日本森美術館「海澤維克」新展登場!從6大展區、28個經典案例看建築與設計如何創造共感

森美術館海澤維克展_01

森美術館將於2023年3月17日帶來全新展覽《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》(暫譯《海澤維克工作室:共感的建築》),本次同時也是海澤維克工作室於日本首次的完整展出,將集結28個重點專案計畫,從6種觀點出發策劃6大展區,從各個計畫發想、反覆試驗至完成的過程——包含實驗中的模型、材料樣本等——觀看海澤維克設計中所蘊含的美感與啟發,以及人們如何受其感動。

森美術館海澤維克展_02
Heatherwick Studio, Azabudai Hills / Lower Levels, 2023 (expected), Tokyo Ⓒ DBox for Mori Building Co., Ltd.

將建築與設計作為傳遞「共感」的載體

自1994年於倫敦創立,海澤維克工作室在世界各地帶來了許多創新且多元的作品,包含城市建設、建築、公共藝術、雕塑與家具等,也因此成為世界上最受矚目的設計團隊之一。創辦人湯瑪斯・海澤維克(Thomas Heatherwick)自幼便時常受職人工藝品中蘊藏的真摯心意所感動,這樣的經歷,也促使他不斷思考,如何將這份「共感」延伸到設計、建築、甚至城市地景中。

森美術館海澤維克展_03
Heatherwick Studio, New Routemaster, 2012, London(Photo: Iwan Baan)

海澤維克堅信,在任何規模的計畫當中,只要秉持以人為本的精神,去構想如何打造一個能恣意對話、互動、享受的場域,而非只是產製一個生硬冰冷的空間或產品,便能設計出使人產生共鳴的作品。而在全球受到新冠疫情的衝擊與改變之時,人們重新審視自身生活模式以及與自然環境的關係,在這樣的情境之下,海澤維克工作室的作品也顯得更加令人回味無窮。

森美術館海澤維克展_01
Heatherwick Studio, Little Island, 2021, New York(Photo: Timothy Schenck)

 展覽亮點搶先看 

展場將結合日式傳統門簾等在地元素進行設計,值得期待的亮點還包括超過4公尺高的倫敦雙層巴士局部1:1模型,以及在觀景台坐著經典的Spun Chair欣賞東京風景等。以下將帶來六大展區的介紹:

01|Coming Together

在每個完整規劃的計畫中,均是由一處處嚴謹、令人信服的細節所堆砌而成。透過第一展區,我們可以一窺海澤維克工作室是如何將細緻的「靈魂」灌注到每一個元件,進而組成一個壯觀、足以撼動人心的大型作品。

森美術館海澤維克展_04
Heatherwick Studio, Shanghai Expo UK Pavilion, 2010(Photo: Iwan Baan)

02|Connecting with Everyone

公共空間提供了人們來往、相聚以及對話的場所,海澤維克工作室將原封閉的場域打開,並與周邊區域整合,透過巧妙的手法,創造了人們共聚的機會,並串起自然以及日常生活的連結。

森美術館海澤維克展_05
Heatherwick Studio and Bjarke Ingels Group, Google Bay View, 2022, Mountain View, CA(Photo: Iwan Baan)

03|Experiencing Sculptural Space

綜觀海澤維克工作室的作品,最具標誌性的特色之一便是其充滿立體、雕塑感的外型,這些建築有如矗立地表大型雕塑品,實際上則是以城市規模為出發點的空間體驗所設計,此外,於建造細節與材料選擇中亦不失工藝的細節與溫潤質地。

森美術館海澤維克展_06
Heatherwick Studio, Hainan Performing Arts Center, 2020 (contracted), China(Courtesy: Devisual)

04|Feeling Nature in Urban Space

自然綠意對於生活在城市中的人們來說,亦是不可獲缺的一環。植栽在海澤維克的計畫中,往往不只是裝飾用途,更扮演著結合自然環境以及城市硬體,為人們帶來身心靈健康的重要角色。

森美術館海澤維克展_07
Heatherwick Studio, 1000 Trees, 2021, Shanghai(Photo: Zhu Qingyan)

05|Bringing Memories to the Future

每一棟建築皆乘載了過去人們的生活記憶,為了將這些珍貴的情感帶往未來,海澤維克工作室亦操刀許多老舊建築的改造案,在大膽改造與保留原始細節之間,取得了巧妙平衡,人們可在其中充分體會到過去與現在碰撞出的精彩火花。

森美術館海澤維克展_08
Heatherwick Studio, The Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MoCAA), 2017, Cape Town(Photo: Iwan Baan)

06|Playing and Using

在第六個展區,我們將透過小尺度的作品案例,發現海澤維克設計獨特的趣味性與可玩性。例如,可從圓形自由伸縮成橢圓形的Friction Table,為家具賦予了多功能性,以滿足每個使用者不同的需求;是椅子,也是雕塑作品的Spun Chair,其可360度自轉的構造,會依據坐下的重量自行調整方向……上述這些具備玩心、同時拓展實用性的元素,也同樣被廣泛運用在工作室的大型建築作品之中。

森美術館海澤維克展_09
Heatherwick Studio, Spun, 2007-(Courtesy: Magis, Photo: Susan Smart)

Heatherwick Studio: Building Soulfulness

時間|2023.03.17-2023.06.04,10:00-22:00(無休)

地點|日本森美術館(東京六本木之丘森大樓52F)

更多細節請見森美術館官網

文|Carol Chien

資料、圖片|森美術館《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

延伸閱讀

RECOMMEND