俗稱「紅館」的臺北體育館，座落於臺北市心臟地帶，是過去許多重要賽事的舉辦場館，如2009臺北聽奧、2017臺北世大運等，2025雙北世界壯年運動會也預計在此登場。作為全國競技運動的最高殿堂，同時許多優秀運動員的發跡之地，建設至今已近30年的臺北體育館，正面臨設備老化、指標系統破碎等問題，為了提供選手與民眾更好的使用體驗，「臺北體育館品牌空間再設計」計畫就此誕生。

一座理想的大型體育館，除了滿足競賽或觀賽的需求外，好的動線、指標和空間體驗也扮演著隱藏的關鍵角色，然而隨著場館老化，設備往往難以整合性地與時俱進，單以零星的加裝補強，基礎功能雖齊全了，體驗卻是破碎的。

為此，由經濟部工業局領頭，台灣設計研究院、臺北市體育局攜手沛肯品牌視覺與無有設計，回頭挖掘場館創立概念與精神，由此發想嶄新的視覺形象與空間整合服務。

This is my House! 從家到主場的精神

在許多運動員成為職業選手、甚至是國手前，多半都會經歷在臺北體育館競賽的時光，於此拔得頭籌，就像踩在職業生涯的起跑點，也因此，臺北體育館可以說是陪伴選手及其親友、觀眾一起成長的存在。

以此精神為基礎，設計團隊決定將「家」作為新視覺形象的核心，呼應場館對選手的溫暖守護，以及他們在此留下的青澀回憶，並延伸至籃球員「This is my House!」宣示主場、守衛禁區的態度，透過活用這些元素，以同心圓象徵萬眾同心、方形象徵運動場域，以及圖形層層交疊後創造出的萬花筒碎形，傳遞運動賽事振奮人心的意象。

老舊硬體造成體驗破碎

在改造落實之前，臺北體育館入口大廳充斥著宣傳賽事的易拉展，近年又為防疫需求而增設許多消毒與體溫偵測設備，加上服務櫃檯傳統老舊，整體空間顯得相當凌亂，甚至有初來乍到的民眾誤以為自己走到了警察局。

此外，因動線規劃不佳，每每遇到賽事舉辦，都會需要額外人力在入口引導分流，既阻礙出入口通行，亦是人力資源的浪費。

以同心圓為主體的入口空間再造

在團隊實地踏訪之後，得知在硬體設施的先天不良下，仍不減選手與民眾對臺北體育館服務的青睞，這個小發現也演變成整合入口空間的契機。

場館服務人員的親切溫暖，值得一個更好的舞台，因此櫃檯的整建成為首要任務。在整合服務流程的大前提下，以同心圓結構為空間主體，打造無障礙櫃檯，並同步配置數位面板，播放經統一設計的視覺、場館形象動畫、現場賽事資訊，善用溝通設計，使訊息一目瞭然。主視覺亮眼的色調，也為整體空間帶來活力的印象。

透過視覺形象與空間的整合優化，讓充滿歷史的老體育館得以重新出發，奠基智慧場館的基礎，強化品牌形象並再次打開空間美感。臺北體育館入口優化僅是整體計畫的第一步，未來也預計拓展至館內的各個空間，並帶動更多運動產業與場域發展的跨領域整合，讓居民健康以及城市治理皆更上一層樓。

文｜Carol Chien

資料、圖片｜台灣設計研究院

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団