影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單通通有

影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單

若你最近剛好陷入劇荒,不妨從劇作家簡莉穎、導演曹瑞原、影評人翁煌德、演員薛仕凌、創作歌手HUSH等人的推薦片單中,找尋自己有興趣的美劇、日劇、韓劇或動畫,豐富你的追劇時光。

小檔追劇的門道 《后翼棄兵》(The Queen's Gambit) 圖片提供◎Netflix
《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


影人影評影迷的私藏片單30+ 


劇作家  簡莉穎 

《絕命毒師》(Breaking Bad)、 《絕命律師》(Better Call Saul)

「絕命系列」的角色都非常精彩,主角的人生難處會讓你有「如果是我的話,我會怎麼做?」的感受。這些角色遊走於好人與壞人邊界,對於這些如同自己或世界上很多人的角色,就是會忍不住被他們迷住。

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《絕命律師》劇照(圖片提供:Netflix)

《火線重案組》(The Wire)

我覺得它是一部偉大的影集,用五季的篇幅去勾勒巴爾的摩這個城市裡面的人,也勾勒出這個城市的光明與黑暗、 還有它的墮落,以及各種人性與結構的交錯運作,它告訴了我們一座城市怎麼好死賴活著。

《倫敦生活》(Fleabag)

這是一部非常女性的影集,對女性的描寫很細膩。它非常聰明,讓你笑著笑著就哭了;非常輕盈地點出女性的處境跟狀態,用詩意的方式告訴你,你怎麼去愛,怎麼放下。



專欄作家  dato

    

《我們的藍調時光》

這部的群戲寫得太好,把每個角色、每條線都寫到極致,在看的時候會不斷覺得:怎麼有辦法這樣!?

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《我們的藍調時光》劇照(圖片提供:Netflix)

《離婚萬歲》

這部劇太反映出人性,把人面對情感很幽微的感覺寫得非常細膩,這是腳本家坂元裕二非常強大的東西。各種在一起跟不要在一起,後面的原因跟糾結,分析得非常透徹。我第二次看的時候,感覺比第一次更深更強烈。

《機智醫生生活》

我沒有看過這樣風格的戲,把友情互動描述成很迷人的一件事,但又有醫院裡人性的光輝,每個家屬的故事不管長或短,都很自然地包在裡面。主角們「練團」的設定我很喜歡,很羨慕這樣烏托邦般的友情,但又不會夢幻到不真實,感覺自己和他們身處同一宇宙,一定有一個地方有這樣一群人存在。

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《機智醫生生活》劇照(圖片提供:Netflix)


師大白鹿洞店長  解永華

《我家的故事》

這是長瀨智也離開傑尼斯事務所之前的最後一部戲,同劇的演員西田敏行也老了,真的是看一部少一部。這部是宮藤官九郎確診後寫的劇本,也是近兩年有明顯表現出外出戴口罩,室內要脫口罩、保持安全距離的劇,是很現實的,不會讓我們活在一個沒有疫情的時空。劇中融入「能劇」的設定也很有趣。

《宅男行不行》(The Big Bang Theory)

描述一群宅男科學家的故事,是一群很可愛的人,很想跟他們做朋友,但如果主角Sheldon是我的朋友,我可能會想殺他(笑)。從第一季看到最後他們結婚,有種和角色一起長大的感覺。而且劇裡充滿各種政治不正確,會開一些種族玩笑,沒在怕的。

《愛上女主播》

主演的是張東健和蔡琳,飾演女二的是近年演出《Penthouse上流戰爭》的金素妍,那時候她才10幾歲,因為有著豔麗的臉,所以都演一些壞蛋,一直很替她可惜。最近看到她詮釋很多很婆媽、個性爆炸的角色,就覺得她找到她的定位了。


導演  曹瑞原

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

這10年內我只看過一部影集,就是《后翼棄兵》,不曉得為什麼就把它看完了,也蠻好看的。要再推薦兩部影集的話,就是《斯卡羅》和《一把青》了(笑)。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


導演  林君陽

《新聞急先鋒》(The Newsroom)

