擅長以電子造景為方法創造奇景的跨領域藝術團隊「何理互動」，為科技品牌Cooler Master新開幕的臺北創客大樓，量身打造了一件動力燈光裝置〈風盛〉，其以品牌核心產品「散熱風扇」為造型發想，將風扇幻化為花叢，隨著音樂輕靈開闔與轉動，揭開一場由科技推動的藝術表演。

何理互動：持續探索媒材，以科技藝術擴展觀眾的感官體驗

專研科技藝術的何理互動，成團至今已邁入第12年，期間不停實驗各式媒材結合科技所能表現的藝術性，如2020年獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的作品〈膜〉，嘗試以大尺幅的偏光片建構弧形牆面並形成環形場域，邀請觀者走入與光線互動，探索真實與虛擬交錯的曖昧空間。

2022年為基隆城市博覽會創作的〈海境〉裝置，擷取了基隆外海一塊海平面，透過現場即時的風向、風速捕捉，搭配纖細的LED柔性燈帶，在海洋廣場上形塑一道光能海浪，視覺化人們平常無法看見的風，也重現了外海的那片海景。

以散熱風扇為靈感的藝術裝置

〈風盛〉之所以誕生，是因台灣散熱技術先驅品牌Cooler Master為慶祝品牌創立30週年，特別在新大樓規劃10大特色展區，表現其充滿科技與未來感的品牌特色。為了深化Cooler Master注重科技工藝、創客社群、創新變革的3大品牌精神，何理特別以「散熱風扇」為外觀靈感，打造一座循環流動、不停創造改變的藝術裝置。

177朵機械花匯聚為〈風盛〉

懸掛於創客大樓一樓的〈風盛〉，從挑高7公尺的天花板盤旋而下，177朵不斷開合的機械花彷彿順應著下方樓梯的輪廓排列，形成猶如漏斗雲的有機感外觀。機械花的設計造型源自風扇轉動時的姿態，開啟時如花朵，闔上時則呈現Cooler Master的企業識別；何理也特別以金屬材質混搭有機植物體的意象，回應大樓本身結合幾何量體、光影表現和自然元素的建築語彙。

特殊工法 X 控制機電系統成就作品

製作過程中，何理為了做出機械花表面的理想質地，借重Cooler Master長年製造電腦設備的技術經驗，讓花體兩面呈現髮絲紋、反光材2種截然不同的質感。除此之外，考量到作品整體視覺效果與安裝方式，何理以特別規格的控制機電系統，整合馬達動力與LED模組，讓上百朵機械花能不受額外線材的視覺干擾，成就最佳觀賞體驗。

展演時，花叢會隨著空間中的音樂播送而綻放，輕柔、優雅地展現無數種不同的樣態，自成一個不斷生長的有機生命體。何理藉此呼應「跨域合作」的價值——社群與企業激盪所能產生的變革能量，將會推動形成一個遍地開花的美好循環。

資料｜何理互動

圖片｜何理互動 © YHLAA 李易暹

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。