隨著大巨蛋即將完工，松山文創園區（松菸）光復南路側大門也將打開。作為擁有80年歷史的古蹟，松菸有著與外側城市景觀截然不同的氛圍，為了順暢從現代都會躍至日治時期工業遺址的視覺與體感轉換，松菸趁著新入口敞開之際，攜手無制設計展開一場實驗，透過新設的《徑光》裝置，作為體育、商業與文創場域之間的緩衝與轉折，同時邀請大眾走入其中坐臥、平躺或漫遊，藉有別於以往的視角看松菸。

工業遺跡的第二生命

成立於1937年的松山菸廠，是台灣首座專業捲菸廠，興建時以「工業村」概念打造，附設完整的勞工福利設施如員工宿舍、男女浴池、更衣室、醫護室、藥局、手術室⋯⋯等，其彰顯日本初現代主義的建築風格別具特色，因強調水平視線而形成簡潔、典雅的視覺形式，特別訂製的面磚、琉璃、銅釘等建材，皆反映了日式美學的細膩。

隨著時代變遷，松山菸廠在2011年改造為文創園區展開第二生命，昔日澡堂變身「不只是圖書館」、「遇・場」等創意場域，製菸工廠改作展演空間，曾容納蒸汽動力機組、設有高聳煙囪的鍋爐房則化身咖啡廳，由「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐。工業遺址活化再運用的創意呈現，在松菸隨處可見，與園區中的綠帶相映成趣。

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松菸「真正的大門」即將開放

這次松菸邀請無制設計打造的《徑光》裝置，也帶有縫合舊時與當代的意味。《徑光》位於松菸光復南路入口與菸廠路入口的交界處，選址背後，其實藏有松菸的冷知識。松菸開園十年來，搭捷運至國父紀念館站後步行至園區的訪客，慣行其位於忠孝東路四段553巷、靠近生態池的入口，久而久之它彷彿成了松菸的門面；但其實，松菸的地址一直是「光復南路133號」，真正的大門位在大巨蛋後方，只是為了配合工程而遲遲沒有開放，直到2022年末才逐步打開。

《徑光》：工業遺跡與現代城市間的緩衝帶

未來，以捷運國父紀念館站為起點，大巨蛋、松菸、臺北文創、台北機廠的國家鐵道博物館園區籌備處可望串連成線，而松菸即位在核心位置，串連了現代的體育設施與商場建築。於是在光復南路側入口正式開放之前，松菸團隊思考，有沒有可能透過微小的設計或藝術介入，利用一座裝置，讓訪客的身體產生不同的行走、坐臥方式，甚至能晃蕩、平躺其中，仰望著園區邊陲的景觀水池與林蔭小徑，也作為古蹟與現代城市間的緩衝，《徑光》於焉而生。

古蹟邊緣的駐留空間

無制設計在製菸工廠、辦公廳舍的邊緣，也就是靠近新入口之處，搭建了一座小徑，整體以金屬形成幾何構造，呈現穩定與理性；中間網狀結構則構成了柔軟、多變的遊具，提供小徑除了行走之外不同的觀看視角，訪客可以盡情在這裡伸展肢體，感知周圍的濕潤泥土與植物氣味。

《徑光》邀請從大巨蛋方向徒步進入園區的訪客，從這條林蔭小徑穿越曾經的景觀水池、歷史建築，觀察松菸建築與自然共存的樣態。這位在古蹟邊緣的空間，引人停留、省思、放緩，像是被時空遺落的幻想場域，帶來一種更浪漫的遊園體驗。

《徑光》

裝置位置｜松山文創園區1號倉庫對面景觀區

照片提供｜Theout studio 無制設計工作室

裝置攝影｜FIXER Photographic Studio

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。