這部對我來說還是啟發最大的影集,編劇是寫《白宮風雲》的艾倫索金,他很厲害。這部影集共有三季,我覺得第一季比較完整。《我們與惡的距離》蠻受它啟發的。

《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)

它很通俗,但又很特別,尤其是裡面的奇觀感,包含對性的描寫,會把人性一直扒開一直扒開。

《絕命毒師》 (Breaking Bad)

原因好難講,讓我留空(笑)。


影評人  翁煌德

《部長大人》(Yes Minister)、 《首相大人》

(Yes, Prime Minister) 這齣劇想告訴觀眾的道理很簡單,我們總以為人民是國家的主人,然而一個民主國家的運作,其實是由力求穩定、不思進取的龐大文官體系所控制的。在這齣英國情境喜劇中,每一集長官都會有個新想法,而下屬就是要千方百計地引導他放棄改革,而且幾乎也總是如願。妙語如珠,極其高明的英式幽默貫穿全戲,肯定是政治諷刺劇的巔峰。

《唐頓莊園》(Downton Abbey)

為什麼英國的貴族制度會在20世紀走向式微?這齣劇給了你所需要的一切解答。在這個莊園之中,主角既是貴族一家人,也是在伙房工作的基層。在歷經第一次世界大戰、愛爾蘭獨立等歷史事件的衝擊,原本森嚴的階級侷限被逐一擊破,女性也被賦予了更多自由,從小地方可以看見大時代走勢。對了,峰迴路轉的宮鬥權謀戲一點也沒少。

《白蓮花大飯店》(The White Lotus)

近年最好的電視劇,演員皆是一時之選。一群富有特權的白人既想要享受高規格的度假行程,又得要逼自己扮演好一個政治正確的現代菁英,只是面具戴習慣了,硬扯下來恐怕會使得猙獰面目盡顯。或許這世上沒有人比主創者麥克懷特更懂得戳破美國白人的假惺惺,因為他自己的父親就是一個忍了數十年才終於出櫃的極右翼基督教牧師。

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《白蓮花大飯店》劇照(圖片提供:CATCHPLAY+)


演員  薛仕凌

《非常律師禹英禑》

演員表演非常吸引我、劇情節奏很好。很多橋段或劇情推演,我不是故意要猜,但會不自覺冒出OS:等一下一定會怎麼樣,等一下就真的怎麼樣了。但就算猜中了,還是很感動,因為他們處理得很好,自己甚至會有不甘心的感覺:這麼老梗感動個屁啊(笑)!

《奧術》(Arcane)

全方位的藝術品。看過皮克斯動畫、日本動畫,表情捕捉、動態捕捉等科技,顏色、水、海浪等逼真效果,會覺得動畫技術應該差不多了吧?但《奧術》真的又讓我大開眼界。

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《奧術》劇照(圖片提供:Netflix)

《進擊的巨人》

有些動畫沒那麼吸引我的原因是太中二和拖戲,比如說一個眼神互瞪就要30秒,但《進擊的巨人》沒有這樣的元素。我不敢說我接觸很多動畫,但我喜歡的作品都是很特殊的,而且節奏很快,觀看的順暢感很舒服。


創作歌手  HUSH

《艷放 80》(Pose)

講述80年代起紐約的LGBTQ 族群背景與文化,它用很溫柔的方式包裹愛滋的核心議題。此外服裝音樂美學都非常華麗用心。

《超異能英雄》(HEROES)

講述平凡人擁有超能力的故事。雖然有些久遠,但編劇功力非常精巧,每個看似無關的角色,最後都微妙地互相牽連。

《黑袍糾察隊》(The Boys)

政治未必要正確、英雄也可以不超級。《黑》劇完全翻轉泛濫的英雄題材公式,但爽度依然不減。肉沫橫飛,領便當不用錢。


影評人  黃以曦

《LOST 檔案》(LOST)

