攘往熙來、藝術與特色小店林立的香港上環荷李活道上，有一間極簡風格、深灰色水泥外牆嵌著通透玻璃門的靜謐店面與街頭的喧鬧形成強烈對比，這兒是甚至沒有寫上店名的SHHH Salon，僅懸著一塊黑色剪刀圖示，卻讓許多名人如港星張柏芝、Victoria Beckham、外國皇室都趨之若鶩，更吸引了CNN、Bloomberg Business、Monocle等國際傳媒前來一探究竟。

本次藉由專訪SHHH Salon創辦人Marvin Lin，我們一窺在時尚與美容產業都相對黯淡的疫情3年，儘管一開始不能出國、品牌不能辦秀，從這間香港小店而起的時尚生意，何以與大環境呈現相反的逆勢成長？

疫情前，擁超過20年資歷的香港時尚工作者Marvin Lin一個月至少飛5個國家工作，米蘭、紐約、倫敦、巴黎、日本、新加坡⋯⋯，穿梭於時裝秀後台、時尚品牌VIP室、電影廣告片場，替明星甚至皇室成員打理髮藝，也替不同國家的時尚產業工作者做人員教學訓練、品牌形象打造或奔走鑽研於自家產品的研發。

那麼不管是員工還是顧客都人心惶惶的疫情期間，該如何度過大家對髮廊擔憂止步、又不能出國工作的日子？「但是疫情不能飛，我就跟團隊說不管疫情多嚴峻我每天都在店裡，你們想上班都有得上班、想休息就休息，我一個人都不炒。就是一個責任感吧，就像是你不會希望診所、健身房關門，我們不少客人固定每個月來做療程、買產品，我們關了客人怎麼辦？」爽朗的Marvin露出大大的微笑，以國語、英文、廣東話夾雜豐富的表情與我分享道，「每個人一出生最後就注定會死，但重點是你活著的時候在幹什麼？」

逆勢成長、疫情越嚴峻生意越好的髮廊？

在疫情嚴峻之時Marvin還做了一個重大的決定——開設新店。「疫情間我們低調的開了新店，你過來我們say hi，你不過來我們也存在，我真心相信寧靜致遠，安靜能提供我們更多好處和力量。」為了解決之前店外太多狗仔隊的問題，新店更低調隱密、空間比之前大了一倍，空間還砸重金重裝設了兩台日本醫療級別的抗菌清淨機，甚至疫情時，全店千多平方公尺的空間一次只為了一個客人所開放。

此外，Marvin還視訊一對一解決客人的問題與產品教學，一切為顧客著想和努力，令生意於疫情期間還逆流而上。「最開心的是許多客人都在疫情期間更懂得用我們家產品照護自己。危機的另一面就是機會，只要你相信、重新問問自己為什麼要做這件事，放膽去做我覺得沒有什麼事情過不了的。」Marvin說道。

大理石與不鏽鋼的溫柔擁抱——藏於店內設計的品牌理念

SHHH Salon店內的設計細節也饒富巧思與工藝，為了讓客人可以在一個放心、放鬆的空間，Marvin請室內設計團刪去不必要的點綴與裝潢，以表達出品牌客人喜歡的空間感——經典、乾淨利落又近代雅緻。而為了在店中仍可以感受到在大自然的感覺，SHHH Salon特別以精準切割的厚重義大利大理石做了許多檯面佈置，並以堅硬的不鏽鋼彎曲包覆作為飾邊，「大理石是大自然賦予人類最好的千年素材之一，加上不鏽鋼與鈦金屬色所代表的的高科技感，這些剛硬的自然材料柔軟的擁抱在一起，也像是用科技擁抱自然給予我們的恩祀的概念。」

這也是Marvin默默在室內設計融入的品牌理念：過往總會有自然與科技是對立面的印象，但Marvin認為兩者不衝突，反而能夠互相加乘。就像是她投入超過10多年、投放超過千萬台幣的自家髮品研發，即是以天然成分如摩洛哥堅果植物幹細胞、膠原蛋白和透明質酸⋯⋯等多種高營養成分，並經過日本、德國、義大利的先進實驗室研究才得以研發出來，此外，為了做出更好的產品，除了與醫生、研究細胞超過20年的教授合作，Marvin還去哈佛醫學院修讀Foundation of Chemistry，並以一級榮譽畢業，以深厚的生物化學基礎加上多年時尚產業的實戰經驗，推出令好萊塢明星都愛不釋手的產品。

「重點是要有效果、不要浪費大家時間，人生匆匆，最討厭浪費大家時間！為什麼要讓消費者用了15個產品效果還一般？這就是為什麼我們花那麼多時間跟金錢去研究產品，讓每個人都可以在家裡自己使用是非常重要的。」Marvin如此在意好的天然成分，並致力於用最簡單的方法讓更多人可以接觸到，而不只限於High Fashion或是電影和廣告產業。

此外，SHHH Salon的髮品OMG沒有繁複的使用方式，就是洗頭！「很多人覺得洗頭沒什麼大不了，但關鍵就是你經常做的事是會改變你的將來的，不要小看每天重複做一件小事的力量。」而出身中醫世家的Marvin更想做得是讓更多人懂得照護與預防頭皮健康，「我的外公是直至退休後都還持續在做義診老中醫，他常說如果我們有能力就應該要幫助有需要人，醫者父母心嘛，與其等發病再醫治，最重要的是教他們防備病痛同時提升自己，這其實都是黃帝內經裡面說的，我沒有天份不懂中醫，但家裡都是這樣教的。」Marvin說道。

未來，Marvin也希望隨著各國開關能與更多不同的人才合作，讓自己凝心致力的產品受益於更多人。在觀察眾多疫情期間生意逆勢成長的經驗法則時，我們驚訝的發現Marvin並非一開始就全盤佈局，而是盡力在當下把每一個細節做到最好，她以打滾業界20年的經歷證明，專注於做好一件事的力量始終不容小覷。

圖片｜SHHH Salon

文字｜Scarlett Feng

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL