ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，今(12/8)日公布攝影類前十大與數位創作類前三大得獎作品。攝影類由來自伊朗的「No.3」拔得頭籌；數位創作類則由來自美國的「我是太平洋」拿下首屆冠軍。臺灣創作者鳥巢也以AI藝術作品「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」，榮獲數位創作類前十大佳作殊榮。

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，基於色彩解構美學概念，並運用ViewSonic 全方位視訊解決方案精彩呈現百大佳作。本屆ColorPro Award大賽特別邀請非典型收藏家黃子佼、金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱評審，除分享評審觀點外，更提供個人作品一同展出。

ViewSonic董事長朱家良表示：「在過去近三年的期間，全世界因為疫情發生了劇烈的變化，我們化危機為轉機，實現了兩件重大的突破，透過創新生態系建立，為社會與產業帶來全新變革。第一，我們以老師為核心，攜手政府、學校、出版社、社群和等合作夥伴，共同打造互動教育科技生態系，第二，我們致力打造攝影創意生態系，攜手SHOOTERS、PANTONE、Capture One、Calibrite和Shoot The Frame等全球攝影、色彩及創意領導品牌，共同舉辦ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展，凝聚全球創意、激發靈感，為全球攝影創作帶來更多突破。」

ViewSonic 2022 ColorPro Award首度將數位創作類別納入賽事，並邀請黃子佼、儲旭與李霽等全球14位跨域專家，聯合評選來自139個國家，共11,165件作品，選出優勝名單。本屆攝影作品風格多元，涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等，數位創作類則有結合AI工具搭配創作者編修的新形態藝術；臺灣更有6件作品進入攝影及數位創作領域的百強及決選，展現臺灣參賽者的創作能量。

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審，展示個人突破創作

家中充滿各類跨域藏品的非典型收藏家黃子佼表示：「本屆參賽作品不管在取材、主題或構圖上都有突破框架的企圖。我特別欣賞未經編排、自然發生且具有突破意象的創作。近期在家庭成為人父、工作上也剛以《婚禮歌手》主持人角色獲得金鐘肯定，對我而言也都是全新的突破。此次特別帶來響應『突破』主題的攝影創作，與所有入圍創作一同展出，希望能促進更多交流，激發彼此的創作能量。」 

以熱門驚悚電影《咒》入圍第59屆金馬獎最佳造型設計的金鐘特效化妝師儲旭表示：「我的創作靈感來自觀察日常的不尋常，透過視覺拼湊，找出能引發恐懼或不安的畫面，進而呈現在作品中讓人共感。未來也將持續透過演員、製片等不同角色的練習，讓自己更理解特效化妝之於作品或導演的關係，並將創作前期的溝通，從單純的紙描轉換嘗試以數位模擬或3D建模的方式呈現；不論在角色或工具上，對我而言都有不同程度的突破。」

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽，也提出看法：「作為創作者，個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂；我從過去生活經驗的累積，以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴，甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

黃子佼展出個人的底片攝影作品「京都系列」，以不修圖後製的原則保留創作當下的構圖與色調，抱持著不留備份、不重複沖洗的心態，讓每幅作品都呈現獨一無二的突破意境。儲旭則分享多部影視作品的特效化妝及特殊道具紀錄，包含恐怖驚悚電影《咒》中為人驚駭的「大黑佛母」、影集《誰是被害者》中跪坐的焦屍、犯罪懸疑劇集《逆局》中插管的嬰兒等，每一個在觀眾心中留下深刻印象的作品，都是儲旭在職業生涯上的突破。李霽則帶來複合媒材的創作，獨特的創作語彙穿透實體、超越形式以及轉化精神，讓觀眾一睹藝術創作的無限可能，同時也分享個人參與海外超級馬拉松時全心投入的「突破」歷程，紀錄當下的心境。

臺灣數位創作者鳥巢以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入選數位創作前十名

本屆攝影類首獎由伊朗作品「No.3」脫穎而出，融合極簡主義、超現實主義和街頭攝影藝術至看似簡單的圖像中，透過人、樓梯與不同編號的門等影像創造作品故事性，讓畫面更立體與充滿期待；第二名作品「屏氣凝神」來自澳洲，以突破性的視角呈現騎手和老鷹互動的張力、駕馭馬匹的默契；第三名來自義大利的作品「神父」，畫面中年邁的神父在金色陽光下俯瞰山谷，展現出莊嚴的神聖感。

