1995年，英國黛安娜王妃到訪法國，時任法國第一夫人致電Dior，想訂製一只專屬包款作為禮物送給王妃。於是，Dior從18世紀的法國家具找尋靈感，以一把拿破崙三世的椅子為藍本，擷取椅背上特殊的藤編紋路，將其化作皮革上的絎縫車線，縱橫交錯的縫線、間距精準的菱格，搭配上硬挺的建築感線條，自此成為這款包獨一無二的識別，它就是後來以黛安娜王妃命名的「Lady Dior」，至今仍是Dior當家經典。

27年來，Dior承襲經典也未停下創新的腳步，從2015年起與來自世界各地的藝術家合作，攜手推出「Dior Lady Art」藝術家限量系列，為經典包款賦予當代的迷人轉譯。接下來，就來看2022年參與計劃的11位藝術家，如何透過藝術思維與精巧工藝，為Lady Dior注入新意！

01. 美國藝術家Alex Gardner｜材質呈鮮明對比的詩意畫作

「無臉人物」是Alex Gardner創作的一大識別，有趣的是，雖未能見到畫中主角的面部表情，卻能透過其動作、姿態或行為，感受到蘊藏其中的心緒。每個日常生活中的情緒瞬間，都被Alex Gardner優雅而真實的捕捉，他昇華了人與人之間的交流或緊張時刻，讓無名、無臉人物也能透露出溫情和慾望，令觀者共感。

 

 

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alex gardner（@artposer）分享的貼文

在Alex Gardner的手裡，Lady Dior成為了一張畫布，他將自己一幅經典作品轉印至包身，大膽實驗色彩與材質，讓象徵柔軟的黑色天鵝絨、壓紋銀色金屬的光澤合而為一，並運用細膩的立體刺繡圖樣取代經典籐格紋，讓包款變身一件豐富多變的迷人畫作。包內也藏有驚喜，掀蓋後映入眼簾的是奔放的鮮紅色，也是迪奧先生口中的「生命之色」，饒富詩意。 

02. 美國藝術家Minjung Kim｜幽謐畫作躍上包身

1962年出生於南韓光州的Minjung Kim，雖已紮根於法國、美國兩地生活與創作多年，在她的作品中仍可見韓國文化的蹤跡。由構樹製成的韓國傳統手工紙——「韓紙」，是Minjung Kim時常使用的畫布材質，她在上頭透過不同素材的堆疊、透明度的掌控、漸層色，搭配上具重複性的拼貼圖樣，發展出氣質低調、幽謐的作品風格，洋溢著詩意與超脫的精神性，引人沉思。

Minjung Kim畫作中的優雅氣息，與Dior的品牌調性不謀而合，這次她直接將3件繪畫作品沿用至提包設計：《The Street》直接被轉印於包身，綴以輕薄烏干紗製成的輕靈花朵；描繪如粉紅光暈渲染山脈的《Mountain》，透過浮雕手藝再現於包身，乍看如黎明般柔美。

而畫面如磁磚緊密排列的《The Story》，則由兩種不一樣的材質再製，分別是貂皮與包含礦物、寶石的複合式媒材，兩者呈現出柔軟但前衛、剛硬卻清新的鮮明對比。

03. 美國藝術家Brian Calvin｜美麗而迷離的女子面孔

Brian Calvin總先勾勒出清晰不紊的結構，再採用層疊手法繪上主題，賦予巨幅作品一種獨特的時間性，美麗、迷離、近乎憂鬱。同時，他畫中的色彩與這份憂鬱氣息形成對比，其用色如陽光般明媚，搭配似具體卻又抽象的女性輪廓——如漫畫般的大眼、色彩飽和的虹膜、秀髮總貼著臉龐，讓Brian Calvin的人像作品綻放著呼應加州的年輕活力，力量飽滿而天真爛漫，卻又讓觀者凝結在沉思與想像之間。

 

 

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Brian Calvin（@nowhereboogie）分享的貼文

Brian Calvin將他的招牌風格融入Lady Dior之中，藉手工刺繡將絲線、珠子、亮片縫於拉菲草布料，利用不同的紋理交疊，將畫作活靈活現地呈現。提包內側以粉紅棉花裝飾，彷彿是柔情的象徵；外觀則是滿版的女子畫像，其中，中型提包背面的蔚藍天空中立著一只巨眼，令人想起象徵好運的「真理之眼」，致敬迪奧先生的幸運符碼。

