建築大師們為自己打造的家!深入4間被自然環繞的塵世天堂

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北歐設計之父和建築大師Alvar Aalto曾說:「建築師的目標,便是在塵世中創造天堂。」我們蒐羅世界各地的經典案例,看看秉持不同設計信仰的大師們,是如何在日常家居場域,實踐自己對於天堂的想像。本文將帶來丹麥設計大師Finn Juhl、北歐設計之父Alvar Aalto、包浩斯校長Walter Gropius、普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson四位傳奇大師的私宅巡禮。

Finn Juhl |建築師與愛妻的森林宅邸

對於丹麥設計大師Finn Juhl而言,建築最重要的並非建物本身,而是讓空間中的質地與色彩甄至完美平衡。這一點,在他30歲時打造的私宅中,便可略窺一二。

Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Finn Juhl私宅位於丹麥哥本哈根北部一座公園旁,毗鄰大片蓊鬱森林。在這高達500坪的寬敞空間中,他除了邀請景觀設計師Troels Erstad設計花園,房屋部分則以兩個彼此垂直的屋子構成,一邊作為客廳及書房,另外一邊則是廚房、餐廳、臥室和浴室,兩邊的中介點則是坐擁花園美景的門廊。每個空間功能明確,分隔上則採開放式設計原則,讓功能分割,視覺卻得以連貫。在色彩上,Finn Juhl將建築磚牆塗成灰白色,彷彿帶有啞光效果般,讓房屋成為深邃林地旁的溫柔光亮;室內天花牆則漆成淺黃色,當陽光灑落屋中,透過牆面便能反射出彷彿閃著暖光的帳篷棚頂。值得一提的是,在客廳一角中,他還放著為了自己和愛妻打造的詩人沙發(Poet Sofa),沙發後邊牆上更掛著妻子的美麗肖像。直至今日,屋裡的每個角落,仍讓人在腦海中勾勒起兩人溫馨的生活場景。

Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Alvar Aalto|設計之父的自然感私宅工作室

Alvar Aalto畢生操刀超過300棟建築,在他36歲那一年,與同為建築師兼設計師的妻子Aino Aalto在芬蘭首都赫爾辛基買下一塊土地,耗費兩年時光,打造屬於自己的家。這幢小屋既是私宅也是兩人的工作室,住家部分覆以細長深色木條,工作空間則砌以白色淺磚。而在木牆、磚牆之外,Alvar Aalto更以大面窗戶,讓陽光沿著窗外大樹的綠葉縫隙,輕柔灑落屋中。

Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

從平屋頂到窗戶設計,都可以看到他早期受到北歐功能主義(Functionalism)影響的痕跡;然而,他在私宅大量採用木材、磚塊等天然建材,門外也以爬藤植物讓設計更顯柔和,暗示了日後充滿人文主義關懷(Humanist)的設計理想。另外,在室內空間分割上,他不以門板刻意隔出空間,而是用高低落差或幕簾,不著痕跡地為空間做出最溫柔的轉場,也讓私宅氛圍更顯溫暖優雅。

Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

Walter Gropius|包浩斯校長的異鄉家園 

西元1934年,在希特勒獨掌大權、納粹權勢滔天之際,包浩斯校長Walter Gropius在英國建築師Maxwell Fry幫助下逃離德國,在英國開啟三年短居,再和妻子Ise Gropius搬至美國麻薩諸塞州。正是在這裡,他於濕地和蘋果園環繞的小山丘上,為自己打造了異鄉的家園,也將包浩斯的建築理念,在異地作出完整具現。

Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Walter Gropius的建築哲學中,建築不只關乎房屋本身,更重要的是建立房屋與周遭環境的關聯。也因此,他特意在房屋周圍延伸出6公尺長的草坪和多年生植物園,而在建築結構上,除了延續包浩斯建築「白色方盒」外型,並使用玻璃磚、吸音膠泥、鍍鉻扶手等創新材料,也融入野石擋土牆等新英格蘭的田園建築元素,並大量使用木頭、磚塊、石頭等在地傳統建材。這也讓這棟房子不只是包浩斯建築精神的延續,更標誌了包浩斯校長輾轉他鄉的人生新篇。

Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Philip Johnson|沒有秘密的林中玻璃屋

對現代人來說,玻璃屋不是新概念;然而,說到真正入住玻璃屋的人,最知名的正是普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson。西元1948年時,Philip Johnson受到包浩斯末任校長密斯凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)設計的范斯沃斯宅(Farnsworth House)啟發,在美國康乃狄克州打造一座充滿現代主義簡潔風格的玻璃屋,這座建築外牆以落地玻璃和鐵灰鋼條打造,室內則採開放式設計安排空間。由於玻璃通透的特性,室內與戶外扶疏綠林彷彿連成一體。

Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

在建築史上,這棟玻璃屋可說是建築師將玻璃、鋼構等工業材料運用於家居設計的早期範例,也影響了日後玻璃帷幕大樓的設計;而對於Philip Johnson而言,這棟玻璃屋更是他與伴侶David Whitney共居的生活空間,也是一代大師對於現代建築理念身體力行的嚴格實踐。

Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

文|郭慧

攝影|Henrik Sørensen、Maija Holma 、Peter Aaron 、 Michael Biondo

圖片提供|Alvar Aalto Foundation、Ordrupgaard Museum、Historic New England、The Glass House

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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