說到太空和宇宙，美國太空總署（NASA）想必是許多人的第一聯想，但你知道台灣也擁有太空相關事務的專責機構嗎？總部位於竹科的「國家太空中心」（Taiwan Space Agency，簡稱TASA），2023年初正式轉型為行政法人，並迎來全新品牌識別，視覺設計結合太空設備中的幾何元素與原民紋飾意象，傳遞永不停歇的探索精神；兩套客製歐文字體「探空體」與「衛星體」同步登場，兩者呈現截然不同的設計風格，將分別運用於大型標示、日常文書，一同為TASA形構最為完整的品牌樣貌。

什麼是國家太空中心TASA？

TASA歷史已有31年之久，從1991年的「國家太空計畫室籌備處」；2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」；2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，隨著成功執行福爾摩沙衛星一號、二號、三號、五號、七號等計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量；終在2023年升格為行政法人、轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，將持續於尖端太空科學中探索。

Rytass 擔任品牌轉型顧問 X Local Remote 操刀視覺設計

因應單位轉型，為了更精準傳達品牌精神，TASA委託擅長整合設計的企業轉型顧問Rytass，統籌全新品牌識別專案。他們曾在2021年為國家兩廳院策劃品牌重塑，範疇涵蓋品牌識別與應用物再設計，以及官網改版、數位場館建置，獲得2021金點設計獎、2022德國iF設計大獎肯定。

視覺設計方面，則由新銳設計團隊Local Remote（本地遙控）操刀，他們曾操刀2022台灣設計展《台灣設計設計台灣》主視覺、微風南山Plzzzz藝術空間的品牌識別與空間，風格充滿實驗性與未來感。

 國家太空中心TASA品牌識別的4個設計思考 

Rytass如何找出TASA品牌要素？3場全組織調查、品牌工作坊

解析設計之前，先來爬梳Rytass的品牌策略。不同於許多品牌識別設計自「視覺」著手，Rytass選擇以「傳遞訊息」切入，計畫前期先進行為期兩個月、共3次的品牌工作坊與全組織調查，探索TASA的品牌精神和核心價值，過程中避免透過圖片討論，撇除主觀的觀看視角，先挖掘最適切的解決方案，再來討論視覺該如何表現。

最終，TASA歸納出5大品牌要素：自信、前衛、開放具有想像力、學術專業、國家安全，並將「直面未知，探索不止」設定為品牌傳達訊息的核心，期盼能引領產業發展，同時推廣科學教育；而這些關鍵字也成為Rytass與視覺設計團隊Local Remote溝通的要點。對Rytass來說，先梳理出核心訊息、再商討視覺呈現方向與細節的程序，一方面能以業主和設計團隊都「聽得懂的語言」引導雙方，也能更確切地貼合客戶需求。

Local Remote如何設計？從圖像研究切入，以幾何形為基礎發展

釐清TASA設定的核心訊息後，Local Remote以三維空間作為圖像的思考方向，並在研究中發現，大多數的太空科研機構多以飛行器、衛星裝置、飛行軌跡作為視覺設計的元素，但太空科學的範疇不僅限於飛行；因此，他們從太空設備如太空艙、太空望遠鏡中最常見的「幾何結構」下手，透過微觀角度切入，以視覺表現最穩定的「三角形」和「六角形」作為基礎繪製。

TASA全新品牌識別：凝聚與輻散意象 X 原民文化紋飾

細看最終成品，識別圖樣中的「內向凝聚」體現了科研團隊的合作精神，「向外展開」則代表輻散探索；標誌右下角的菱形，源自原住民文化中的傳統紋飾——「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣的島嶼輪廓。整體以嚴謹的幾何形狀構成，象徵科學講求理性、精準的本質；帶有內旋和外轉意象的設計，則體現了TASA團隊的凝聚和傳承。

客製字型「探空體」與「衛星體」的設計思考

同時，TASA迎來「探空體」和「衛星體」兩套客製字型，未來將與嶄新Logo一同呈現更為完整的品牌意象，而TASA也藉此成為台灣首個擁有兩套完整歐文字體的公部門。

為何擁有自己的字體是一件重要的事？Rytass策略長甘韋分享，許多尖端品牌、學術機構都會使用客製字型，來呈現自身的特殊與稀有性；Local Remote創意總監劉書堯（Brian Liu）也補充，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是使用以「未來」命名的Futura字型。

⭔ 探空體：啟發於Futura，象徵自信前衛

承襲阿波羅11號的探險精神，「探空體」自Futura的幾何骨架汲取靈感，並揉入TASA標誌中的銳角與切角，比例瘦長、風格簡潔俐落，未來將應用於機體編號、衛星計畫縮寫⋯⋯等大型標示。

⭔ 衛星體：幾何感筆畫形塑沈穩風格，代表學術精神

若「探空體」表現了自信、前衛、開放具有想像力的面向，另一字體「衛星體」則象徵TASA學術專業、重視國家安全的穩重精神，其以現代的Neo-Grotesque無襯線體為基礎，融入更具幾何特性的垂直、水平筆畫，形塑出沈穩的視覺風格，預計將應用於日常文書。考量應用上的便利性，「衛星體」更針對不同使用情境、級別與適用的字體大小，預先設計了主標題（Display）、中標題（Deck）與內文（Text）3種視覺尺寸，符合中心多樣文件的使用。

資料、圖片｜Rytass，、Local Remote、國家太空中心

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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