數位創作類作品由美國的「我是太平洋」拔得頭籌，以超現實主義構圖，將對作者影響深遠的母親與妻子特徵融合在男性軀體上，凸顯兩位偉大女性對他深厚的愛，呈現出數位藝術中想像力不受限的「突破」特質；第二名作品「被未來淹沒」來自印度，創作概念源自於對氣候變遷的擔憂，透過作品反映海平線上升後的未來世界；第三名作品為印尼的「在星球B上種稻」，同樣呼應環境議題，透過創作呼籲大眾思考人口持續增長下的糧食需求議題。

臺灣數位創作者鳥巢今年以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」獲選為數位創作類前十名佳作，作品透過AI工具生成，結合創作者的藝術美感與細節編修，呈現出皇家古蹟壁畫所記述的先祖事蹟。新興AI藝術創作的入圍也彰顯出藝術形式不受框架。

運用ViewSonic視訊解決方案，打造沉浸式觀展體驗

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，現場將透過ViewSonic 全方位顯示及投影解決方案展出入圍作品。展覽期間，為鼓勵更多創作者交流，ViewSonic特別規畫於週末午後舉辦ColorPro Talks 沙龍對談，邀請跨界攝影師郭政彰分享從廣告攝影到劇照師的創作突破，社群視覺風格攝影師 4Samantha 莎曼莎亦將針對「透析與突破社群影像的色彩美學」主題進行深入探討，將以座談會形式與現場民眾交流對話。

現場亦設有新品體驗區，包含今日發布的新品 ColorPro VP16-OLED可攜式專業顯示器，為15.6吋螢幕、重量不到1公斤，機身輕薄，因優異色彩表現與和創新設計榮獲2022日本優良設計獎 (GOOD DESIGN AWARD)殊榮。ViewSonic顯示器事業部總經理林宗漢表示：「隨著全世界的生活與工作型態改變，顯示器朝向多元和專業化發展，對於產品行動力的需求尤其顯著。創作者積極尋找能夠方便攜帶，同時滿足色彩精準度的全新裝置，ColorPro VP16-OLED因而誕生，讓創作不受限。未來我們也將持續深耕垂直市場、以更創新的技術和設計追求突破，攜手生態系夥伴提供絕佳用戶體驗。」

更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲一覽完整入選名單，請點選百大入選作品。

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展

• 時間：2022年12月9日至11日 10:00 - 18:00
• 地點：松山文創園區 松菸匯- 創意空間 (服務中心旁，台北市信義區光復南路133號）
• 費用：免費入場，現場有專人進行導覽

嘉義「草草戲劇節」將於2025年3月15日至23日展開，本次擴大展區分為位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」與位於民雄國家廣播文物館的「外野」，以「以上與未滿Almost, But Not Quite」為題摸索生命中的擺盪與流動，將帶來超過100場表演藝術活動。

「以上與未滿」：正是生命中的模糊曖昧，形塑真實的自我

「草草戲劇節」自2009年起舉辦，每年3月在嘉義縣表演藝術中心登場，邀集國內外表演團隊進行戶外展演。今年將滿17歲的草草戲劇節，從「17歲的徬徨少年」視角切入策展，探索生命中難以定義的關係、無以名狀的情感、處於界線之間的反覆思索與試探。

策展人黃銘彰表示，人生常有這樣的時刻，好像越過了什麼，卻又卡在中間，不上不下。人們總嘗試在生命裡尋找明確的答案，然而正是這些模糊與流動狀態，在瞬息萬變的當代形塑出最真實的我們。

首度擴大展區，「內野」與「外野」同步亮相  

本屆草草戲劇節挑戰更大規模，類比法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）的「內亞」（Avignon IN）和「外亞」（Avignon OFF）架構，將過往活動基地嘉義縣表演藝術中心設定為「內野」、位於民雄市區的國家廣播文物館為「外野」，期望擴大活動影響力。

今年度活動涵蓋文學、閱讀、影像、親子、幼兒福祉、移民工議題、共創、走讀等多元議題，並邀請「越在嘉文化棧」、「The Vibe宇宙安排」、「社團法人台灣親子共學教育促進會」、「嘉義書式生活」、「西榮23藝術」、「打貓街坊文化協會」六大來自不同世代、橫跨多元議題的嘉義在地團隊齊聚，展現這片土地長出來的真實力量。

