國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

新年將至,氛圍中已經充滿對兔年的期待,金融圈推出的應景招財禮品更是每年最令人期待的重頭戲。2023兔年來到,國泰世華邀請日目視覺藝術(以下稱日目)設計限量年節禮品,全系列包含紅包袋、筆記本、月曆、春聯等多種豐富品項,分別由色調繽紛、生意盎然的「錦兔」與風格高貴、尊榮大氣的「福兔」兩大主題呈現;不僅如此,更結合環保紙材,並與在地小農、庇護工場合作,獻上一系列揉合設計力、永續意識和公益的年節賀禮,再次展現金融與藝文跨界合作的能量。

Mass_紅包袋

Prem_紅包袋

兩大主題:生機盎然「錦兔」X 尊榮高貴「福兔」

每到過年,家人團圓、春聯高掛,紅包袋上寫著長輩殷切的期許與盼望。國泰世華2023年節禮品以過年的經典意象出發,發展出兩大系列:「錦兔」以活潑、繽紛大膽的色彩勾勒牡丹、蘭花、梅花等,兔子身姿穿梭其中,展現開春時生機盎然的美好意象,也蘊含步步登高、前途(錢兔)似錦的祝福心意。「福兔」色彩則相對沈穩,視覺風格高貴、典雅又不失新意。日目巧妙以代表2023年的「兔」生肖圖騰,堆疊出如名家揮毫般的書法字體,並搭配霧面燙金的印刷手法為其賦予內斂的細閃光芒,兼具經典的東方美學意象與尊榮格調。在紅包袋、環保筆記本、環保桌曆、春聯當中,都能看到「錦兔」與「福兔」躍動的身姿。

Mass_總品項

藉視覺表達品牌個性,也滿足成套蒐集的慾望

有趣的是,雖然兩個系列背後的設計思維不同,但日目巧妙在色彩上以紅金配色、紫橘撞色為主軸,針對不同系列調整明度與彩度,讓同一色系呈現截然不同的多變風格,同時不失春節講求的喜氣;圖樣上,則以兔子的跳躍姿態與花卉串連,凸顯春日靈動與明媚,讓兩大系列在視覺上仍保有一致性,擺在一起也毫不違和,既滿足喜愛蒐羅成套設計的人們的收藏慾,也保有針對受禮者個性、使用模式選擇贈送款式的彈性,同時對外傳遞一致的設計概念與品牌個性。

Prem_總品項

一本月曆收攬一年四季的繁花美景

針對能夠陪伴使用者一整年的品項,在視覺呈現更是上下足功夫。像是翻開單月曆與環保筆記本,會發現一年12個月所搭配的主圖都不同,圖中的花卉隨季節與節氣而改變,比如四月正逢春夏交替、綠芽抽枝,空氣中洋溢著鮮活能量,呼應此景,本月所選用的色彩是一整年中最為清爽的;時序來到艷陽高掛的六月,色彩則越趨濃烈。

國泰兔年單月曆-1

呼應永續意識的材料選擇:環保紙材、再生鋁、鳳梨葉纖維

對視覺設計的講究,同樣反映在選材當中,國泰世華與日目特別選用多種環保與再生材料,回應刻不容緩的永續議題。從盛裝禮品與心意的環保提袋說起,以環保石頭紙製成,比起一般紙材,石頭紙在製程中的碳排放量低上許多,且具備防潑水特性,延長提袋被再利用的壽命;環保紙材的應用,也可見於環保筆記本當中,全本以「FSC國際森林認證」紙材製成,支持世界各地以合法、永續方式照顧樹木與森林的管理者。

不僅紙材,選用的金屬與皮革也響應永續思潮,像是大禮盒中的印泥座,那圓滿的福兔姿態,就是用可再生鋁材質製成,閃耀著溫潤、沈穩的金屬光澤;植物性皮革墊的原料則是天然的鳳梨葉纖維,觸感與動物皮革極為相似,卻少了動物皮革在加工過程中對環境所造成的負面衝擊。

Prem_福兔旺來禮盒

為公益與社會共榮盡一份心力

國泰世華在選擇產品來源與合作廠商時,也期盼協助推動永續與社會共榮的發展,發財米向花東小農選購,以表達對自然友善耕法的支持;另一方面與旗下擁有「伊果印刷庇護工場」的「水采田文創」合作,為庇護員工們創造更多的學習與工作機會,為其日後融入社會、自力更生的盡一份心力。

國泰世華與日目合作設計年節禮品邁入第三年,每年皆在傳統與創新中翻玩出跳脫窠臼的視覺表現,也讓人看見了,金融界的縝密以及設計界的美感,交織出令人耳目一新的火花。

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

延伸閱讀

RECOMMEND

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

延伸閱讀

RECOMMEND