因為它太知名、太熱門,我不曾有過接觸瞭解的興趣,直到愛上戴蒙林德洛夫,才在2022年焦急地回去看這部2004年播映到2010年、長達六季117集的作品。2022年的我已看過無數聰明厲害的東西,卻依然不可自拔地lost在這部影集節制又瘋狂的、既是奇觀又令人心動心痛的超展開之中,對人生鏡像的對倒滲透、人與人之間融斷時空的連結,有了永不忘懷的感悟。

《闇》(Dark)、《西方極樂園》(Westworld)、《開發者》(Devs)

擴充宇宙觀以及對生存與邏輯的思索,缺一不可的重量組合。《闇》神奇的時空邊界解離和重塑,可與小說《雲圖》(及其改編電影)一起看;《記憶拼圖》編劇強納森諾蘭主創的《西方極樂園》第一季有著和《全面啟動》同樣份量的知性意義;近年很夯的作者亞力克斯嘉蘭,要討論他不能錯過這部聰明又冰冷的《開發者》。

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《闇》劇照(圖片提供:Netflix)

麥可弗拉納根(Mike Flanagan)的鬼系列

包括《鬼入侵》、《鬼莊園》、《午夜彌撒》。2014年看了電影《鬼遮眼》,大驚於該類型還可以做到如此原創,以及其中的「心中的鬼」之多義。但得等到弗拉納根開始創作影集,那些閃現的靈光才真正暢快地落實一整個優美又憂傷的鬼影幢幢。「鬼是夢想、鬼是願望」,這些影集以永恆的時間,手把手地教我與生命中的鬼攜手,真正地活進當下。


結果娛樂營運長  蔡妃喬

《我們的藍調時光》

所有角色都平凡寫實,而且都有人生的問題,貌似很難吸引觀眾。但這齣戲用單元性的人物主題、音樂與生活環境,把故事流暢地講出來,而且裡面每個議題都很棒,所有角色的故事到最後是串連成一氣,編劇的寫法以及戲的結構非常出色。

《以家人之名》

台灣可以做議題劇,但很難主打家庭劇,也很難做沒有長篇幅婆媳鬥爭的家庭劇。但這齣家庭劇是兩名單親爸爸把小孩帶大的故事,好好地講了父親帶大孩子的過程、兄妹情感,以平凡的家人情感讓觀眾產生共鳴,這樣的戲劇內容是台灣較少見的。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》

呈現出不同於以往間諜故事的情感世界,一集才20幾分鐘,還包含片頭與片尾曲,觀眾卻能夠看完第一集就掌握清楚的故事架構與人設。還能做到時髦,主要角色的服裝造型、家具擺飾,都和時尚結合,真人戲劇很難這麼做,但動漫做到了,實在很厲害呀。

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《間諜家家酒》劇照(圖片提供:Disney+)


導演  王小棣

《反恐危機》(Homeland)

在經典的《反恐24小時》(24)之後,新的這部改編自以色列影集《戰爭的囚徒》 (Prisoners of War),原著編劇Gideon Raff就成為這部的執行製作人,劇本寫得非常好。

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反恐危機劇照(圖片提供:Disney+)

《個資風暴:劍橋分析事件》(The Great Hack)

紀錄片有時比劇集更是mindblower,不只是作戲而已,讓你的視野更寬闊。這部Netflix的紀錄片主要講述數位操控,兩個年輕人揭露劍橋分析這個曾幫川普選舉、操縱選舉的公司。

《上訪》

「上訪」是中國人民到北京請願的獨特政治形式,也引發了社會問題。這部紀錄片共拍了12 年,拍到一個鏡頭中,被拍者看著鏡頭對趙亮導演說:「小伙子你都老了。」時間的跨度讓這部片得以深入。


導演  陳慧翎

《王冠》(The Crown)

《王冠》第四季其實也可以說是一部對於大齡女主的完美詮釋,除了黛安娜以外其他人都是大齡女子,看似歷史劇其實也是家庭劇,像是女王該如何自處以及對待她的婚姻、女王的妹妹不能跟所愛的人在一起、被家庭綑綁著,她非常詩意地表現出了一個大齡女性的失落讓我印象非常深刻。其他像是卡蜜拉、柴契爾夫人,都展現了大齡女子在家庭與工作、人際關係中碰到的困境。