「內野」展區活動亮點搶先看，加長開放夜間入園

「內野」分為售票區與免費區，售票區包含內台跨界演出、戶外樂團演唱、主題講座與展覽；免費區則有走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等。跨界演出延續去年與音樂人PUZZLEMAN在戶外演出合作的緣分，開啟音樂與戲劇的超跨界表演；新銳樂團公館青少年也將與策展人黃銘彰共創新作；此外也邀請到金曲樂團百合花、海豚刑警、someshiit山姆於展期間演出；更延長開放夜間時段，從15:00至21:00都可以入園探索。

「外野」展區活動亮點搶先看，裝咖人張嘉祥擔任策展人

至於「外野」展區則由出身民雄的裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任策展人，以「世界」、「社區」、「親子」三大主軸帶來主題展覽、東南亞市集、藝術表演，每日11:00至17:00登場，開放民眾免費參加。

牛子齊打造主視覺，呼應「不上不下」的微妙平衡

主視覺部分則由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計，地理系出身、擅長於視覺中融入地方脈絡的他，以草原意象為畫面基底，運用色彩與筆觸展現「不上不下」的微妙平衡，徘徊於抽象與具象之間，回應策展主題。而在標準字設計上，牛子齊則以掩飾手法呈現不直白的態度；並以「卡在中間」的狀態，體現扭捏的過渡階段，展現介於確定與不確定之間的張力。

第17屆草草戲劇節完整表演卡司及精彩內容將陸續釋出，更多資訊請關注Facebook粉絲專頁與Instagram。

第17屆草草戲劇節「以上與未滿Almost, But Not Quite」

活動日期｜2025年3月15日至3月23日 
活動地點｜嘉義縣表演藝術中心（嘉義縣民雄鄉建國路二段265號）、國家廣播文物館（嘉義縣民雄鄉民權路74號）

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場，今年度規劃4大展區、共計66組作品，除邀請國內外知名創作團隊外，也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出，共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念，設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆，將主題定為「光的年輪」，呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力，讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區，分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區，以及全新開闢的「公19口袋公園」，期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家，為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01／藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路，每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累；而每一年的月津港燈節，也都是一次次全新的集體體驗，不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理，以光的線條建構出無限的迴圈，由內而外的每一個圈層，都象徵著一個個生命的起始，循環不息充滿無盡的能量。 

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置，展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落：新月初現、月影流轉，與圓月重生，搭配低頻的聲響設計與實體的震動，讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置，相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起，如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇，交織的記憶隨著時間流動與擴張，幻化成了點點波光，在空間中展現各種樣態。 

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式，三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像；紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間，象徵人們向天祈願的過程；而水面反射光與火，讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引，被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始，以因月亮而相會的蝴蝶為靈感，多年來順著藤蔓茁壯成長，幾乎可以觸碰到月亮，離夢想越來越近。

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」（Kukulkan，即羽蛇神）來自未知國度，教導馬雅人科學、技藝、建築、農業，甚至是法律等知識，而庫庫爾坎完成使命後，便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛，並運用機械原理結構與月津港的風力，呈現振翅拍打的動態。

張智華（指導老師：陳禹廷）《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象，透過重疊與漸變來表現虛實的畫面，傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態；而水面倒映出的完整花朵，就像月津港在不同時代依水而生，又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐，多半用作交通改道與分流人群，具有高度使用彈性；而近代因氣候變遷導致海岸線移動，成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物，標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定，為觀眾創造奇幻的行走體驗，如同異遊在歷史之間，新舊邊界逐漸模糊。

全榮一《光的終點：黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流，為促進雙方進一步合作，今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點：黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞，通往充滿危險又滿懷希望的未來。

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物，記錄光源的運動軌跡，象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡，而作品就像一張相片，讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫，以線性延續、多重複合的光媒材，於空間中反複劃線，再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性，讓聚合的光束被水面介質解構成光譜，並邀請觀者走入其中，探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

02／「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區，以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題，成為新銳藝術家的實驗場域，更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品，共展出14件水域作品及8件船屋作品，開創具多元實驗性的交流舞台。

03／公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區，公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感，利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力，透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果，作品更融合街道家具功能，為鄰里居民打造不同型態的公園。

04／「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始，臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫，每年舉辦特展響應燈節活動，延續在地文化與藝術能量。今年，「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題，擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等，邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025月津港燈節​

展演期間｜2025年01月18日至02月16日​
展演地點｜台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間｜2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間｜每日晚上18:00－22:00
展覽地點｜臺南鹽水