佐藤卓能替任何商品設計包裝，舉凡口香糖、牛奶、威士忌，甚至是設計本身都可以。圖像也許是他作品實踐的基礎，但他的設計思維絕非如此膚淺。佐藤卓充滿好奇心，他用心理治療師的分析、外科醫生的精準，以及具感染力的熱情來完成每個客戶的委託、企業識別的設計、藝廊的展覽或兒童台的節目。他作品中的巧妙，適切地說明他用自己對設計的熱忱，影響他人的能力。

佐藤卓說，設計其實無所不在，只是我們眼睛有沒有張大看到而已。佐藤卓的爸爸是平面設計師，叔叔們則是模型引擎的製造商，這樣的背景讓佐藤卓(生於1955年)從很小的時候就開始培養敏銳的眼光。但眞正讓他意識到設計的，是他青少年時期所喜愛的搖滾樂唱片封套。封套上的意象不只是迷人的，而是用視覺效果表現了音樂本身。接著佐藤卓進入東京藝術大學(Tokyo National University of Fine Arts and Music)就讀，在那裡一邊學習設計理論基礎，一邊在他的樂團「明尼蘇達脂肪」(Minnesota Fats)裡敲奏打擊樂器。雖然佐藤卓曾考慮過從事音樂工作，但最後是進入廣告龍頭「電通株式會社」 (Dentsu Inc.)任職。

佐藤卓在電通的第一個客戶是「武將威士忌」(Nikka Whiskey)。 他從自發性地研究威士忌的歷史與作法開始，最後幫商品做了徹頭徹尾的大改造。他在包裝上的第一個突破是，幫威士忌設計了一款可重複使用的瓶子，再加上軟木塞和紙盒。獨一無二的瓶身造型、優雅的呈現方式及響應環保的概念，讓武將威士忌的高層讚嘆不已。因此當佐藤離開電通，自己開立工作室時，武將威士忌也成為他第一個客戶。

佐藤卓幫武將威士忌做設計企劃的經驗，除了讓他初試啼聲外，同時也為「設計的解剖」(Design Anatomy)投下基石，「設計的解剖」是佐藤卓為消費性商品所做的案例研究。他曾寫道：「這個剖析最深層的目的是讓我們學習如何看到東西的本質」。透過訪談、造訪工廠、歷史研究，還有剖解物體本身，佐藤卓所收集到的知識，深深影響他的設計，他認為只有眞正了解商品的內在，才能做出有效的外觀設計。所以佐藤卓所設計的包裝，不用吸睛的圖像或時髦的流行語，而是真切地用心和消費者溝通。

佐藤卓幫著名的「明治牛奶」設計新紙盒，就是最眞切的案例。在調查過牛奶和紙盒之後，佐藤卓保留品牌獨特的藍白基調，雖然他不能改變紙盒的材質，但他改變了紙盒的外表：以黑色日文字體直書品名，襯以實物大小的一杯牛奶圖樣，圖案模糊到要等消費者把紙盒拿到手上才能看見。關於這個紙盒再設計的詳細步驟過程與所做過的研究，曾陳列於東京「21_21美術館」的「設計的解剖」特展中。

身為「21_21美術館」的總監，佐藤卓監管了許多特展，其中包括「水」(Water)和由他設計的熱門兒童節目改編的「啊!設計」(Design Ah!)。這個每週一次的節目把日常用品拆解開來分析研究，為了迎合年輕觀眾的口味，配上節奏輕快的背景音樂。不需要文字，只要透過螢幕上的圖像就能靈巧地傳達佐藤卓定義下的設計。

圖片來源｜TSDO

本篇文章選自La Vie出版《日本當代設計》

一般紙本書最怕水，一旦浸濕，紙張就會捲曲變形，墨水也容易模糊成一片。但這本《缺水的書》反其道而行，不只鼓勵你潑水，甚至只有在紙張濕潤時，文字才會浮現。

由非營利組織Water for People發起的「Dehydrating Book」（缺水的書）計畫，攜手創意溝通機構愛德曼，以及印刷工作室The Gas Company，設計並製作了130本《缺水的書》，期望喚起人們對水資源短缺議題的關注。

水資源即教育資源

根據聯合國兒童基金會（UNICEF）2021年的研究，全球有超過4.5億兒童因水資源匱乏而影響健康與學習能力，導致專注力下降。Water for People長期致力於改善秘魯及其他地區的水資源與衛生條件，而《缺水的書》更是水資源議題的具象化——當水從書本頁面退去，教育與機會也隨之消失。

突破挑戰的創新印刷方式

《缺水的書》故事靈感來自秘魯Cascas山谷一個村莊的學生，敘述一隻名為Lupita的蜂鳥與動物朋友們共同尋找水源的旅程，並在故事中強調水資源如何影響學習與個人發展。

為了製作這本能夠完全防水的書，令The Gas Company團隊傷透了腦筋。他們嘗試了泰維克、聚酯等材質，但這些材料不是皺縮變形，就是無法讓油墨附著。

最終，團隊選擇Super Yupo合成紙作為書頁並縫製成冊，3毫米厚的壓克力板作為書封，以雷射切割出書本密合的角度，並使用3M防水膠固定封面。至於內頁內容，第一層文字以UV印刷方式固定，再以絲網印刷覆蓋上變色油墨，使其在乾燥時隱藏，遇水時顯現。

目前，共130本《缺水的書》已完成製作，並透過Water for People的活動贈送給捐款者，呼籲更多人關注刻不容緩的全球水資源危機。

資料來源｜Water for People、Fast Company

設計一本護照需要哪些巧思？由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照，將防偽UV印刷結合視覺敘事性，在細節中融入瑞士的人文與地景元素，讓這本護照不僅是國家身份的象徵，更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為，即使製作技術先進，各國護照設計往往顯得過時；因此，本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外，團隊也運用許多敘事性元素，將安全防偽功能融入其中，讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照，細節處處皆結合瑞士人文與自然特色，彰顯這片土地的美好，如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀，聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」，擁有豐富的水資源，而水不僅象徵著生命與流動，也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中，設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅，從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷，穿越瑞士的26個州，最終流向世界。

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中，RETINAA進行了深入圖像研究，建立了一個數位圖庫，收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜，以及許多當代設計作品。此外，團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝（尤其是製圖師Eduard Imhof的作品），並與瑞士聯邦地形測量局（swisstopo） 合作，取得了極為精細的地理數據，運用於護照內頁設計中。

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中，只有在紫外線（UV）光下才會顯現，像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷，顯示部分的等高線，如果把數本護照並置排列，就會形成一個完整的瑞士國土。

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是，將護照對著光線時，就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感（當年，這顆石英被放置於簽證頁中央），將石英隱藏於紙張內，如同它在大自然中的模樣，讓這份國家身份的象徵延續下去。

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露，個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊，它必須擁有最高等級的安全防護，並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下，設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式，讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接，創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造，每本護照都含有一個嵌入式晶片，儲存持有者的數位照片、指紋和簽名，並經過加密保護；此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名，可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。