坐落台北安和路巷弄的新興藝廊「Whimsy Works」，2022年壓軸展覽邀來日本福岡藝文發信指標「TAGSTÅ」一同策劃，《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》現場集結生島国宜、沖賢一、八頭司昂3位藝術家作品，呈現虛實交錯的奇異光景。

聚焦於台、日當代藝術

Whimsy Works位在一複合式空間的地下一樓，與餐飲品牌「Fizz Lab 肥滋」、植物單位「0343 Conservatory」共構，形成一處可觸及生活各面美學的奇想空間。回望Whimsy Works歷來展覽，不難發現其策展聚焦於台、日當代藝術家，過去曾舉辦的丸山純奈特展、彭博碩個展《首陀羅伏擊》或與日本藝廊WORDS Gallery共籌的日本女性藝術家聯展《YOU DO YOU》，皆引人注目。

攜手福岡藝文發信指標TAGSTÅ策展

Whimsy Works這回合作的藝文單位「TAGSTÅ」來自福岡，其為結合咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間，店內藝術展策從主理人橋口靖弘的鑑賞眼光出發，創立10年來深受福岡與日本藝文人士喜愛，更挖掘了許多受國際注目的日本藝術家。

 

 

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集結3位發跡於福岡的藝術家之作：生島國宜、沖賢一、八頭司昂

為了《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》，橋口靖弘帶領3位發跡於福岡的藝術家——生島国宜、沖賢一、八頭司昂，共同來台展出。展場動線巧妙依據空間調性做安排，一樓入口以沖賢一的作品迎賓，呼應Fizz Lab的歡樂氣氛；在開啟想像的暖身後，步入位於地下室的Whimsy Works，將由擅長捕捉寂寥氛圍的生島國宜、作品彷彿能凝結時間的八頭司昂，為觀者帶來更多觀賞的奇想與樂趣。

⭔ 八頭司昂｜為日常事物賦予嶄新風貌

日常生活中不容易留意到的事物、看似平凡的日常，反倒是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。在他的作品中，常見由非完整的輪廓線所構成的具象圖像，並利用線條、區塊、顏色的抽象組構，將日常事物表現出與尋常截然不同的風貌，引領觀者以不同視角欣賞。

畫中的場景，既讓人感覺似曾相識，彷彿凝結了時間，又因每個人生活經驗的不同，保留了自由閱讀、闡述的開放性，讓每一份畫作與觀者之間的連結都是獨特、可貴的。

⭔ 沖賢一｜創作蘊含改變氣場的魔力

綜觀沖賢一作品，可以看見稜角分明的線條、充滿活力的螢光色，彷彿有瞬間改變場域氣氛的魔力，他藉著這股魔力描繪不存在的人物、把英文字母A到Z化作如特殊密碼的沖型文字創作，也嘗試將兩者疊合。三種創作方式，交織成沖賢一的風格樣貌。

⭔ 生島國宜｜捕捉人類的寂寥與幽默

以人物肖像畫為代表作，曾在2014年受時尚精品品牌Christian Dior委託，為創始人繪製肖像。之所以將人物肖像定為創作核心，源自學生時期對人的感觸。當時的生島，曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」，積極與消極同時存在，從此對「人」充滿興趣。因此，生島總能巧妙捕捉人類行為中所湧現的寂然、寂寥感，也讚頌其特有的美與幽默。

生島雖是學習西方美術出身，但因喜愛亞洲的歷史與文化，深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈，透過各種文化的研究舒張想像，也將實地探訪各國的有趣經歷轉化到作品中，反覆思索自身創作與東方思想之間的關係。

TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works

展期｜2022年12月9日～2023年1月1日，週二公休

時間｜13:00～20:00

地點｜Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

資料、圖片｜Whimsy Works

「teamLab共創！未來園」在全世界已有超過1500萬人體驗，繼2024年台北站展出獲得廣大好評，teamLab與台灣主辦方聯合數位文創公布，2025年6月7日起即將登陸高雄國立科學工藝博物館。

「teamLab共創！未來園」以「共同創造：共創」理念，包含多種互動體驗作品，並將自然生態元素融入展覽，帶來綺麗迷幻的視覺，是一個能夠享受與他人一同自由地創造遊樂世界的「未來園」。

此次除了台北站作品之外，在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》，將以《彩繪環世界》的形式亮相。作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群。

 在《彩繪環世界》裡，民眾可以在紙上繪出飛機、海豚、鷹、蝴蝶的畫，這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。還能夠透過智慧手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。

 更多展覽介紹、售票資訊等，將陸續公布，可持續關注teamLab台灣展覽官方社群

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展。本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体