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《王冠》劇照(圖片提供:Netflix)

《愛,當下》(Olive Kitteridge)

這部冷門的劇由小說《生活是頭安靜的獸》改編,很少看到這種用一個非常討人厭的角色當主角的劇,但這部片將枯燥乏味的小鎮生活拍得很極致、精彩,小鎮上極其無聊,但無聊之中又有非常多奇怪的事情發生,能夠看到很多寫實的人性醜惡面、扭曲的人際關係,緊湊的情節也讓人看了很不舒服,看似超乎我們生活體驗之外的劇情,但其中人與人的關係又很寫實,甚至可以在其中看到自己的影子。

《如此耀眼》

我覺得它是一部神劇,但我第一集其實很想棄劇,太ㄎㄧㄤ了。一開始不知道在演什麼,然後在第11集我開始大崩潰——原來寫阿茲海默症可以這樣寫!那時候我們都以為寫阿茲海默症會像 《愛慕》那樣很慘:忘記情人、家人照顧得很辛苦,完全無法想像居然也可以用喜劇去包裝,非常有意思。當然劇本上也是有些破綻,但當我入迷之後就會忽略這點(笑)。


寫作者·編輯  蕭詒徽

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

除了有很多美術細節可以顛覆或完足劇情,我喜歡《后翼棄兵》最主要的原因是,主角貝絲最後的救贖還有成長,是留存懸念沒有結論的狀態,沒有放進標籤化詮釋的理由。影集有用各種方式避免大家只用女性的角度、天才的角度去詮釋,很多橋段都沒有講原因,只是講貝絲去做了某件事情,反而可以讓觀眾有很多不同的投射,或因為看的次數不同而有不同理解。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)

《四疊半神話大系》

所有平行時空的命題都在講後悔,但《四疊半》切的角度滿對到我的胃口:如果「與人產生聯繫」是推進人生的必須條件,那你最理想的狀態,應該要以什麼樣的方式與他人產生聯繫?不同時空中,主角想跟系上最受歡迎、最漂亮的人產生聯繫,卻又造成後悔,但最後那個面目猙獰跟古怪的「朋友」,才是他一再懷念跟回憶、且真正成立的情感。

《超異能 10 號房》(The Lost Room)

這是一部可能要去圖書館租DVD才看得到的影集(笑)。它只有6集,在這樣的篇幅當中,兼顧娛樂性、討論範圍、甚至結局依然非常有餘韻,導致 我一直期待它有沒有續作,但到目前為止都沒有。

採訪整理|張以潔、馮興妍、吳哲夫、賴韋廷 

圖片提供|Netflix、KKTV、Disney+、CATCHPLAY+

更多精彩專題請見 La Vie 2022/10月號《走進卡地亞的百年經典工藝》

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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奉俊昊新作《米奇17號》上映!精準分鏡且同步剪接,10大重點解密奉俊昊獨特的電影工作方法

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繼《寄生上流》奪下奧斯卡最佳影片等4大獎後,奉俊昊睽違6年以《米奇17號》回歸。羅伯派汀森飾演的米奇,被唆使做盡有害生命的苦差,死後身體卻會被重新「列印」,陷入無限重生的悲劇輪迴。這是奉俊昊的第3部英語長片,他獨特的導演風格如何為好萊塢帶來衝擊?總是能把類型片拍成作者電影的他,這回又是怎麼創作出這部「奉俊昊式」的科幻喜劇?

《米奇17號》的故事發生於近未來世界,羅伯派汀森飾演的米奇在地球遭逢絕境,前往外星球避難卻成為了「消耗工」,被指派做盡各種危害生命的工作,死後其身體會被重新「列印」出來且保有記憶。片名的「17號」即表示,觀眾看到的「這個米奇」已死過了16次。當人類列印的「高概念」故事,遇上「能把類型片拍成作者電影」的奉俊昊,交織出擁有人類意義、死亡本質、階級對立等深層議題的娛樂爽片,片中不說教但嘲笑著人類,又緊緊擁抱了人性的可貴與可悲。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

這是繼《末日列車》、《玉子》後,奉俊昊的第3部英語長片,也是他第1部在英國拍攝的作品。全片於20228月開拍,歷時87天拍攝,共搭建超過40座布景,分布於4座攝影棚、1座大型戶外棚、1座飛機機庫,還有無數個風格迥異的外景地點。這部製作龐大的電影,在劇本、攝影、美術、剪接、特效等面向都是一門極其精緻的工藝。以下盤整《米奇17號》的幕後創作細節,走進奉俊昊獨特的電影世界觀與工作方法!

