三重中央公有零售市場座落於車水馬龍、攤商林立的巷弄間，原陳舊的建築空間，經過4個月的改造，於9月底以嶄新面貌重新開幕，淺、暖色系的乾淨外牆與地坪鋪面，搭配柔和的照明設計，彷彿一只遺落在繁雜市區的光盒子。

隨著近年公部門美感意識的抬頭，許多老舊的公共設施得以用嶄新的面貌再次迎向世人，不僅提升市容，也因導入更多從使用者出發的設計思維，賦予老建物更高的機能性與便利性，成為新舊世代共享的場域。

50年老市場重獲新生

三重中央市場自民國61年建造，至今已有50年歷史，以販售生鮮肉品、蔬果、衣物等民生用品為主，在當地一直是人們來往交流的重要場所，也構築了許多居民共同的成長記憶。

然而正如許多室內市場面臨的問題——昏暗的照明、擁擠的攤位和動線、通風不佳導致氣味殘留、排水設施老舊使得地面溼滑等，於安全性、衛生均有很大的改善空間，於是，在公、私部們的協作下，三重中央市場獲得了新生的機會。

通風、明亮、乾爽的採買體驗

由創構建築師事務所負責整體規劃，改造最主要的課題，便是改善市場的衛生條件。於室內空間，團隊首先著手於地板鋪面與排水系統——選用止滑地磚，並更新油脂截留器及排水設備，降低地面積水所連帶的隱憂；另增設了11座排風扇，帶動整體空氣的流通，使充滿人潮的市場不再悶熱，散去肉品帶來的腥味。

照明方面，於各攤位招牌面板內嵌LED燈管，並統一樣式，打造整齊劃一且明亮的攤位空間。而確保市場環境整潔，將冷凍冷藏設備集中於一處，並增設肉品處理區，以確保肉品衛生，讓採買的人們都能更加安心。

巷弄間溫暖的小光盒

揮別原簡陋、阻擋光線進入的雨篷，改造後的一樓將門前通道還給行人，屋簷和招牌向內收斂，上頭除了中、英的中央市場字樣外，無過多綴飾，立面以大片米白搭配淺卡其色，定下柔和的色彩基調。地坪亦重新鋪設易清潔且明亮的磁磚，改善陰暗髒亂的印象，提亮整體環境氛圍。

向一旁走去，會發現一連串黃色燈泡向戶外用餐休憩座位區延伸，營造宛如家一般的溫暖意象，上方採活動式雨遮，可隨遮陽或避雨的需求調整。此外，更引進熟食店鋪進駐，與三和夜市串聯，提升市場業種多元性，攤位招牌使用方形現代透光燈箱，不僅融入夜市氣氛，更完整了街廓視覺。改造後的三重中央市場，將採分區、分時段的營業型態，期待以全日市場型態，吸引更多人流，創造在地人引以為傲的新景點。

文｜Carol Chien

攝影｜曾泓華

圖片提供｜創構建築師事務所、三重區中央市場FB粉專

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団