香奈兒CHANEL位於Top City台中大遠百的精品店正在升級改裝中，在其重新揭幕之前，品牌在離原櫃點僅有幾步之遙之處，開設了期間限定的概念精品店；雖非常駐櫃點，規劃上仍十分講究，其擁有佔地達330平方公尺的開闊空間，設計則揉合俐落的幾何輪廓，以及米色系、斜紋軟呢⋯⋯等香奈兒經典元素。

交織黑、白、米色的優雅店空間

店內空間調性正如香奈兒的品牌風格，優雅、摩登、率性又帶點反叛氣息。整體色彩交織黑、白與米色，其中黑色多運用在櫃體、燈架、相框、支架等定義邊界之處，以黑色具衝擊性的視覺感為空間定調出主要輪廓；邊界框出的色塊如地板、絨毛地毯、陳列架後方的牆面，則選擇米、白等氣質溫潤色彩填滿，中和黑色的強烈氣息，為店內注入高雅格調；點綴空間的香檳金家具，更在率性、優雅之上添了份奢華感。

空間細節處也藏滿巧思，如白色霧面玻璃壁板既呼應整體色調，也巧妙為空間劃分出不同專區，同時空間創造了遠近視角；大片透明玻璃櫥窗的加入，則讓店內全景更具穿透感。

高級沙龍呈獻香奈兒2022度假系列

注滿香奈兒經典符碼的限時概念精品店內，共設有3間寬敞的高級沙龍，運用溫暖的米色軟呢沙發和織紋地毯營造自在放鬆的氛圍；步入其中，賓客將盡情探索品牌藝術總監Virginie Viard的創意構想。

目前沙龍內陳列的單品以香奈兒2022/23度假系列為主角，既然名為度假系列，那勢必與旅行有關。2022年5月，Virginie Viard與香奈兒帶著此系列踏上摩納哥舉辦大秀，秀場特別選在蒙地卡羅海灘酒店（Monte-Carlo Beach Hotel），從這可以一覽香奈兒前任創意總監「老佛爺」Karl Lagerfeld的度假別墅，Virginie Viard藉此向攜手打拼超過30年的已故恩師致敬。

服裝設計上，Virginie Viard不僅從Karl度假別墅中的裝潢佈置汲取靈感，同時融入蒙地卡羅在地風情，喚起了賽車、網球、蒙地卡羅芭蕾舞團、賭場俱樂部與南法蔚藍海岸的記憶。

系列中以印花斜紋軟呢或絲綢製成的賽車服、帽款，以及印有香奈兒女士幸運數字5的賽車頭盔，呼應著穿過蒙地卡羅的摩納哥賽道；綴以雙C Logo水晶鑲飾的黑色緞面鞋款，靈感則來自當地芭蕾舞團。數周後，陳列將由最新的香奈兒2023春夏前導系列接力。

經典和最新包款、配件、鞋履都找得到

另外，店內各處以包款、小皮件、太陽眼鏡與服飾珠寶配件華麗點綴，黑框展示架上陳列包含11.12、2.55等香奈兒經典創作，以及最新的CHANEL 22包款。正中央鞋履區則讓賓客盡情探索芭蕾舞鞋、鏤空細帶雙色鞋等經典款式，2022/23度假系列、2023春夏前導系列的新設計：雙色瑪莉珍鞋、綴以皮穿鏈帶的尖頭雙色鞋也未缺席。

香奈兒台中大遠百限時概念精品店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段251號2樓

營業時間｜

周日至周四 11:00－21:30

周五與周六 11:00－22:00

資料、圖片｜CHANEL

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766