如何策劃一場具有品牌氛圍的市集?森山市集總策展人、有趣市集創辦人的策略不藏私分享

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當市集漸為顯學,如何在眾多活動中明辨自身特色和客群實為關鍵。我們邀請森山市集總策展人謝小五、有趣市集創辦人謝維智對談,探究主理人如何策劃一場市集,又如何帶著品牌們一起創造氛圍。

2022下半年的市集是熱鬧的。台北有島作市集、草率祭,台南農島嶼、彰化永樂回來祭、高雄艸食祭、阿里山山林野餐市集等紛紛於各地登場。在這波市集熱潮下,同樣在2019年首發的「森山市集」和「有趣市集」,各自在藝術和餐飲領域站穩腳步。森山市集總策展人謝小五,從謝宅的「點」、正興街再造的「線」,到森山市集的「面」,一直都以推廣台南為目的。位在台南市美術館二館的森山市集,將品牌分散在建築不同的「海拔高度」、和不同的藝術家合作,展現藝術、生活、建築美學。人稱「丹哥」的有趣市集創辦人謝維智,行銷出身的他以主題式餐飲的型態,在啤酒主題市集擺放充氣泳池、麻辣主題則設置紅色塑膠椅宛如辦桌,向大眾也向品牌展示餐飲行銷的趣味潛能。當兩位同在市集領域的謝家人聚在一起,聊起幕後策略與觀點,滿是相互認同與相互好奇。

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謝小五很喜歡由坂茂設計的台南美術館二館,許多空間被設計來親近市民,很可惜沒有被充分使用,於是想透過辦市集來讓大眾接近這棟建築。

Q:如何定調森山市集和有趣市集?幕後有哪些關鍵細節?

謝小五:森山現在吃的品牌是2成,以後會降到1成甚至沒有,我要把藝術性拉到極限。因為台南美食最有名,不應該做一個市集來搶台南人吃的生意。森山以藝術品為主,單價非常高,未來也計劃跟金澤的「春ららら市」有更多合作,我把一半攤位帶過去,他們也分一半過來。我希望盡量降低吃這件事,因為我們品牌希望吸引來的,是真的喜歡美、藝術、生活道具的人。森山的客群性質,願意排隊是一個重點。排隊排到那麼長,工讀生就要50人,交管人員加起來130多人,為什麼要花這麼多錢讓大家排隊?因為活動不用門票,排隊1∼2小時,主要目的是希望來市集的顧客,對於品牌有一定的信仰及忠誠度,還有確保大家逛市集的品質。森山還有一個很特別的點,我希望做到「有人買花」這件事,你會在森山看到很多人買花、抱著龜背芋離開。要能在市集裡賣花,不是只是漂亮,而是吸引到對生活美感重視、有消費能力的人來到現場。我們每一個區域都有「花的擔當」,你會發現品牌桌上都有花藝,那是品牌自己請那一區的花藝品牌幫忙佈置的,我會讓攤商有「要準備一筆費用做花藝佈置」的概念。很多細節跟環節是森山很在意的,才會讓氛圍如此到位。

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「有人買鮮花和植物」是謝小五希望森山市集擁有的特殊場景,圖為「草器」在森山的攤位。

謝維智:市集在銷售的就是那個「氣味」(khì-bì),現場氛圍就是讓你想待久一點。有趣以吃的為主,手作只有10∼15%,也是和餐飲有關、生活化一點的東西。辦市集除了主理人用心,重點是你能不能帶著攤商一起用心,在現場2天、共5萬人次參與的場合,如果你只想賺錢,坦白講你不適合來有趣,你要看到的事情是,有趣幫大家蓋這個平台,就是希望攤商能有品牌、行銷的概念和想法。我們都會跟攤商講,怎麼佈置、定價,製作時間要多久,商品千萬不要拿10種來賣,如果有本事以1種賺錢就不要賣3種。像我們以餐飲為主題的市集,我是非常支持電子支付。做餐飲基本上收錢的人不能摸食物,可是在市集這件事情很難,還會碰到攤商忙了一天錢不小心被偷,如果是電子支付這些事都不會發生。我們一直在跟攤商溝通電子支付的重要性,創造更安全、更衛生的環境。從第一場市集開始,除了公共意外險,還會加購食品中毒附加險,希望大家在安全安心的環境享受美食美酒。另外在品牌上我有一個原則,你來過有趣3次,就要休息,我不希望這些人是有趣的老面孔。

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有趣市集以餐飲為主,謝維智會讓攤位類型錯置,讓逛市集的節奏流動。

謝小五:那我要問丹哥,你這樣不讓人家來,會不會被討厭? 

謝維智:會!我幾乎沒有攤商的LINE,我有最棒的工作夥伴,他們會照顧各種事情,但有些事情我必須踩得比較緊,不然我鬆掉,整個氣味就不見了。有趣市集下一階段也在規劃,之前日本已經有兩個單位來找過我們,只是被疫情打斷。我們也想帶著餐飲夥伴出國,讓外國人知道台灣有很多餐飲、食材是非常好的,不是只有傳統小吃。

Q:市集的動線怎麼安排? 

