Pelle Cass操刀《紐約雜誌》年度封面!72位名人、上萬張照片,只花一天完成的瘋狂拍攝

Pelle Cass操刀《紐約雜誌》年度封面!72位名人、上萬張照片,只花一天完成的瘋狂拍攝

疫情對世界來說如同大破大立的殘酷契機,人們失去了許多,卻也在危機中摸索出許多新的可能,逐步迎向復甦。而在大疫之後,全球各大城市如何轉變?報導內容涵蓋紐約文化、政治與生活風格的《紐約雜誌》(New York Magazine)2022年度專刊就以〈愛上紐約的理由〉(Reasons to Love New York)為題,細數39個紐約城在後疫情時代迎來的改變,更邀請72位代表紐約的名人一同登上封面,而這瘋狂到看似不可能的拍攝任務,則由攝影師Pelle Cass主導,他不只準時交出了封面,還在24小時內就完成。

(↑ Pelle Cass為《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉拍攝封面

Pelle Cass:獨特的靜態縮時攝影風格

來自美國波士頓的攝影師Pelle Cass,為觀者看待運動與街頭攝影開創了嶄新視角,而一次將數十個人放進同一張照片裡,對他來說並非新鮮事。

(↑ Pelle Cass為Valentino、Buberry、《DAZED》⋯⋯等時尚品牌與出版刊物拍攝的作品)

近年來,Pelle Cass持續發展《Crowded Fields》系列作品,一張又一張視覺極繁的影像,紀錄了跳水、橄欖球、籃球、游泳、田徑⋯⋯等各種你能想到的體育競賽現場。他在各大球館與體育場邊架起相機,拍下同一角度、不同時刻的上千張照片,選出滿意的照片後,再利用Photoshop進行後製,將同一賽場上不同時間所出現的不同人、各種五花八門的姿勢,都濃縮在同一畫面當中,形成一種混亂與秩序兼具、奇觀式的視覺感,彷彿影分身之術實現的大型現場。

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品)

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為哈佛大學的橄欖球比賽)

藏在Pelle Cass作品中的苦心與巧思

想拍出這樣的作品,不只是架相機、狂拍猛拍、後製那麼簡單,Pelle Cass過去接受英國創意媒體《It’s Nice That》訪問時曾表示,自己必須在拍攝前先找到完美的角落架設相機,並考量現場的燈光、角度等,預先設定各種參數,讓不同時間點所拍攝的成像近趨一致,最後擺在同一張照片中才不會顯得不和諧,這項事前作業在戶外拍攝時尤其關鍵。

(↑ Pelle Cass為《Buffalo Zine》和Burberry拍攝的作品)

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為波士頓國會街)

不僅如此,Pelle Cass也提到在後製時從不會「移動」任何被攝者,也就是說,成品中人或物件的所在位置,其實和還未進行後製的初版照片中是一模一樣的,而他所做的僅僅是選擇「要用」或「不用」哪些照片,最終呈現的作品都真真實實地還原了現場,這也讓《Crowded Fields》系列被稱作「靜態版的縮時攝影」,一幀畫面凝結了數十數百個瞬間。

(↑ Pelle Cass《Crowded Fields》系列攝影作品,此為波士頓大學的壘球比賽)

(↑ Pelle Cass為藝術實踐HYBRIDMOTION拍攝表演過程)

24小時的瘋狂挑戰:集結72位名人拍攝《紐約雜誌》封面

這次為《紐約雜誌》拍攝封面,挑戰更上一層樓,一來是聚集72位名人拍攝本就不容易,光敲檔期就是浩大工程;二來是這次為戶外拍攝,考量到光線因素(當然還有人力、時間等各方面的成本),必須在一天之內完成。

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《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面共找來72位名人拍攝(Photo Source:Instagram@nymag)

拍攝當天,攝影團隊與72位名人相約在紐約肉庫區(Meatpacking District),地點是小西12街與華盛頓街口。紐約街口成千上萬,為何偏偏是這?背後其實有3個原因,一是拍攝團隊認為這個街口「特別紐約」,小小角落就能反映城市風格;二是高線公園(High Line)涵蓋此區,Pelle Cass可以在高架橋上俯視全景、捕捉畫面;最重要的是,經過拍攝團隊實測,此街口的西側日光均勻,加上上午與下午的斜向光源相似,允許2場各為期2小時的拍攝,其成像光影能有一定程度的一致性。

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面,此為部分畫面擷取)

正式開拍後,由演員Spike Lee打頭陣,接著名模Emily Ratajkowski帶著毛孩一同出鏡,飾演「蟻人」的Paul Rudd、前任紐約州州長Eliott Spitzer、參議員Chuck Schumer、服裝設計師Machine Dazzle⋯⋯等70位來自政治、文化、藝術、娛樂、影視、時尚等領域的名人相繼出現,最後由知名法式餐館「Balthazar」的老闆Keith McNally為拍攝畫下句點。

從清晨到傍晚,Pelle Cass總共拍了10,912張照片,最終濃縮為一頁72位名人共同在場的封面。

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面拍攝花絮)

趣味測驗:72位名人,你認得幾位?

這場拍攝還有一個非常關鍵的魔鬼細節,那就是必須確保每個出鏡的人都能夠被清楚識別,這是Pelle Cass過去拍攝運動賽事時不大需要考量的因素。為了達成任務,《紐約雜誌》的編輯團隊事先規劃了9條路徑,找來替身展開「試走」計畫,並計時提前掌握時間控制。而在拍攝當天,工作人員也穿戴亮色衣物與帽子,站在9條路徑外不會出鏡的小角落,邊提醒路人們不要闖入拍攝現場,邊引導72位名人什麼時候該走哪條路,確保每個細節都被照顧到。

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《紐約雜誌》編輯為拍攝事先規劃的9條路徑(Photo Source:New York Magazine) 

至於這份「72個人都能被識別」的任務有沒有成功,不妨到《紐約雜誌》官方網站上參與封面問答,看看自己認得幾位!完成測驗後,也別忘了讀編輯團隊所羅列的39件紐約要事與趣聞,關於政治、關於地鐵、關於紐約最好吃的披薩、關於NBA的兩支紐約球隊、關於前來紐約尋求庇護的人們、關於百老匯、關於《創造安娜》中那位令人聞風喪膽的Anna Delvey⋯⋯,關於各種你想得到的、想不到的紐約大小事。

(↑ 參與《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面的名人)

(↑ 《紐約雜誌》2022年度專刊〈Reasons to Love New York〉封面介紹39件紐約要事與趣聞)

資料參考|New York Magazine、Pelle Cass Instagram、It’s Nice That

圖片來源|New York Magazine、Pelle Cass Instagram

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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