04. 俄羅斯藝術家Zhenya Machneva｜建築感線條表現女性的堅毅

停擺的工廠、人機混合的角色設定，都成為Zhenya Machneva手工編織物件中的詩意題材，她透過色彩繽紛的織毯作品，將觀眾帶進考古學和現代史的交會點，引領我們歷經工業時代的輝煌、衰頹到崩落，也看見蘇聯、歐洲、美國等世界各處的荒涼衰敗景象，探見猶如夢境般的憂鬱氛圍，彷彿是對消逝的時空詰問。

 

 

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Zhenya Machneva（@zhemachneva）分享的貼文

創作Lady Dior時，Zhenya Machneva以當今社會的女性處境為主題，著眼於女性的堅毅，以及社會對女性施加的壓力等面向。3款提包皆融入雕塑概念，以建築精神打造包身並彰顯幾何線條，表達社會加諸女性的負擔，往往不具實質意義；包款內外都使用了創新刺繡技藝織成，呼應藝術家對需要時間堆砌的精細手工之迷戀；Dior墜飾中的「O」則由和平符號取代，蘊含對未來世界的期待。

05. 卡達藝術家Bouthayna Al Muftah｜述說卡達文化

跨領域藝術家Bouthayna Al Muftah致力於保存卡達的豐富文化遺產，常在繪畫、版畫、裝置藝術、表演藝術等形式的作品當中，揉入卡達傳統元素，避免國家的文化記憶被遺忘，她將卡達的故事轉化為抽象的藝術概念，把歷史傳承保留在當代語彙的作品中。

 

 

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ّ ّ بُثَيْنَه（@b_almuftah）分享的貼文

如何在提袋設計中揉入卡達故事？Bouthayna Al Muftah結合字形藝術與刺繡工藝，將Lady Dior化作一本立體的概念書籍，以雪紡紗為材質展現卡達詩意的一面，藉手工刺繡串起阿拉伯世界的作家們，那如花朵也如緞帶蝴蝶結的刺繡裝飾充滿字跡，不禁讓人想起那蝕刻在手稿上，充滿歷史與時代回憶的扉頁，娓娓道出懷舊風情與卡達文化的身分認同。

06. 美國藝術家Shara Hughes｜夢境般的人為風景

科班出身的Shara Hughes，作品蘊藏長年累積的藝術史底蘊，富有活力的筆觸則是想像力與直覺的馳騁。她擅長將自然風景結合精心安排的室內場景，交融夢境與現實，描繪人類豐富的內心世界；構圖看似違背空間、光線與透視的物理定律，在油彩、琺瑯、壓克力、噴漆等多樣媒材的交疊作用之下，讓平面繪畫呈現如浮雕般的視覺效果。

 

 

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Shara Hughes（@sharalynne）分享的貼文

在繪畫創作上所展現出的實驗性，同樣被Shara Hughes挪用至Lady Dior的再詮釋上，她在提包上試驗光學、媒材、感知的各種可能性：一只身著紅色天鵝絨，帶手撕紋理的裂縫中浮現花團錦簇的鮮豔畫面；另一只繡上千朵染彩的棉紗花朵，小花們圍繞著中央一池山水景色而生，兩款提包的裝飾皆出自手工，工匠以雙手塑造出夢幻花園，彷彿在歌頌著迪奧先生所珍愛的大自然。

07. 中國藝術家王郁洋｜複合媒材重現神秘月球

王郁洋透過作品探索各樣形態的對比，包括傳統與科技、人造實境與歷史觀點、地球與太空。他利用繪畫、雕塑、攝影、影片等不同的創作媒材，在我們熟知的事物中呈現嶄新視角，一系列「月亮」主題的作品尤其令人印象深刻，其中以平面、立體多種不同手法所呈現的月球，表面總透著迷幻光彩，流瀉出科學和神秘學之間的對話。

 

 

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Wang Yuyang（@wyystudio_wangyuyang）分享的貼文

王郁洋以五只Lady Dior提包表達對月球的迷戀，以不同月像展現此迷人天體。創作中不只沿用傳統的刺繡工法，也利用大量寶石、亮片構成月球上的隕石坑，透過平織布料呈現栩栩如生的3D浮雕，巧妙在提包上再現其藝術創作。