謝維智:我先搶答,因為我的比較簡單(笑),也想聽小五多講一點。有趣就是要餐飲錯置,讓它有節奏性自然流動,除非有主題,例如漢堡節全部都是漢堡。動線也有很多層次,活動的動線、攤商的動線、攤位的擺放都算在內,總不能把週末炸雞俱樂部放在藝術品或服飾旁,一定會被抗議。

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有趣市集舉辦「2022啤客幫漢堡美食節」,設置漢堡大學專屬餐車。

謝小五:森山每一年都在實驗,第一年是小試身手,只有60攤,大家都被「爬山看市集」嚇到,一般市集都是平面,第一次看到立體的市集。第二年我們還搞不太清楚狀況,沒有做管控,結果10萬人次進場,大家都沒辦法走路。第三年我就決定,既然大家想要市集內很有品質,就要把人限制在外,所以做了全封鎖,裡面控制在6,000人,外面得排隊2個半小時才能進入。今年是第四年,已經不用噴酒精、量體溫,人流速度變快,我把排隊時間控制在45分鐘∼1小時,沒有那麼精準的客群就進來了,但很多人都說「我終於進來了」、「我終於看到了」,也有好的聲音傳出來。我也發現,排隊40幾分鐘其實是大家可以接受的,我們一直在調整這個時間。人流進來之後,怎麼讓人走,也是一個學問。森山的廁所設置沒有很多,人有三急,急了就會走,不然人都不走,外面的人怎麼進來?所以我們在設計上,又想讓人留,又還是要讓人走。動線只有「一進兩出」,全部統一動線進,出口一個山下、一個山上。

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森山市集和「又又美」聯名的底片即可拍。

Q:品牌在自家店面和參與市集,銷售邏輯如何不同? 

謝小五:舉一個例子,這次吳寶春麥方店來參加森山,隔壁的靄林鬆餅大排長龍,吳寶春沒有人。吳寶春師傅來到現場時看到,就說明年他要親自來,在這裡烤麵包。我說,你這樣的想法就對了!高知名度品牌可能在全台灣的營業額比其他品牌高很多,但在市集這樣一個地方,展現出認真態度的人才會贏。我也希望這些品牌可以在市集看到這件事,你必須在這個場域提出完全不同的論述,人家才會認為你還在浪頭上。

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藝術職人「Nag.19」在森山市集販售的商品「蠟燭怪獸」。

謝維智:只賣店裡本來就有的東西,坦白說到高流量、受矚目的市集,都會很辛苦,屢試不爽。有趣市集也常有台北知名餐廳派一個同事到現場,不知道吆喝、不知道溝通。市集最好的就是主理人要在現場,主廚或是老闆,才有辦法跟顧客溝通,大家想看到的是這些特別的東西。

Q:市集的資金來自哪裡? 

謝維智:辦市集南北有一個差異,北部沒有補助案,除非你拿標案。這沒有別的意思,我在高雄和朋友成立了一個市集團隊,覺得在南部辦市集超辛苦的!沒有補助是沒辦法存活下來,南部攤商收費真的很有限。台北有比較多的資源和機會談贊助,但不是每一場都有,攤商對我們來講是基本盤,如果有贊助商,才有機會看到額外利潤。我們一直在研究攤位費,怎麼有更合理的收費機制。收一個可以做基本盤的費用,也讓攤商可以賺到錢,這是第一個前提;第二個前提,收這個費用,讓好的攤商進來,在這個基礎上我再來開發贊助商。我的邏輯是這樣:攤商幫我創造對的人流,這些人流可以讓我找贊助商,讓我賺到利潤。

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今年森山市集和金澤「春ららら市」合作,邀請14組金澤市在地工藝品牌來台,包括漆器職人すはらゆう子。

謝小五:台南辦活動要找贊助真的很難,我們又不像丹哥在廣告公司有經驗,我們不懂怎麼與潛在的贊助品牌應對,而且品牌要求的東西跟我們想要的呈現差太遠,但你要拿他的錢、要聽他的,對我來講太痛了。我後來會找在地企業,後續也有一些二代願意一起贊助,金額不多啦,但至少不要讓我虧錢。未來還是要像丹哥一樣,北部的大公司願意贊助多一點,把活動做得更好, 這對他們的品牌形象也有幫助。這一塊是我們比較需要學習的, 怎麼在市集去呈現品牌,是另外一種專業。

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2022萬聖節有趣市集舉辦「百鬼夜行狂歡美食派對」, 參與品牌精心裝扮營造暗黑市集氛圍。

 BIZ NUMBER 

130 個|2019年森山市集從60攤開始,2022年已達到130個台日品牌;有趣市集2019年從40攤起家,現在已有近100個單位來參加。

小時|謝小五和謝維智都認為,市集的動線設計若能掌握節奏感、氛圍,讓人停留3、4個小時,就有機會賺錢。

次|針對市集的攤位,謝維智不希望某些品牌成為有趣市集的固定面孔,規定品牌不能參加3次以上。

 BIZ IDEA 

在市集提出不同論述|品牌若把店內現有商品和銷售模式照搬到市集,通常不會成功,得依照市集氛圍提出新論述。

怎麼讓人走也需要設計|動線設計除了人流怎麼進入、怎麼留住,如何讓人離開也需要設計,否則顧客一直待在場內會導致排隊者無法進入。

以客群開發贊助商|贊助商看上的是市集背後的客群,而客群由攤商創造,因此找到和市集調性契合的攤商實為重要。

文|張以潔

圖片提供|森山市集、有趣市集、草器

想知道更多設計產業眉角,請見 La Vie 2022/12月號《從私房到混血 家傳菜譜的味覺之旅》

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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