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

①改編幕後:不斷被列印的人是什麼感覺?

電影改編自小說《米奇7號》,奉俊昊表示,光是看到原著小說的簡介,就立刻被深深吸引。其中最吸引他的概念為「人類列印」,奉俊昊認為,人類列印不同於人類複製,更像是把人類當作紙張或是文件一樣不斷列印出來,光是「人類列印」的說法,就足以感受到這種生存狀態和職業本質的悲劇性。於是他開始思考,「如果真的有一個被不斷列印出來的人,他的感受會是什麼?這些想法一下子就浮現在我的腦海中,讓我馬上進入這個世界。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

除了人類列印,主角米奇巴恩斯也是奉俊昊著迷的點,「他並不是一個超級英雄,而是一個再普通不過的平凡人,經歷了這場瘋狂的冒險旅程。」原著裡的米奇是一個普通人,但奉俊昊讓電影裡的米奇「更普通」,設定成為來自社會底層階級、甚至「魯蛇」的人。此外,小說原名《米奇7號》,電影增加為《米奇17號》,看來電影版的米奇更為艱困,足足多死了10次。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

②劇本創作:與世隔絕會寫出更好的故事

談到劇本創作過程,身為奧斯卡得主的奉俊昊也坦言,「真的非常孤獨和非常痛苦。」甚至會有完全不想寫的時候。一向都是身兼編劇和導演的他,將寫劇本看作自己的宿命,「不過我一直都知道這個過程大概在68個月之後就會結束,所以我就會抱著這種想法努力創作。我也會盡量讓自己變得愈孤立愈好,因為當我與世隔絕的時候,通常都能寫出更好的劇本。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

③分鏡的執著:現場99%按照分鏡拍攝

熟悉奉俊昊的影迷,必會知道「分鏡」在其電影扮演的重要角色。奉俊昊對親手繪製分鏡圖有一種執著,甚至到了「沒有分鏡圖,我就無法拍電影」、「對我個人來說,當我完成了分鏡圖的繪製之後,我就覺得電影已經完成了」的地步。他的分鏡圖非常精確,無論是鏡頭構圖或運鏡方式都會詳細標註,且會嚴格遵循這些設計,99%按照分鏡圖拍攝。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

《米奇17號》特技動作指導保羅洛威也分享,他認為奉俊昊早在電影開拍前幾個月,就已經想好每一個鏡頭。他提到彼此第一次見面時,奉俊昊就直接說明「我希望這看起來會是這樣⋯⋯」等非常具體的要求。保羅洛威說,他為其他電影設計動作的時候,通常得設計出10種不同版本,但《米奇17號》並非如此,而是先按照奉俊昊的構想拍攝一次,再拍攝另一個不同的嘗試版本。「但是他(奉俊昊)總是會說:『這兩個版本都很棒,但是我們要保留我原本想要的那個版本。』這是因為他完全知道他要的是什麼。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

④演員表演:在精準要求的框架下給予發揮空間

不過在演員表演上,奉俊昊會保持開放態度,樂於接受演員的即興發揮。他自陳:「這其實是一種矛盾,我在攝影機的位置和整體構圖上,非常嚴格地按照我的分鏡圖拍攝,但是同時我也告訴演員要在這些框架之中感到自在,也能夠自由發揮。這真的很矛盾,但這就是我的工作方式。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