08. 法國藝術家Françoise Pétrovitch｜輕靈鳥兒的各種姿態

Françoise Pétrovitch利用創作傳達青春期訴求的自由起始，這段介於童年和成年間的過渡期，充滿各種可能性，令她深感著迷。她以獨到視角，對人在世間各種極端間的擺盪提出質疑：從內在到外在，從權勢到脆弱無依，從焦慮到輕浮，用篤定又迷人的筆觸刻劃生命的雙重特性。

 

 

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francoise petrovitch（@francoisepetrovitch）分享的貼文

反覆出現在Françoise Pétrovitch作品中的鳥類，也成為這次創作Lady Dior的主軸，貫穿了3款作品：黑色小羊皮上，一隻鳥兒靜靜沈睡；拿鐵白的霧面小羊皮化作畫布，猶如水彩的筆觸翻新了籐格紋，鳥兒猶如在飛行中嘎然靜止；綴以印花水彩效果的淺藍色小羊皮提包中，鳥兒不再停駐於包身，化為自由的幸運吊飾，身上帶有紮染所形成的獨特色調，昇華了藝術家畫作中的色調與光影手法。

09. 加拿大藝術家Sara Cwynar｜可攜式的袖珍藝廊

生於加拿大的藝術家Sara Cwynar，內心卻是個不折不扣的紐約人。她運用多種表達形式，從攝影到拼貼、從表演到書籍創作，透過不間斷的影像加速與更替，反思日常生活已成為個人媒體的現象，並特別聚焦於懸浮現實世界之上的「理想化的影像世界」，探究平庸、美、消費主義、流動、生命等議題。

Sara Cwynar將兩款Lady Dior重新詮釋為「時代的共同見證者」，試圖捕捉時間流逝的感覺。其中，紅色小羊皮提包上佈滿以印刷品、逼真刺繡呈現的老照片，它們全都源自網路，年代橫跨19至21世紀，包身經典的籐格紋巧妙成為展示照片的相框；另一件以黃色皮革為基底的Lady Dior創作，則猶如迷你藏寶閣，藝術家利用PVC將圖像封存，讓提包化身收藏了新奇畫作的行動藝廊。

10. 美國藝術家Dorothy Iannone｜神秘學遇上美國文化

不論是畫作、繪圖或雕塑，Dorothy Iannone的作品就像是她的自傳。綜觀藝術家自1970年代至今的作品，不難發現她喜歡將女性描繪成擁有多項超能力的女神，且是象徵自由的神祇，由於經常旅行並受到不同文化的啟發，她借鑒東方宗教的藝術宇宙，佛教、印度密宗元素在其作品時有所見。

Dorothy Iannone也為本次合作設計了自由女神像，以Dior經典的星星、條紋元素為發想，同時呼應美國國旗上的星星圖樣，在披上丹寧效果布料的中型Lady Dior上，以3種不同的工法與造型呈現3座小自由女神，象徵美國文化的多元性。另一只迷你的黑色皺紋小牛皮Lady Dior，也沿用了相似設計，不同的是女神裙擺改以亮片、彩珠、刺繡表現，視覺上更具立體感，小巧的提包猶如一件珍稀的藝術首飾。

11. 埃及藝術家Ghada Amer｜刺繡關鍵字彰顯女性特質

身為女性主義支持者的Ghada Amer，擅長藉由多媒材作品，探究藝術領域與當代社會中的女體與女性地位，他的創作時常將繪畫結合自古以來常被視為專屬女性的技藝——刺繡，彷彿在熱切邀請女性重新看待自己的身體與感官。

Ghada Amer這次重新詮釋兩款Lady Dior提包，靈感分別來自其植物雕塑作品《Women’s Qualities》，以及身為右撇子的她以左手創作的《Thoughts》陶瓷雕塑。包款內部以醒目的桃紅色、亮橘色為底，外部皮革飾有刺繡、寶石、亮片以及手工繡帷，仔細看會發現關愛（LOVING）、韌性（RESILIENT）、堅定（DETERMINED）等令人聯想到女性特質的關鍵字，致敬女性力量。

資料、圖片提供｜Dior

註｜非Dior提供之圖片，圖片來源特標註於圖片下方

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF