嬌蘭打造Yves Klein藝術典藏版香氛!倒轉心形瓶身披上「克萊因藍」,純手工堆疊出深邃的天鵝絨質感

嬌蘭L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版

大自然和藝術,一向是嬌蘭Guerlain的靈魂要素。當源自自然的花草林木香氣,被裝進一只靈感來自經典藝術之作,並由職人工匠打造的香水瓶裡,更是淋漓盡致地展現兩者交融的美好。2022年末,嬌蘭將迎來11周年的經典香氛——「L’HEURE BLEUE 藍調時光」揉以深邃純粹的國際克萊因藍(IKB),推出全球限量33件的純手工藝術典藏版,藉此致敬法國藝術家Yves Klein的純粹美學與前衛精神。

L’HEURE BLEUE:日落與黑夜之間的魔幻縫隙

每逢日落,但夜幕尚未低垂,天空會呈現深邃優雅的靛藍色,這稍縱即逝的絕美時刻在法文中被稱作「L’HEURE BLEUE」,意為華燈初上,代表著藍夜逐漸幻化為黑夜的魔幻時分。

Heure-Bleue
Clément Serveau,Guerlain 珍藏,1948年

對嬌蘭家族調香師Jacques Guerlain而言,這是自己終於能與世界和光重新和諧相處的時刻,於是他在1912年,以茴香子、佛手柑的清新氣質為引,揉合紫羅蘭韻調、鳶尾花粉緻清香,與安息香、東加豆的沈穩氣息,譜奏出雋永的琥珀香調,並將其命名為「L’HEURE BLEUE 藍調時光」,以香氣捕捉黑夜尚未找回星星的時刻,彷彿凝練了時間。

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嬌蘭「L’HEURE BLEUE 藍調時光」淡香氛

Yves Klein:「克萊因藍」創造者,席捲1960年代的法國藝術家

一向將藝術視為品牌命脈的嬌蘭,在籌想「L’HEURE BLEUE 藍調時光」110周年紀念版之際,想到了同樣以藍色為繆思的藝術家——Yves Klein,他獨創的「克萊因藍」在1960年代的歐洲藝術圈掀起一陣波瀾,帶動了新現實主義的藝術發展。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖1 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Portrait Yves Klein réalisé à l’occasion du tournage de Peter Marley « The Heartbeat of France » 1961 ©Charles Wilp / BPK, Berlin   ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

出身於南法尼斯(Nice)的Yves Klein,雖然父母都是畫家,但小時候並未對藝術萌生興趣,藝術啟蒙來得並不算早;少年時期因高考失利,進入當地的海洋商務學院讀日文,因此接觸柔道並深陷其中,更在1952年赴日學習正宗柔道,在獲得黑帶四段後,回到法國巴黎開設柔道學校。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖3 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein et le Globe terrestre bleu (RP 7), 1961 ©Harry Shunkand Jonas Kender JPaul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014 R 20) ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

說到這裡,Yves Klein看似和藝術毫無相關,事實上不然。經營柔道事業的同時,他也斷斷續續地繪製單色畫,而家鄉尼斯的天空與海洋,讓他對藍色尤其執著。秉持著解放色彩的思維,懷抱著色彩不單是藝術工具的想法,Yves Klein相信純粹的色彩不只有表現性、裝飾性,更擁有精神性,因此不停實驗,只為創造出最為純粹的藍。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖2 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Relief Planétaire, 1961  ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

終於在1960年,一種極致明亮且飽滿、前衛卻優雅的藍色誕生,Yves Klein為其申請專利成「國際克萊因藍」(International Klein Blue,簡稱 IKB),這比藍還要更藍的色彩,讓他就此聲名大噪。後來,克萊因藍持續出現在Yves Klein的創作當中,延伸至繪畫、雕塑與當時初萌的行為藝術領域,向觀者投以體驗純粹與自由的訊號。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖4 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, 1957 ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Pari

將香水化作雕塑藝術品

色彩的、香氣的藍,因嬌蘭與Yves Klein檔案館聯手而相遇,雙方聯名推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛,全球限量30瓶,每瓶皆有專屬編號,且由工匠純手工製作而成,世上絕無僅有。

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嬌蘭推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛

「L’HEURE BLEUE藍調時光」原先的「倒轉心形」瓶身,早在1912年就由Raymond Guerlain定下輪廓,渦捲形裝飾與中空瓶蓋設計的結合,成為其浪漫唯美的經典識別。

本次聯名,瓶身迎來全新詮釋,玻璃瓶身全披上克萊因藍,並由工匠採用與Yves Klein同樣的工藝手法,先以刷子塗抹上色,再噴塗數層顏料覆蓋玻璃表面,達到與其雕刻作品相同的霧光天鵝絨質感。不僅如此,瓶身沒有額外的香水標籤、品牌識別,只有單一色彩襯托瓶身線條,呼應Yves Klein最為講究的純粹美學。

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瓶身呈現深邃的霧面天鵝絨質感

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「L’HEURE BLEUE藍調時光」瓶身經典的倒轉心型也披上克萊因藍

嬌蘭「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」

1.5L/全球限量30件,附有編號(台灣目前未引進)

資料、圖片|嬌蘭 Guerlain

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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