佐藤卓能替任何商品設計包裝，舉凡口香糖、牛奶、威士忌，甚至是設計本身都可以。圖像也許是他作品實踐的基礎，但他的設計思維絕非如此膚淺。佐藤卓充滿好奇心，他用心理治療師的分析、外科醫生的精準，以及具感染力的熱情來完成每個客戶的委託、企業識別的設計、藝廊的展覽或兒童台的節目。他作品中的巧妙，適切地說明他用自己對設計的熱忱，影響他人的能力。

佐藤卓說，設計其實無所不在，只是我們眼睛有沒有張大看到而已。佐藤卓的爸爸是平面設計師，叔叔們則是模型引擎的製造商，這樣的背景讓佐藤卓(生於1955年)從很小的時候就開始培養敏銳的眼光。但眞正讓他意識到設計的，是他青少年時期所喜愛的搖滾樂唱片封套。封套上的意象不只是迷人的，而是用視覺效果表現了音樂本身。接著佐藤卓進入東京藝術大學(Tokyo National University of Fine Arts and Music)就讀，在那裡一邊學習設計理論基礎，一邊在他的樂團「明尼蘇達脂肪」(Minnesota Fats)裡敲奏打擊樂器。雖然佐藤卓曾考慮過從事音樂工作，但最後是進入廣告龍頭「電通株式會社」 (Dentsu Inc.)任職。

佐藤卓在電通的第一個客戶是「武將威士忌」(Nikka Whiskey)。 他從自發性地研究威士忌的歷史與作法開始，最後幫商品做了徹頭徹尾的大改造。他在包裝上的第一個突破是，幫威士忌設計了一款可重複使用的瓶子，再加上軟木塞和紙盒。獨一無二的瓶身造型、優雅的呈現方式及響應環保的概念，讓武將威士忌的高層讚嘆不已。因此當佐藤離開電通，自己開立工作室時，武將威士忌也成為他第一個客戶。

佐藤卓幫武將威士忌做設計企劃的經驗，除了讓他初試啼聲外，同時也為「設計的解剖」(Design Anatomy)投下基石，「設計的解剖」是佐藤卓為消費性商品所做的案例研究。他曾寫道：「這個剖析最深層的目的是讓我們學習如何看到東西的本質」。透過訪談、造訪工廠、歷史研究，還有剖解物體本身，佐藤卓所收集到的知識，深深影響他的設計，他認為只有眞正了解商品的內在，才能做出有效的外觀設計。所以佐藤卓所設計的包裝，不用吸睛的圖像或時髦的流行語，而是真切地用心和消費者溝通。

佐藤卓幫著名的「明治牛奶」設計新紙盒，就是最眞切的案例。在調查過牛奶和紙盒之後，佐藤卓保留品牌獨特的藍白基調，雖然他不能改變紙盒的材質，但他改變了紙盒的外表：以黑色日文字體直書品名，襯以實物大小的一杯牛奶圖樣，圖案模糊到要等消費者把紙盒拿到手上才能看見。關於這個紙盒再設計的詳細步驟過程與所做過的研究，曾陳列於東京「21_21美術館」的「設計的解剖」特展中。

身為「21_21美術館」的總監，佐藤卓監管了許多特展，其中包括「水」(Water)和由他設計的熱門兒童節目改編的「啊!設計」(Design Ah!)。這個每週一次的節目把日常用品拆解開來分析研究，為了迎合年輕觀眾的口味，配上節奏輕快的背景音樂。不需要文字，只要透過螢幕上的圖像就能靈巧地傳達佐藤卓定義下的設計。

圖片來源｜TSDO

本篇文章選自La Vie出版《日本當代設計》

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。