飾演米奇好友的史蒂芬元也提到了這點,奉俊昊對演員的精準要求,反而帶來了另一種自由。「他可能會說:『你要精準地走位,走到這個畫面中的這個位置。』但他並不會嚴格地指導:『我需要你做出這種特定的表演。』我認為他的執導風格更像是:『這是這場戲份的要求,這是你的表演空間,你可以在這個框架內自由發揮。』我覺得這種執導風格其實更自由,因為這樣一來,我身為演員就不需要去想一大堆其他的事情。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑤拍攝節奏:不做額外補拍

羅伯派汀森表示,奉俊昊在最一開始就警告他,他的拍攝方式對演員來說可能會是一種衝擊,因為他不會做任何額外的補拍,而且從第一天開始就會這麼做。他分享《米奇17號》的拍攝方式,通常會「拍完一句台詞的鏡頭就直接換到下一個鏡頭」,有時甚至會「從一場戲份的中間挑出一句台詞來拍」,所以演員得必須立刻進入狀態。雖然是非常緊張、緊湊的拍攝,但演員也得以更精確地調整自己的節奏,不會因為要不斷重複拍攝整場戲而感到精疲力盡。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑥拍攝時同步剪接:電影製作就像反覆修剪的過程

奉俊昊在拍攝的同時也在同步進行剪接,並樂意讓演員看到剪接好的片段,確認自己的表演是否符合整場戲份的氛圍。羅伯派汀森認為,「這是一個大家都要同心協力一起合作的創作過程,你完全不會覺得自己和整個拍攝過程感到脫節。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

製片崔斗浩分享,剪接師楊勁莫不只每天都在拍片現場坐鎮,還全程負責後製作業期間的剪接工作。針對比較晚進組的演員,會直接提供已經剪接好的片段給演員看,讓演員快速掌握這部片的調性。在拍攝期間,奉俊昊會定期拿到剪接好的片段,通常會儲存在隨身碟裡,並在週末觀看。整個電影製就像是一個反覆修剪的過程,而這也是奉俊昊製作電影的一套方法,會不斷回頭檢視影片,一遍又一遍微調,所以到了正式的後製階段,主要進行的是視覺特效,以及確保一切都看起來準確無誤,但是整部電影基本上已經剪接得非常完整了。

(圖片提供:華納兄弟)
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⑦美術設計:未來世界必須建立在現實世界上

奉俊昊一開始就和創意團隊說明,他的創作理念是「未來世界必須建立在現實世界的基礎上」,希望觀眾能看到熟悉的視覺元素,而且不會有任何疏離感。當觀眾能在畫面中辨認某些地方時,故事才會有說服力。因此重點並非「一場前往外太空的探險任務」,而是「建構一個充滿人性的環境」,只是對於《米奇17號》來說,這個故事「剛好」發生在外太空而已。

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導費歐娜克倫比表示,電影裡的星艦內部空間,靈感來自早期的工業用設施和載具,像是鑽油平台、貨輪和潛艇。她觀察,這些地方的人類居住空間受到壓縮,放置引擎和幫浦等機械設備的機房占據了最大空間,而工作人員的居住空間則被壓縮到兩側(這代表這些空間總是以機械為優先)。這些空間呈現一種奇怪的不對稱感,牆面充滿意想不到的角度,而且地板上有坡道。她是這樣向奉俊昊闡述理念:「星艦上所有的空間都應該受到擠壓,人們活動的空間應該都是剩下來的空間。」

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導、攝影指導和服裝設計師在幕後的合作非常密切,甚至研發出一種色彩分層系統,所有的色調都經過精確校準,因此戲服的顏色和布景的色調通常都很類似,並且會透過打光來強調這種一致性。電影中的布景、陳設以及道具,則在「復古感和未來感」、「低科技和高科技」之間取得平衡。例如片中角色使用的每一台相機和錄音器材,都是由工作團隊打造或改裝而成;但星艦內部到處可見的指示類型標誌,則是採用復古的字體呈現。

(圖片提供:華納兄弟)
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團隊內部也曾爭論「是否需要更未來感或科技感?」但美術指導費歐娜克倫比認為,「如果既有的杯子可以使用,為什麼要重新發明另一種杯子?我們不需要重新發明一個杯子。就像是一支筆,只要可以用就夠了。」這也成為了他們的設計邏輯,讓原先就存在的功能性物品維持原樣,椅子就是椅子、垃圾桶就是垃圾桶,但像是「人體列印機」等原創設備,就會花心思打造,最後人類列印機被設計成了一個違反重力、只靠兩個支點支撐的機器。

