欣賞藝術家Crystal Lupa之作，無論形式為平面或立體，總能從中感受到東方神秘主義與奇幻文學交織的氛圍，魔幻得令人停不下探尋的眼光。睽違兩年，Crystal Lupa再次在台灣舉辦個展，現正於台北藝術空間「Hiro Hiro Art Space」展出的《人間勿語》，展覽現場以一系列繪畫與雕塑彼此映照，呈現藝術家筆下經典角色——「永恆少年」自2018年的成長與轉變，看他如何奔走在一幕幕的自然風景中，追尋心的足跡，訴說內在故事，來回應對世界的觀察與疑惑。

Crystal Lupa：以超現實氛圍包裹人類對社會的對抗性

畢業於倫敦藝術大學聖馬丁學院的Crystal Lupa，創作媒材多元，接觸的領域包括繪畫、雕塑、印花、音樂創作；也因擁有服裝設計背景，亦以服裝、印花為創作載體。

無論媒材為何，Lupa作品中的場域塑造總游離於魔幻、超現實氛圍，開創了屬於自己的圖騰形體語境，擅於將現實或夢境中的生命體驗「場景化」，以原始、感性、有機的線條描繪，探索著作品中人物的心理狀態；同時，其「舞台式」的構圖與場景配置，加深了藝術家與觀者之間的互動性，他不以衝撞式的陳述來表達理念，而是以沈浸式的畫面與氛圍，來達到觀者與母題之間的雙向互動，進而說明人們在社會語境下，藏在內心深層的對抗性。

《人間勿語》：以「永恆少年」為主角，展開對存在的探索

本次個展名稱《人間勿語》取「勿語」與「物語」的諧音和意義，呼應藝術家向來以「沈默」思考和講述不可言說、或是若有似無的人間故事。

展覽現場，一系列油畫與雕塑作品以非線性的流動形式羅列，這回Lupa從夢境、與四歲女兒共讀的童話、兒時記憶、半醒的幻想之中，延續2018年所創造「永恆少年」一角的生命故事。這名綴著金箔的少年，隨著生命旅程遇到的變動與成長，投射出「自我意識初始化」的狀態，進而延伸出更多畫中角色，他們象徵著與現實社會的格格不入、成長的掙扎、對存在狀態的探索。

作品中的小小人兒潛入荒野、斷崖、洞穴、瀑布、湖泊，行走、奔逃在無垠大地，而藝術家用「遠望」的方式，藉由渺小的人，刻畫對自然和生命的崇敬和無能為力。

畫中的「岩壁」，其實有獨特的象徵意義

創立角色，是Lupa與世界接近的方法，在《野床》、《陽染》、《人間勿語》等作品中，皆以夢囈般的喃喃獨白，讓這些人物漫無目的、但充滿動力地前行在穩固的大片岩壁風景中。對藝術家來說，那些層疊的礦脈是沈潛潛意識的荒原，不只埋藏著人們的恐懼，也安置著我們珍愛的、想永久保存的事物，「很多事情是無法言喻的，我用虛構的風景與人物間的微妙距離和氛圍，去紀錄某個時期的狀態，可能是承受或無助，自在或釋懷。」Lupa說道。

邀請觀者深掘屬於自己的「岩壁」

所謂「勿語」，代表藝術家將想講的或沒講的都安靜地藏在畫中，同時把自身問題的耽溺，轉換為一種企圖給他人的療癒或關懷，「讓那些跟我一樣，會突然疑惑自己為何身在此處的人，覺察並接納這個狀態，而不感到孤單。」Lupa希望觀者來到現場，看著作品，也能對照那些自己埋藏在岩層中的內在經驗。

Crystal Lupa《人間勿語》 

展覽期間｜2022年12月10日～2023年1月15日

開放時間｜週二至週日 11:00～19:30

展覽地點｜Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）

資料、圖片｜Hiro Hiro Space

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》，即日起於南投「工藝設計館」開展，展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品，完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌，勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期，工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者，搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻，聚焦青年工藝創作者的多元實踐，並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像，展現他們在技藝與思想上的探索之路，凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

工藝中心主任陳殿禮形容，工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪：「每個波紋都是一顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，將個人特質融入創作、與文化對話，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「一座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，突破傳統技藝。

除了創新思維外，展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐，不僅以多元形式開創個人經濟軌跡，也以作品回應社會需求，推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾，從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事，見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌，最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發，本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感，探索地域環境並運用在地素材，創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作，不僅展現人與物的深厚連結，也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物，透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察，呈現工藝對人類生活的本源意義。

⭔ 開工就是要開市

工藝作為志業亦是職業，當代工藝青年在創作之餘，也探索著多元經濟模式。本展區展現他們如何突破框架，利用主題性市集、跨國線上平臺、材料包與手作課程等創新方式直面消費者，更結合藝廊代理與訂製服務，拓展工藝的經濟價值。這些模式不僅推廣工藝文化，也讓工藝青年成為創新經濟的重要力量。

⭔ 光環自造者

本展區聚焦工藝青年在技術與身份上的多重角色。創作層面，他們運用科技、數位工具及新型態素材，展現實驗精神與創新力；身份層面，他們透過品牌經營與社群展現個人特質，開拓另一種與社會溝通的介面。這種自我形塑與角色轉換，反映了當代工藝青年的反身性思考與個人化特質。

⭔ 人人有功練的多重邊界

工藝技藝的精進是工藝青年最核心的要務。當代工藝青年拓展學習管道，從師徒傳承、數位平台到社群自學，跳脫既有學科框架與領域界線。另外，當代工藝青年更積極跨越國界、參與國際交流，也透過異文化的刺激與視角的切換，取得對於當代工藝的新詮釋空間。

⭔ 放光照耀著的恆星

工藝志業如同星體運行，是一場長期的能量積累與釋放；創作者為自己充滿發光能量，也將光芒向外傳遞。展區強調工藝青年以分享技藝和經驗連結後繼者，並透過回應社會議題，賦予工藝更深層的意義。他們的行動不僅強化工藝的社會影響力，也為未來發展奠定堅實基礎。

⭔ 一座藍海星圖的誕生

當代工藝場域因每一位工藝青年自成星軌的開展，撐開一面藍海、打開一片星圖，我們循著星軌，看見屬於當代的工藝新象。本展區藉由藍海星圖意象裝置，呼應這一座藍海星圖的誕生。

造物星圖－工藝青年朝向自我實現的職人軌道

展覽日期｜2025年1月15日至5月11日
展覽時間｜每週二至週日09:00-17:00
展覽地點｜工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路572號）