將承載歷史文化的建築場域，重新以金屬譜寫成一首前衛詩歌；近境制作打開禁錮厚重文化的場域表徵，使位於經國七海文化園區遊客中心一樓的文創商店及二樓Wave餐廳，躍升並置摩登時髦與包容開放的新興場域，端出年輕世代新聚所。

讓前衛元素翩然降臨文化場域，考驗的不只是空間設計單位對於精神寓意的詮釋，更拿捏對場域的介入、吸收與碰撞。從日據時代的人工蓄水池，到美軍第七艦隊招待所，再到先總統蔣經國先生故居，近境制作以一種不帶政治情懷或對歷史奉承的新意，在保有極大彈性的遊客中心一、二樓空間裡，掙脫制式展館的束縛，以當代的前衛符號，騰出場域與動線的餘力，醞釀各式靈光乍現的機能佈局。

獨有的金屬表情

作為見證台灣近代軍政演變的場域，近境制作詮釋的經國七海文化園區內遊客中心餐飲及紀念品展售空間，試圖在設計提取此地的時空背景元素，結合外部自然環境條件，陳述空間設計主軸。「我們希望呈現不是那麼遙遠、官方的存在，而是一種跟隨時代的轉換。一種屬於年輕世代、比較前衛的整體設計。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。於是，大面積、深具曲線的金屬輪廓，轉譯了「七海」海洋波動的流動意境，以一種蓄勢待發的線條或大膽思潮，在場域裡衍射出通往一切可能的自由幻境。尤其，在一樓的紀念品及展售空間，無論將目光向內回溯、或向外景觀望去，都能深切感知以自然為體的細緻內涵；像是巧妙以外廊道及兩端收納櫃鏡面設計引景入室的手法，除了創造空間內的獨特光影變化，亦透過整面落地窗，切割出依四季變換的寫意框景。

另外，二樓餐廳大面積的不鏽鋼，也隱而內斂地以金屬俐落質感作為軍區意象的轉化。一道從天花順勢向吧檯彎曲的大型金屬弧線，不單形塑出如鋼鐵海浪的吧檯水區，也在弧度之間，於天花切割一間隙，讓蔓出的光、柔化不鏽鋼硬派線條；「帶有反射及穿透性的金屬和鏡面質地，能放大空間景深、放大場域，同時讓場域變得比較現代，表達設計語彙。」襯上柔和灰白色塗料基底，也適切無間平衡空間剛硬的質感，散發堅定而寧靜的詩意。

界定與彈性

事實上，對於近境制作來說，遊客中心在視覺的收與放，才是設計形式上的挑戰。不同於居住空間的場域定義，商業空間的「機能說」，也成為一、二樓場域中最重要的內涵。透過流動、弧形或圍立手法的俐落拿捏，遊客中心除了吧檯是固定設計，大致上的體態都是傾向可移動的佈局。總監唐忠漢說：「營運的基金會，希望這裡在未來擁有更多可能性，所以我們用最少的界定，保有彈性；在靈活的變動中，賦予這個地方一個『開始』，讓它能隨著時序演化出自己的樣子。」不管是綠色植物的進駐或片牆、屏風等家飾物件的斟酌，這裡仍然都存在著遞疊空間深度的樂趣；能隨著流溢一、二樓的前衛不鏽鋼金屬，折射、迸發新意。

不僅如此，刻意維持斜向角度的入口大門，也在高低展版的排布中，配置出有趣的軸線與維度；協同天花和側牆面的光，試圖在最低限度設計中，讓前衛卻不強勢的場域退為配角。而近境制作也在宅邸之外的商業空間設計，再一次拿下對於場域的精準掌握度；乘著漸層而流線的光影，訴說這裡的未來進行式。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団