Pelle Cass操刀《紐約雜誌》年度封面!72位名人、上萬張照片,只花一天完成的瘋狂拍攝

Pelle Cass操刀《紐約雜誌》年度封面!72位名人、上萬張照片,只花一天完成的瘋狂拍攝

疫情對世界來說如同大破大立的殘酷契機,人們失去了許多,卻也在危機中摸索出許多新的可能,逐步迎向復甦。而在大疫之後,全球各大城市如何轉變?報導內容涵蓋紐約文化、政治與生活風格的《紐約雜誌》(New York Magazine)2022年度專刊就以〈愛上紐約的理由〉(Reasons to Love New York)為題,細數39個紐約城在後疫情時代迎來的改變,更邀請72位代表紐約的名人一同登上封面,而這瘋狂到看似不可能的拍攝任務,則由攝影師Pelle Cass主導,他不只準時交出了封面,還在24小時內就完成。

(↑ Pelle Cass為《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉拍攝封面

Pelle Cass:獨特的靜態縮時攝影風格

來自美國波士頓的攝影師Pelle Cass,為觀者看待運動與街頭攝影開創了嶄新視角,而一次將數十個人放進同一張照片裡,對他來說並非新鮮事。

(↑ Pelle Cass為Valentino、Buberry、《DAZED》⋯⋯等時尚品牌與出版刊物拍攝的作品)

近年來,Pelle Cass持續發展《Crowded Fields》系列作品,一張又一張視覺極繁的影像,紀錄了跳水、橄欖球、籃球、游泳、田徑⋯⋯等各種你能想到的體育競賽現場。他在各大球館與體育場邊架起相機,拍下同一角度、不同時刻的上千張照片,選出滿意的照片後,再利用Photoshop進行後製,將同一賽場上不同時間所出現的不同人、各種五花八門的姿勢,都濃縮在同一畫面當中,形成一種混亂與秩序兼具、奇觀式的視覺感,彷彿影分身之術實現的大型現場。

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品)

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為哈佛大學的橄欖球比賽)

藏在Pelle Cass作品中的苦心與巧思

想拍出這樣的作品,不只是架相機、狂拍猛拍、後製那麼簡單,Pelle Cass過去接受英國創意媒體《It’s Nice That》訪問時曾表示,自己必須在拍攝前先找到完美的角落架設相機,並考量現場的燈光、角度等,預先設定各種參數,讓不同時間點所拍攝的成像近趨一致,最後擺在同一張照片中才不會顯得不和諧,這項事前作業在戶外拍攝時尤其關鍵。

(↑ Pelle Cass為《Buffalo Zine》和Burberry拍攝的作品)

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為波士頓國會街)

不僅如此,Pelle Cass也提到在後製時從不會「移動」任何被攝者,也就是說,成品中人或物件的所在位置,其實和還未進行後製的初版照片中是一模一樣的,而他所做的僅僅是選擇「要用」或「不用」哪些照片,最終呈現的作品都真真實實地還原了現場,這也讓《Crowded Fields》系列被稱作「靜態版的縮時攝影」,一幀畫面凝結了數十數百個瞬間。

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為波士頓大學的壘球比賽)

(↑ Pelle Cass為藝術實踐HYBRIDMOTION拍攝表演過程)

24小時的瘋狂挑戰:集結72位名人拍攝《紐約雜誌》封面

這次為《紐約雜誌》拍攝封面,挑戰更上一層樓,一來是聚集72位名人拍攝本就不容易,光敲檔期就是浩大工程;二來是這次為戶外拍攝,考量到光線因素(當然還有人力、時間等各方面的成本),必須在一天之內完成。

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《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面共找來72位名人拍攝(Photo Source:Instagram@nymag)

拍攝當天,攝影團隊與72位名人相約在紐約肉庫區(Meatpacking District),地點是小西12街與華盛頓街口。紐約街口成千上萬,為何偏偏是這?背後其實有3個原因,一是拍攝團隊認為這個街口「特別紐約」,小小角落就能反映城市風格;二是高線公園(High Line)涵蓋此區,Pelle Cass可以在高架橋上俯視全景、捕捉畫面;最重要的是,經過拍攝團隊實測,此街口的西側日光均勻,加上上午與下午的斜向光源相似,允許2場各為期2小時的拍攝,其成像光影能有一定程度的一致性。

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面,此為部分畫面擷取)

正式開拍後,由演員Spike Lee打頭陣,接著名模Emily Ratajkowski帶著毛孩一同出鏡,飾演「蟻人」的Paul Rudd、前任紐約州州長Eliott Spitzer、參議員Chuck Schumer、服裝設計師Machine Dazzle⋯⋯等70位來自政治、文化、藝術、娛樂、影視、時尚等領域的名人相繼出現,最後由知名法式餐館「Balthazar」的老闆Keith McNally為拍攝畫下句點。

從清晨到傍晚,Pelle Cass總共拍了10,912張照片,最終濃縮為一頁72位名人共同在場的封面。

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面拍攝花絮)

趣味測驗:72位名人,你認得幾位?

這場拍攝還有一個非常關鍵的魔鬼細節,那就是必須確保每個出鏡的人都能夠被清楚識別,這是Pelle Cass過去拍攝運動賽事時不大需要考量的因素。為了達成任務,《紐約雜誌》的編輯團隊事先規劃了9條路徑,找來替身展開「試走」計畫,並計時提前掌握時間控制。而在拍攝當天,工作人員也穿戴亮色衣物與帽子,站在9條路徑外不會出鏡的小角落,邊提醒路人們不要闖入拍攝現場,邊引導72位名人什麼時候該走哪條路,確保每個細節都被照顧到。

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《紐約雜誌》編輯為拍攝事先規劃的9條路徑(Photo Source:New York Magazine) 

至於這份「72個人都能被識別」的任務有沒有成功,不妨到《紐約雜誌》官方網站上參與封面問答,看看自己認得幾位!完成測驗後,也別忘了讀編輯團隊所羅列的39件紐約要事與趣聞,關於政治、關於地鐵、關於紐約最好吃的披薩、關於NBA的兩支紐約球隊、關於前來紐約尋求庇護的人們、關於百老匯、關於《創造安娜》中那位令人聞風喪膽的Anna Delvey⋯⋯,關於各種你想得到的、想不到的紐約大小事。

(↑ 參與《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面的名人)

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面介紹39件紐約要事與趣聞)

資料參考|New York Magazine、Pelle Cass Instagram、It’s Nice That

圖片來源|New York Magazine、Pelle Cass Instagram

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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