閱讀總能帶來比課本中更豐富多元的知識，也因此，圖書室在校園中有著無可取代的珍貴地位。鄰近清華大學的新竹培英國中，是一間校齡超過65年的升學熱點學校，然而在如此重視學習的校園中，唯獨缺少了圖書閱覽空間，於是在學美3.0的推行下，由陽明交大JHStudio、工式建築有限公司操刀設計，將校園老舊教室改造為嶄新閱覽空間「ST space 思倍皓室」。

 BEFORE 

創校已久的培英國中，正面臨校園建築老化的問題，除了安全性考量之外，其機能是否能達到現今教學需求，也是一大問題。

為了讓培英國中擁有自己的圖書閱覽空間，舊校舍中的兩間獨立教室成為了改造對象，由陽明交大JHStudio、工式建築有限公司擔任設計團隊，試圖將原封閉的閒置空間，轉化成師生喜愛且能活用的共榮之地。

從改造前照片可以發現，舊校舍前方即是一片綠地，然而從戶外到室內，卻被層層的圍牆所阻隔——走廊外圍牆、教室牆面、甚至是窗戶上防盜的鋁窗等，不僅阻擋了自然光與新鮮空氣進入，在視覺和心理上也會造成窒礙感。

 AFTER 

解放圍牆！直面自然的閱讀空間

改造的第一步，無疑是將重重圍牆解放。設計團隊首先移除了面向廣場一側的牆面與舊梯井，並以自地面一路向上的大面木質階梯，鋪墊一條向人群與自然敞開的來往道路。

拾級而上，原冰冷的教室圍牆被活動式木拉門所取代，當門全開啟時，圖書室便成為了半室內空間，大片陽光灑入、微風恣意流淌，自然不再只存在於教室之外。

踏入閱覽室後，作為空間主體的木質階梯書櫃，亦呼應門前的大片階梯，讓一路向上的空間語彙得以延續，並利用高低差，同時創造了書本的收納空間以及學員閱讀的舒適座位。

溫暖大地色調串起連續地景

除了立體構造上的連貫外，團隊亦於視覺上下了巧思，從距離門口最近的淺色地面，隨著具有律動感的弧形線條向內遞進，逐漸染上了深沉的木質色調，再加上深咖啡色的階梯書櫃，營造從戶外明亮、開闊的空間，慢慢走入室內安穩、私密的感受，完整了室內、外的連續地景。

另外，於燈光也同樣融入了漸進的概念——格子狀的天花板同時也是閱覽室的主要照明，有別於外表整齊劃一的構造，點亮的分段卻是不規則，為整體空間增添了有機感與柔和的氛圍。

創造1+1>2 的彈性空間運用

「ST space 思倍皓室」的主要功能便是作為圖書閱覽空間，因此，藏書的機能性、閱讀時的舒適度都成為改造的重點考量。貫穿整體設計的弧形線條，其實是出自生物多孔隙棲地的原理——透過製造一些不規則的凹凸起伏，讓生物自行找到安棲的角落，

藏書空間則集中於階梯櫃體的垂直面，微微傾斜的方塊隔板結構，使得書本可以藏入書櫃中，降低視覺上的雜亂感，而櫃體深度也依據階層的不同有所調整，如最下層的櫃位為了方便識別與拿取，採單一書本陳列或是較淺的設計。另外，若仔細觀察，右下角共設置了5個抽屜，可作為小凳子的收納空間。

除了圖書閱覽室的功能外，「ST space 思倍皓室」亦可當作本土語教學空間，若將桌椅收納，更成為一個空曠的活動場域，當木拉門敞開時，師生更能直接走出戶外，與自然共學。

文｜Carol Chien

圖片提供｜台灣設計研究院

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団