台灣手工辣椒點心品牌「DoGa 香酥脆椒」在成立18週年之際，邀請「良艮創意」操刀品牌再造，以較原版更為簡潔的線條、更具現代感的視覺風格，設計出全新品牌識別包含標準字、以「DoGa 兔」為首的家族成員卡通角色等，展現更趨成熟卻不失童心的品牌個性，更同步開設台北迪化店、台南正興店兩家新店，並推出提袋、紙膠帶、明信片、滑板等紀念周邊，打破食品品牌的經營框架，同時搭起與年輕世代之間的橋樑。

以辣椒為主角的點心品牌「DoGa」

辣椒當零嘴的調味料並不稀奇，但在2005年，新興點心品牌「DoGa 香酥脆椒」誕生，自此辣椒自己當主角，不再只是花生及豌豆的陪襯。當時，品牌創辦人李威辰在夜市銷售泡菜自製辣油，在煉製辣油過程中突發奇想，嘗試將新鮮辣椒再利用，經過多次實驗，研發出將辣椒果肉豐厚的中段去籽、去辣並填塞白芝麻的做法，製成滋味香辣、口感酥脆的「辣椒堅果」，並以阿嬤的名字「杜甲」為名成立品牌，DoGa就此問世，推出後成功在台灣團購平台上獲得熱烈迴響。

DoGa品牌再造5大亮點！

2022年，DoGa迎來18週年，為了維持青春新潮的潮玩樣貌，決定重新歸零，找來曾操刀青春漢堡、冉冉茶事等品牌識別案的「良艮創意」設計團隊，以「別有一番新意・別有一番辛意・別有一番心意」為概念主軸，進行完整的品牌再造計畫，將視覺從童趣翻轉成繽紛爆炸的潮流風格，讓每個吉祥物角色都變身、換上新裝與職業，期盼透過嶄新的識別形象、兩家新開設的體驗店，建立起跟新世代的連結，讓品牌經典定位不斷延續。

 ⭔ 亮點一｜標準字簡潔化 

首先，良艮創意將品牌識別的標準字簡潔化，捨去原先中英文並置、帶有諸多卡通裝飾元素的版本，僅留下DoGa字母，搭配細長的無襯線字體，並以簡約的線條妝點，呈現更洗鍊的視覺風格，傳遞更臻成熟的品牌個性。

 ⭔ 亮點二｜活潑但不過度童趣的DoGa卡通角色 

此外，DoGa原本以一群動物所構成的大家族視覺，也同步迎來改造。良艮創意以有趣但不過度童趣、活潑但非低齡化的美感方向表現，每個成員都擁有獨特的外表與個性，呼應著各款「香酥脆椒」風味。

舉例來說，第一代要角「紅眼辣椒雙手兔」變身為「熱心勇敢的拳擊DoGa兔」，良艮創意為其賦予鮮明的角色設定，他是鬼靈精怪的水瓶座，身高5個辣椒高、體重4個香酥脆椒重，從小敏捷聰明好奇心旺盛，對朋友講義氣，也因為從小最喜歡的食物就是辣椒，長大後兔耳朵漸漸變成辣椒形狀，最大的願望就是讓全世界的人都嘗到香酥脆椒的美味。未來，DoGa可以此為基礎，發展出更深入的延伸故事與品牌內容。

 ⭔ 亮點三｜紀念周邊同步登場，滑板最特別 

這次改頭換面，DoGa也進一步以2.0版本的全新家族成員為靈感，推出了一系列周邊商品，像是能夠重複利用的紙袋、炫彩提袋，以及T-Shirt、紙膠帶、貼紙、明信片組等日常物品，最特別的是設計滑板，以A、B兩種款式，象徵年輕世代的火辣無懼。

 ⭔ 亮點四｜升級內包裝 

值得一提的是，DoGa不只翻新桶裝、盒裝等外包裝，也優化了內包裝的設計，比如將「香酥脆椒」升級為全鋁袋包裝，堅持無防腐添加，以物理性阻斷空氣與水分，並加上可以重複密封的夾鏈設計，將保存期限由原本的3個月延長至12個月，即使是最後一口仍酥脆有勁；另外也有輕巧的隨手包，供想嚐鮮的新朋友選購。

 ⭔ 亮點五｜南、北兩間全新體驗店誕生 

往後想到實體門市選購DoGa，不只有台南安平旗艦店，還有融入全新識別元素打造的「台南正興店」與「台北迪化店」，前者以貨櫃屋作為台南創始概念店的延續，宛如新潮的便利商店般，架上擺滿了DoGa各式各樣的辣椒零食；後者則呼應品牌新生的意涵，店址選在大稻埕一座老宅內，並巧妙將店舖分為兩種風格，一半是復古的銀行，另邊是新潮店面，宛如兩個世界般交織了DoGa的新舊生命。

DoGa

線上門市｜請點此

實體門市｜

台南正興門市（台南市中西區正興街70號）

台北迪化門市（台北市大同區迪化街一段178號）

台南安平旗艦店（台南市安平區安平路556號）

資料、圖片｜DoGa

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。