《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》書中前面幾個章節已經教大家如何練功，訓練好做為收藏家的眼力，不過，即便是做了很多功課，當要開始進場時，腦袋裡就會一個問題接著一個問題，一直浮現，例如要買國際當代？亞洲當代？還是華人當代？買哪位藝術家？買哪類作品？根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心（AMMA）共同發布的《2021當代藝術市場報告》估算，2020下半年到2021上半年，全球當代藝術總成交金額達27億美元（約新台幣810億元），增幅117％；而這幾年才興起的NTF藝術市場，每季皆有380倍漲幅，更讓人不免蠢蠢欲動，吸引許多新手入門。

新手藏家收藏投資指南

對於新手藏家要入門，還是要再次提醒大家，請先確認自己是否已經了解「投資性收藏」或「收藏性投資」的不同。

「投資性收藏」以投資為目的，選擇標的購入後，再擇良機賣出，因此前提是務必要買到好物件，好作品日後才有好價格；「收藏性投資」則以收藏為主，目的是為了培養個人的嗜好和怡情養性，不設脫手期限，視獲利為對自我好眼光的額外收穫和獎勵，所以無論投入資金多或少，都是閒錢。

如果心中已經有了定見，再提供幾個原則做參考，讓大家可以再三思考：

1. 買誰的作品？如果你沒有特別關注喜歡的藝術家，會建議以華人當代藝術家開始下手，主要是因為這是一個正在迅速發展中的市場，而且就社會文化層面來說，比較容易理解藝術家的創作內涵而引起共鳴和喜愛。此外，對於新手藏家而言，也比較容易找到更多中文報導和介紹資料去認識華人藝術家。找到認識藝術家的手感之後，就可以循序漸進，進階到亞洲當代藝術家、歐美當代藝術家，甚至是已過世的近現代藝術家，只要是自己喜歡的藝術家或是藝術類型，就可以深入認識和研究。有人會問是否應該專注於特定區域的藝術家和藝術市場嗎？其實，藏家不必限制自己的選擇，例如過去亞洲藝術家的市場較集中於亞洲，因為亞洲藏家只買亞洲藝術家的作品，但如今情況已截然不同，越來越多國際藏家購藏不同國籍的藝術家作品。收藏投資新手們可以先從草間彌生和趙無極等名家的經典系列版畫入手，價格不高，同時每年持續上漲。

2. 買什麼作品？如果購藏預算不高，國際名家的版畫會是一個很好的入門款，例如草間彌生、奈良美智和趙無極等藝術家，都有製作經典系列的版畫，價格也是每年持續上漲。例如我2021年2月買進最具爭議性的英國當代藝術家達明安．赫斯特（DamienHirst）的《櫻花綻放》（CherryBlossoms）系列版畫8張兩套，當時的售價是1張3,000美金（約新台幣9萬元），1年半後，網路上的售價已經飆升到1張32,000美金（約新台幣96萬元），漲幅高達10倍。由於這些國際級知名大藝術家的原作售價都是幾百萬美金起跳，大部分的人只能遠觀，不可褻玩焉。不過，由於他們的藝術成就與市場地位，是最好的投資和保値的保證，因此，如果能夠買到他們的版畫或是有版次的小雕塑、小公仔，都是大家可以負擔得起的美麗而正確選品。

3. 買經典原作？是的！如果你喜歡的藝術家是以繪畫聞名，就應該先從他或她的經典系列原作開始收藏，其他類型的作品例如雕塑或裝置，雖然可以幫助我們從不同角度了解藝術家的創作過程，或是提供我們另一個方式理解他或她的畫作。不過，還是建議要先從其繪畫原作開始收藏，除非已經是每個時期的重要繪畫作品都有了，才開始收這位藝術家的其他類型作品，這樣才能把投資收藏的錢花在刀口上。

4. 買在對的時機。如果你正在考慮兩位藝術家的作品，一位是非常喜歡的藝術家，一位是目前市場寵兒的藝術家，那就要毫不遲疑買後者，然後等個一兩年，等後者價格翻倍時，再賣掉去買前者，此時，前者也可能正在市場崛起中。許多的收藏投資老手會觀察市場的趨勢，並注意藝術家行情的起伏，在對的時機點去購買藝術品。例如近幾年東南亞藝術家的市場增長迅速，潛力龐大，許多藝術家在其所在國家已經有非常高的知名度，但一直未能走出地區市場，全賴國際藝博會、雙年展以及國際美術館的展覽，全球藏家才能更容易購藏東南亞藝術家的作品。由於東南亞藝術仍是新興的市場，作品價格相對便宜，因而成為新手藏家入門的理想選擇。不過，切記優選是經濟正在起飛的東南亞國家，這樣他們的作品在未來才有增値的空間，這也回應到第四章4.1提到的強國經濟強勢文化的原則，看好這些國家正處於經濟發展中，目前該國的藝術家還處於作品價値低估的相對超低價位，此時進場，買在對的時機點，未來無可限量。不過，重點還是在要懂得愼選藝術家。

本文內容節錄自漂亮家居出版書籍《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》

❒2/11 (六)《打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍》新書發表X展覽帶逛

▌時間：14:30～16:00（14:00開放入場）

▌地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號）

▌免費報名：https://pse.is/4pynh8

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