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⑧伏蟲設計:結合視覺特效與操偶技術

看過片的人絕對會對「伏蟲」印象深刻。奉俊昊過去在《玉子》時已有創造視覺特效生物的經驗,但這次《米奇17號》不只是異星生物,更是故事中的重要角色。奉俊昊在電影開拍前好幾個月,就和概念設計師張熙喆一起研發伏蟲的造型,牠沒有脊椎,所以有一部分算是昆蟲;但又是溫血動物,所以有一部分是哺乳動物。片中的伏蟲有3種主要的大小分類:伏蟲寶寶的大小大約跟一隻無尾熊差不多;伏蟲少年的大小接近一隻大型豬,牠們站立時高度和人類差不多;伏蟲媽媽平躺的高度超過270公分,站立的高度則超過600公分。

現場拍攝時,由3名操偶師操控伏蟲媽媽;伏蟲少年的戲偶是一個靜態比例的參考模型,不需要任何操偶師操作;伏蟲寶寶則是一個傳統的填充玩偶。所有伏蟲的戲偶都按照真實尺寸製作,確保能夠呈現電影中伏蟲準確的大小比例。此外,奉俊昊在前置作業期間和韓國的Live Tone音效公司合作,為伏蟲設計了一些音效,拍攝現場會直接使用這些音效,讓演員做出反應。值得注意的是,「音效」也是奉俊昊很重要的敘事工具,他對音效要求的精準度和他對拍攝風格的要求一樣嚴謹。

⑨演員眼中的奉俊昊是?

羅伯派汀森說奉俊昊非常體貼、風趣幽默、非常專注,而且很會自嘲,「跟我想像的完全不一樣。」不過他的氣場強大,會逐漸散布到整個電影製作過程的每個層面。飾演米奇女友的娜歐蜜艾基則說,他有超瘋狂的幽默感,而且完全不會把自己看得太嚴肅。史蒂芬元提及奉俊昊的領導方式,不是那種「跟隨著我,大家都要照我的話做」的風格,而是讓所有人都能夠參與拍片過程,並且理解他做的決定。

(圖片提供:華納兄弟)
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⑩創作信念:致力拍出娛樂性十足的電影

奉俊昊的電影經常會被評論為「混合了多種類型」,以《米奇17號》來說,可以在片中看到科幻、喜劇、諷刺、政治、社會、愛情等多種類型。對於這個經常被問及的問題,他表示在創作時並沒有這麼想,也不會刻意去做這些決定,「我在寫劇本的時候完全憑靠直覺,一旦寫完以後,就連我自己也會回過頭來思考,這個故事到底可以被拍成什麼樣的電影類型。」

(圖片提供:華納兄弟)
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《米奇17號》探討的議題非常多且龐大,人類的本質是什麼?如果死亡不存在,那什麼才是死亡?人類該如何面對與對待非人類的其他生命?但電影裡的角色並不知道自己正面對著這些哲學議題,造就了故事的喜劇感。奉俊昊表示,「我並不會只為了政治諷刺而拍電影。我從來都不希望電影淪為單純的宣傳工具,所以我總是很努力拍出風格優美和娛樂性十足的電影。」他認為,米奇遭遇的一切、他的處境,以及他在電影中被其他人對待的方式,本身就帶有政治性。這涉及人類如何對待和尊重一個人,但這並不代表電影中有某種刻意設計的宏大政治層面。

(圖片提供:華納兄弟)
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奉俊昊希望觀眾能夠單純地享受電影的樂趣,但他也希望觀眾可以在看完這部片後,「稍微」思考一下人之所以為人的原因,以及人類該如何保持自己的人性。不過他說,「只要稍微花一點時間思考就好,也許花個3分鐘就夠了(笑)。」

文、資料整理|張以潔
圖、資料來源|華納兄弟

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