人類對大自然的原生渴望，讓許多人學習當起綠手指，在家中與植物建構起互相照顧的微妙關係，其中造型奇特如怪獸、個性莫測如藝術家的塊根植物，是眾多植友的心頭好。2022年12月，塊根植物專賣品牌「0343 CONSERVATORY」在台南開設全新旗艦店，店鋪由彡苗空間實驗、本事空間製作所首度聯名設計，透過巧妙的動線規劃、獨家訂製的集水系統等6個設計細節，將「讓塊根植物融入當代生活場景」的理想具現於店中。

整合性的塊根植物推廣平台：0343 CONSERVATORY

0343 CONSERVATORY發跡於2020年的台北，品牌名稱源自Pantone草木綠色號「0343」，由擁有服飾背景的Ken與植物專業科系出身的Patrice攜手打造。

他們不單扮演最靠近植友的零售、推廣角色，上游更有Patrice主理的「台北塊根俱樂部」統籌育種、栽培、進出口塊根植物的作業，另有「Object by 1218」自製盆器品牌深化塊根配盆的風氣，三方一同建構完整的塊根世界，並秉持著以植會友的信念，將塊根推廣至風格店家、藝廊、餐飲店、選物店、家具展間，未來也期望觸及更多生活場景。

第二間旗艦店落腳台南中西區

進軍南台灣之前，0343 CONSERVATORY首店坐落於台北安和路巷弄，與餐飲品牌Fizz肥滋、藝廊Whimsy Works共構，形成一觸及生活各面美學的奇想空間。新開幕的台南旗艦店相對單純，單一空間僅專注於植物，店內販售嚴選的塊根與盆器，也提供完整的介質配盆服務，未來也將透過櫥窗不定期演繹多元主題陳列，讓塊根成為台南的街頭風景組成。

從門面到植物層架，彡苗×本事的6個設計細節

有了台北旗艦店的經驗，0343 CONSERVATORY在規劃台南店時多了不少想法，無論是針對植物生長、店員工作、顧客體驗、品牌風格形塑等考量，都交由操刀空間的彡苗與本事團隊實現。0343 CONSERVATORY TAINAN落腳於正興街，由外而內皆以清冷的灰、白色系為主調，搭配些許胡桃色實木皮的塊狀拼接，形塑出強烈的當代氣息，難以想像這原先是棟歷史可追溯至清領時期的老宅。

切入設計細節，得以窺見本事擅於規劃「街邊店」的諸多巧思，以及彡苗擅長透過「物件」形塑空間的做法，兩相交融，成為本次聯名最有趣的看點。

01. 門面｜挪動入口，創造客人入門的儀式感

從外觀看起，原先的門面帶有一中式傳統屋簷，被拆除後以醒目的弧形牆面與兩個玻璃櫥窗代替，他們將原先偏側的入口調整至中央，並保留原先在此的窗框與之對應，為客人創造入店的儀式感。

02. 左側門面櫥窗｜呈現塊根融入生活的理想樣貌

左右兩邊的玻璃盒子，則各有對應的主視覺，更分別藏有呼應0343 CONSERVATORY品牌理念、對應建物本色的巧思。其中，左側櫥窗擺上TOGO沙發、USM系統櫃、植物立燈，作為塊根植物融入生活的陳列示範，這乍看是「起點」的空間，其實是店內動線的「終點」，象徵著人們必須推門而入經過植物、盆器陳列區與配盆桌檯，才會真正看見將塊根帶入生活的模樣。這面櫥窗就像書本的序言，引人投入，並引領他們找到實現畫面的答案。

03. 右側門面櫥窗｜老門楣搖身一變為強烈視覺

右側玻璃盒子則對應至室內被保留下來的老門楣，搭建起新舊時代的對話。打理空間之初，彡苗與本事就決定將門楣留下，但它原先披有棕色的漆，塑膠感很重，擺在店中怎麼看都突兀，於是他們著手為門楣重新刷色，上下段刷淺灰色，中段則特別漆上白色以融入背後打光的植物層架，提高兩者在視覺上的一致性，成為店中強烈的視覺主體。

04. 外區玄關｜帶溫室植床意象的照明系統

由門口、兩側玻璃櫥窗構成的外區玄關，天花皆以胡桃色十木皮貫穿，與老宅內原有的木樑柱形成對話；橫向展開的格柵燈帶，形態取樣自溫室植床常見的網版系統，讓溫室中乘載幼苗的幾何視覺，在店中為串接玄關、玻璃盒子的照明光帶勾勒出複層紋理。

05. 室內｜各具主題、視覺風格的三向立面

視線來到店內，展示面被安排在四周的牆側，以最大化觀賞動線與企劃活動場域。以木製櫃檯為中心，三向立面各有不同的陳列主題，彡苗與本事也為它們發展出不同的視覺風格：右方盆器區素雅襯托Object by 1218陶作之美；中央職人配盆區搭配光牆更顯精緻；左方塊根植物展示架則選用防潮性質的水泥板妝點，維持店內灰白色的理性韻律，也藉簡約視覺讓客人一目瞭然，乍看平凡，卻藏有玄機。

06. 物件｜獨創「重柱植物層架」讓室內澆水、清潔不再麻煩

為了解決室內澆灌植物的痛點——尤其是水流造成檯面潮濕、難以清潔，彡苗攜手歐悅設計為品牌訂製了具備「三層可拆卸結構」的重柱植物層架，讓澆灌用水可以被集中在同一管線至底部回收；同時，考量到室內植栽需要植物燈補充照明，而延伸出變壓器、電線外露造成空間不美觀的問題，彡苗規劃了左側走電、右側走排水的雙線系統，把管線通通藏起來，在提升空間機能的同時，也確保場域整潔。

彡苗表示，現階段的植物層架系統需要強大的結構力支撐，十分依賴牆面，必須以壁架式呈現，且牆內還需做結構補強，才能承載植物、盆器與土壤的重量；未來，將持續與0343 CONSERVATORY合作開發進化版，讓在室內栽培植物的玩家們有更實用的工具選擇。

未來造訪0343 CONSERVATORY TAINAN，不妨從店外開始採集空間設計的驚喜，接著依循動線挑選理想物件，最後前往櫃檯近距離體驗換盆服務，這不只是一道程序，更像是一場秀，完整了從觀賞、參與到學習種植塊根的樂趣。

0343 CONSERVATORY TAINAN

營業時間｜13:00～20:00 (週二、三公休)

店址地點｜台南市中西區正興街90號

開幕活動｜

01. 0343 CONSERVATORY、香港塊根植物單位「Plants of Gods」與藍染襤褸古布設計單位「222 the Backyard」再度合作，祭出稀有的三方聯名「Boro Bonsai」，搭配藝術家聯名盆器限量販售。

02. 植物美學單位「羅本製所」的Operculicarya Monster / Slate Skin（象足漆樹獸化／岩灰個體）、Stephania Skeleton（骷髏山烏龜君） 、Pachypodium Skeleton（骷髏象牙君）限時限量發售。

（註：販售情形以品牌官方消息為主）

文字資料、圖片｜0343 CONSERVATORY 、彡苗空間實驗、本事空間製作所

攝影｜林祐任

口述｜彡苗空間實驗

採訪、編輯｜izzie pang

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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