將「時間過渡」納入空間設計，不單是侘寂背後的深邃美感，亦是特寫一座宅邸無形之美最好的語彙。近境制作將被百年景致環抱的北投住宅，從繁複淡出、順勢引入周圍地景與溫泉，透過細緻質地佈局，溫潤轉譯當代城市湯屋的空間美學，盛接百年光華。

讓宅邸蔓出弦外之音的、是得天獨厚的環境，還是懷抱故事的場域？對於近境制作而言，宅邸不是存在得無動於衷，而是梳理業主需求後、飽含細微靈光的陳述。在這座保留主人們相處回憶的房子裡，近境制作讓環境與故事相遇，以看似去蕪存菁、保有開放性的侘寂，調和流動的光影及記憶，築出城市裡難能可貴的場域內涵。

跳脫格局的一方天地

從巧妙放置玄關壁龕的物件，作為進入宅邸故事的開頭；這個原先凝鍊居住軌跡記憶的注視點，在進入充斥米白色的主要場域後，像是開闊地由短焦換上廣角鏡頭，擴大對時空的透視；尤其，銜接室外百年北投公園景致的苔庭、和對外的圓形框景，既延伸了視覺上的引景入室，亦傳達侘寂和日本文化美學的詩意，以相乘效應、將基地環境與室內連結，隨著地坪塗料及兩側採光，灑落一片寬敞。然而，正當滿足於當前松樹、禪意景致時，作為宅邸中軸的湯屋，也以另一面向，滋養、呼應此地獨到的溫泉地質，鏈出一連串空間和空間的關係。「業主希望在北投這個很有代表性的地理位置，打造一處避世之地，留下一些曾經待在這裡的回憶。我們剔除多餘的材質，以簡化、空無的意象，讓主題性回到空間本身，並弱化以隔間區分空間性質的方式，使無形的光與影、山林清風和潺潺泉水聲，於通透場域肆意流動，穿梭至每個角落。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。

模糊界定，擁抱材質

以回字動線串連的廣闊場域，圍繞矗立屋內正中央的方型空間。近境制作本次的設計，藉著不同材料、僅以高低層差隱晦劃分空間，並讓全室天花依各區局部上升，以不同曲度及弧線呈現空間張力。總監唐忠漢說，相較西方的當代風格，東方侘寂能呈現一種神秘、曖昧或隱蔽的美，不是那麼刻意、強大，就能感受到人與空間之中的關連。「侘寂是一種審美的進化，而不是追求一種形式；就連室內結構也同步產生轉化，擁有順應材料特性的極高延展力，不用切割、就能營造量體，以帶有解放概念的曲面和圓角，闡述共振生活機能與嚮往未來的住宅可能。」

不僅如此，大面積的白色系特殊塗料，佈滿著天地壁，從視覺就能感受礦物質地的自然肌理；而點綴各場域的米白石皮、與帶有仿古天然貝殼結晶的米白色大理石，則是體現剛中帶柔的質地碰撞。另外，天然大塊原木、實木格柵與障紙門，則用溫潤質地形塑居住的安適氛圍，和流於場域的黑色金屬線條與家具，形成具有力量也帶有對比的美感平衡。

「我們做的並不是材料的堆疊，而是真實去對應每個人的需求。」從場域溫度、到對流的空氣、光影，近境制作本次的設計在虛實穿透之間，闡述了侘寂與質樸的細緻品味，在引景入室的自然蔓延，回應心裡最柔軟的感知。

在快節奏的都市生活中，片刻的「慢」是奢侈的。總是維持從容步調，不求快、不追隨流行、不靠名人流量的手工慢香水Le Labo，於台南打造南台灣首間街邊形象店。店鋪落址百年歷史街屋「五福商店」，修復與裝修期間秉持「修舊如舊」原則，還原1930年代台灣建築盛行的裝飾藝術風格。有趣的是，「五福商店」昔日為販售各式進口美妝保養品的和洋百貨，恰與今時Le Labo進駐遙相呼應。

三〇年代的台南銀座，裝飾藝術正當道

建於1930年代的五福商店，誕生在台灣建築風格自古典朝向現代主義發展的過渡時期，當時裝飾藝術風格（Art Deco）正當道，百貨內的灰色洗石子、白色丁掛磚、流蘇泥塑裝飾、地面六角磚等皆是印證。值得一提的是，五福商店為台南首間由台灣人創立的和洋百貨，與附近由日本人創辦的「林百貨」各據一方，於日治時期一同見證「台南銀座」末廣町通一帶（今中正路）的繁榮時代。

修舊如舊，如實還原老屋原貌：白灰壁、六角磚等亮點

Le Labo進駐前，建築經四年修復整理，最耗時的工程莫過於結構性修復——將一樓恢復成原本的三開間樣貌。屋主家族及建築團隊秉持「修舊如舊」、尊重歷史脈絡的理念，選擇符合時代背景的建材原料及施工做法，並考量安全性，分段進行結構補強及施工，單就騎樓中柱一根復原成兩根，便花費超過兩年工程時間。

視線來到室內，為還原老屋原況，建築團隊特別採用傳統建築技術——白灰壁，這是在水泥還未普及時，常在建物牆壁抹上白色石灰混合麻絨纖維的做法，從材料調製、養灰到抹灰施作，相當耗時費工；成果可見於一樓通往中庭的兩側牆上。

此外，地面獨特的六角造型磁磚也重見天日，六角形除了呼應龜甲形貌，象徵富甲、長壽，也帶東南西北天地、六方相合即為天下的寓意，當年多用於廟宇建材，一般住宅十分少見。

神秘金庫、運貨天井……留存昔日生活記憶

五福商店建築所乘載的時代故事，經修復後抖落灰塵又重見了光。如門面上仿舊重建的「歐米百貨」及「階上卸部」，皆為當年的日文漢字招牌，分別意指「販售歐美百貨用品」與「樓上為批發部」。

當時這棟三層樓街屋的樓層配置為：一樓百貨、二樓倉庫批發部、三樓私宅，如今修復後仍可見早期留下的生活印記，像是一樓樓梯旁的神秘拉門後，藏著昔日百貨用來保管財物的保險箱；如今種了棵松樹的愜意中庭，過去則是屋主曬布的空間。此外，二樓批發部為承受大量貨物的重量，地板特別採用相較磁磚更耐重的福州進口杉木地板，舊時為運送貨品而開的天井、樓梯底部的吊貨掛鉤等，也都被悉心留存。

要留意的是，目前二、三樓並未常態性對外開放，若想上樓參觀可於現場詢問，成行與否將視當天情況而定。

時空交錯，今昔場景交織

Le Labo進場後，在盡可能保留老屋原貌的前提下進行裝修，全店皆採可逆工法以保護建築，並於原先的裝飾藝術風格上疊加Le Labo店鋪標誌性的懷舊鄉村氣息，及花磚、磨石子水槽等台式元素，呈現獨特的時空交錯感，靜待訪客探索。Le Labo期待，人們來此就像「回家」——踏上玄關石階卸下路途繁雜，沈浸於復古、溫馨的氛圍探索慢工香水，落座Vintage沙發弛放身心，感受「慢」的美好。

Le Labo 台南五福商店形象店

地址｜台南市中西區中正路124、126號

營業時間｜11:30－20:00

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

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