11月27日
《江賢二2022個展》
地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）
展期｜即日起至2022年11月27日（週二至週日 9:00-12:00、13:30-17:00；週一休館；11月26日選舉日休館）
定時導覽｜週三 10:30；週末 10:30、15:00
資料、圖片｜江賢二藝術園區、公益平台基金會
