時空驟幻更迭，歲末時節，Cartier紅盒盛裝期待與驚喜，美學獻禮，璀璨且繽紛，年度風格時刻，經典雋永不變，寄語無限幸福想像！

璀璨是這個季節的主調，也是浪漫所在。五光十色燈彩映照著整年輝煌精彩，有淚有笑，情感通透無暇無憾，滿懷心意熱鬧相聚，關愛祝願滿溢，光熾輝亮如約而至。十九世紀末的巴黎，氣勢昂揚的號角聲恭送了季末，迎來琳瑯禮物起手的新年；元宇宙初始的嶄新世代，時空驟幻，Cartier紅盒寄語無限幸福想像，經典雋永不變。歡慶佳節，分秒彌足珍貴，卡地亞讓美好時光現形，以代表性風格共誌儀式感樂趣。

精選Icon之作謹守四大設計原則：簡潔線條、精確造型、和諧比例和對細節的堅持。崇尚純粹形式，去蕪存菁之美。好比Juste un Clou手環大膽將一只簡單螺釘幻化為珠寶珍品，設計大師Aldo Cipullo以1970年代的自由奔放終結繁縟，昇華平凡為不凡。和諧出自平衡的巧妙精算，令優雅彷若自然天生。由Louis Cartier設計打造的Trinity戒指，三枚三色金環圈相偎交纏於指間，異中合盟創造繽紛火花。還有Love手環上裝飾和機能兼備，深刻螺痕的相愛記號。細節表露Cartier敏銳體察及配戴者本位的用心，精心之作，既承載了情感故事，更典藏美學文化。

三大錶款系列各有表述：Ballon Bleu腕錶一「圓」夢想，完滿平衡美學搭載凌空於上的前衛創意，雙凸面圓形的立體圓潤弧線設計使其懸浮於腕間星際，錶鏡與錶殼流暢融合，彷若充飽了氣，張力十足。藍寶石錶冠表徵藍氣球飛行詩意精神，也為此加冕。閃耀迎新，全新21顆鑽飾錶盤款華麗出世，體現精緻工藝的複雜新時態。陽光射線紋飾，鑲貼18K玫瑰金羅馬數字，密鑲21顆錯落有致的圓形明亮式切割美鑽，傾盡心力只為彰顯其耀眼魅力。多彩新錶面款同樣出色，玫瑰金和深邃灰雕琢細膩的光影變化，沉蘊了質感品味。

感官的多元滿足，不只留駐於身，Cartier隨行常伴走入生活。於內於外，一致的品味為指引，家居擺件、香氛藝術如同腕錶珠寶都是個人風尚的絕佳展現。全新香氛蠟燭Les Ecrins Parfumés系列，時刻詩意盎然，燃放充盈飽滿的節慶儀式感氛圍，四款陶瓷香氛蠟燭延續卡地亞紅盒標誌性造型和花環圖案裝飾，帶來嶄新的嗅覺體驗。卡地亞調香大師Mathilde Laurent真實重現廣闊無垠的景觀，將我們與大自然的情感百態息息相通。PÉTALES、DÉSERT、CANOPÉE和NEIGE……每款蠟燭各具魅力，無論是清新翠綠、溫暖柔和，亦或輕靈優美，皆可自由組合，一同點燃時，每款香氛蠟燭的精緻香調渾然相融，倍加馥郁。

昇華日常生活每分每秒，收藏了卡地亞的象徵元素，全新Panthère de Cartier擺件及配件系列，迷人的黑色美洲豹被柏樹圍繞，簇擁成主角，亦是白瓷金色或孔雀裝飾桌子的中心人物。藍綠配色尤其受到伊斯蘭藝術啟發，秉承品牌色系傳統，體現華美的傳統工藝。無論是贈禮或自用，Cartier以此歌頌人與人、人與物之間的動人情感。盛裝期待與驚喜，紅盒美學獻禮，璀璨且繽紛，2023未完待續！

為慶祝歲末佳節，卡地亞將於12月起在台北101購物中心4樓廣場裝飾巨型聖誕樹，藉由耶誕之餘，搭配矚目LED特製霓虹燈，在樹上可見經典Cartier Logo、彰顯迷人魅力的美洲豹豹頭、雋永設計的Double C字母圖案，為整體空間打造閃爍璀璨光芒。

當月期間，卡地亞亦會繼續發放佳音，透過經典標誌性門僮角色，向喜愛品牌的LINE好友們表達感謝之情。凡是卡地亞Cartier台灣LINE官方帳號好友，並於「佳節限定活動」頁面中輸入手機號碼，即可收到禮物兌換QR Code。於12月30日前，至卡地亞台北101旗艦店內主動出示QR Code，方能領取標誌性門僮限量貼紙組！每人限領一次，送完為止。卡地亞台灣LINE官方帳號連結：https://lin.ee/hXwllkx

在一年中最溫暖的節日裡，卡地亞別出心裁，與官方帳號LINE粉絲同歡共慶在燈飾裝點的聖誕樹下於12月10日及17日，連續兩個週六下午2至6時，現場拍照公開打卡上傳至臉書或Instagram，標註#CartierCelebrates #CartierTW，即可獲得限定佳節溫馨驚喜乙份 (每人限領一份，數量有限，送完為止)。現場更有機會與穿上一身紅衣制服的經典門僮(Cartier bellboy)合照留念，傳遞美好祝福。

卡地亞傳遞美好祝福佳節限定活動：https://cartierline.com.tw/r/JWU6UPJr

文｜ SS 圖片提供｜Cartier

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.